Mao Fashion Week Challenge

Κι εδώ εγώ πίνω καφέ! Εσύ τι κάνεις? Σου αρέσουν τα themes? Θα σου πω τι εννοώ, ο τρόπος που ντυνόμαστε δείχνει πολλά. Θέλουμε να πούμε κάτι, είναι statement, είναι τρόπος έκφρασης, μάλιστα αναγνωρίζουμε κόσμο απο το ντύσιμο του τι δουλειά κάνει. Γρήγορα στο μυαλό μου έρχονται, γιατρός, δικηγόρος, οικοδόμος, αστυνομικός και the list is too long.

Θα μπω στο ψητό με μια παροιμία που μου έλεγε η γιαγιά μου, να δω αν θα μπεις στο πνευμα,

ακου “χόρτασε η ψείρα και βγήκε στο γιακά”.

Για εσένα που δεν έχεις ιδέα απο παροιμίες, η απο πάνω παροιμία, σημαίνει οταν κάποιος είναι νέος (ας πούμε σε ηλικία) θέλει να κατακτήσει πράγματα και καταστάσεις που δεν έχουν κατακτήσει μεγαλύτεροι. Κοινώς, θάρρος και θράσος. ΧΑ! Απ’ οτι καταλαβαίνουμε απο την παροιμία, ο γιακάς έχει ύψιστη σημασία στο ρούχο!

Μιλάω για γιακάδες γλυκό μου, γιακάδες! Ο γιακάς να ξέρεις πάντα μα πάντα δείχνει κύρος. Είναι η κορόνα στο “λαιμό” σου, μπορεί να μην φοράς τιάρα (κρίμα) αλλά αυτό δεν σημαίνει πως δεν μπορείς να δείχνεις βασιλικό χαρακτήρα!

Απλός γιακάς, πέτο γιακάς, Byron γιακάς, γιακάς Piter Pan, και όλοι γενικά οι γιακάδες έχουν την γοητεία τους, ανάλογα με το τι θες να πεις!

Στο σημερινό μας ραντεβού, θέλω να σου μιλήσω για τον Μαο γιακά ή αλλιώς κινέζικο γιακά ή όρθιος γιακάς ή Mandarin Collar,για να πουλήσω και μούρη(πως τα λέω έτσι)

Αν δεν ξέρεις πως το λένε, είναι εκείνος ο γιακάς, που είναι στην προέκταση του λαιμού και έχει ένα μικρό ανοιγματάκι μπροστά ή συναντάει το ένα το άλλο και είναι είτε τριγωνικό ειτε στρογγυλό στις άκρες.

H ονομασία του προέρχεται, απο τον Mao Zedong, κινέζος κομμουνιστής, τη δεκαετία του 194-1950. Γενικά και ιστορικά, υπάρχει ολόκληρο κίνημα του, ο Μαοισμός, όπου είναι μια μίξη του Μαρξισμού και του Λενιν-ισμου, υπερασπιζόμενος την τότε, προ βιομηχανική κοινωνία της Κίνας.

 

Ας γυρίσω λίγο πίσω στα themes, που σου έλεγα πριν. Αποφάσισα οτι γι αυτη την εβδομάδα θα φοράω μόνο mao γιακάδες! Τέλειο?? Θα είναι το Mao Fashion Week μου (και το δικό σου, περισσότερα πιο μετά)!

Παρακάτω, θα σου δείξω διάφορα styles, να εμπνευστείς για όλη την εβδομάδα χωρίς να είναι boring το look, σε όποια περίσταση και να βρεθείς! Και επειδή, ξέρεις οτι το Μαργαριτάκι σου, βάζει κλασικά 5+1 στις λίστες, σήμερα θα είναι κάτι έξτρα και θα σου δώσω 5+2, μετα τα δυο να είναι το σουκου σου!

Για ευκολία, θα στο φτιάξω σε calendar, δηλαδή ονομαστικά, Δευτέρα, Τρίτη κλπ..

Πάμε να τα δούμε λοιπόν…

Mao Monday: Για εκείνο το important client meeting, που έχεις το πρωι της Δευτέρας, μπορείς να τραβήξεις τα βλέμματα και να κερδίσεις τις εντυπώσεις με ενα total black look και με ενα κλειστό πουκάμισο με mao γιακά και μια pencil φούστα!Έτσι, για να ξεκινήσει η εβδομάδα καλά!

Θα σου πρότεινα να αποφύγεις έντονα χρώματα στο κραγιόν για να μην τραβήξουν την προσοχή.

Για παπούτσια, φόρεσε γόβες, σχετικά χαμηλές, δεν θα σου ζητήσουν να κάνεις μαραθώνιο με 12ποντο! Τα μαλλιά καλό θα είναι να τα έχεις σε ένα περιποιημένο updo(αν έχεις μακρύ), αλλά αν έχεις κοντό, ακόμα καλύτερα! Τα αγαπημένα σου κρικάκια στα αυτιά και είσαι έτοιμη!

 

Mao Tuesday: Κυλάει η εβδομάδα, τρέχουν οι δουλειές, αλλα εσυ δεν έχεις άγχος τι να βάλεις γιατί, το φρονήμων τα παιδιά έχουν mao week!

Μαο σε φόρεμα? Yes please!! Μπορείς να φορέσεις το αγαπημένο σου γιακαδάκι και να δείχνεις γοητευτική ακόμα και αν δεν είναι “strictly business”.

Πέρα το οτι ο γιακάς, αναδεικνύει το φόρεμα, αυτό που θα κάνει τη διαφορά, είναι μια ζώνη, στο στυλ κορσέ, που κολακευει τη μέση σου. Και αν είναι σε διαφορετικό χρώμα, θα κάνει καλύτερη αντίθεση!Εδω, μπορείς να παίξεις με τους τόνους στο μακιγιάζ (εντάξει, μην γίνεις παλέτα) αλλά ένα ματ κόκκινο κραγιόν μπορείς να το βάλεις, βρε αδερφέ.

Για το μαλλάκι, παίξε με ένα ponytail, πάνω ή κάτω, δεν έχει σημασία. Σημασία έχει να μην κρύβεις τον γιακά, με τα μαλλιά σου (και φυσικά να φαίνεται το προσωπάκι σου)

                                  

Mao Wednesday: Όταν το ημερολόγιο δείχνει W (for Wednesday) εσύ λες WTF! (Wednesday, Thursday, Friday, καλέ! Τι νόμιζες;;;)

Αλλά εσένα δεν σε νοιάζει, κι ας έχεις πάλι εκείνα τα εμβόλιμα meetings, Τετάρτης!

Επειδή, όπως και να το κάνουμε, ο μαο γιακάς, δείχνει σίγουρα κύρος, βάζοντας το με φόρεμα ή φούστα, δείχνει οτι είσαι σοβαρή, με τόνο θηλυκότητας. Για ένα πιο ανδρόγυνο στυλ(που τόσο αγαπάμε) Μπορείς να βάλεις, μαο πουκάμισο, με μάο σακάκι και επειδή, υπάρχουν στα fashion trends επιρροές απο τα ‘70s, μπορείς να βάλεις, απο κάτω ένα παντελόνι καμπάνα! Τώρα ανάλογα τα χρώματα. Μπορείς να το κάνεις η total black ή να παίξεις με nude χρώματα για να κρατήσεις το ανδρόγυνο λουκ. Δηλαδή, με μια γρήγορη σκέψη, το μυαλό μου πάει σε ενα τέλειο γκρι!

Για τα μαλλία θα σου έλεγα καλυτερα, μια sleek χαμηλά τοποθετημένη αλογοουρά. Για ένα πιο office sexy look! Μην το παρακάνεις με το μακιγιάζ. Πάρτο χαλαρά. Κάπου εκεί στο άπειρο του internet, αν ψάξεις το ανδρόγυνο στυλ , είναι πολυ in ασχέτος εποχής!

Είδα μια φωτογραφία της Milla Jovovich, που πραγματικά είναι πιο σέξυ το λουκ σε γυναίκα, παρά άντρα!Και το μαο σακάκι, θα σε βοηθήσει να πετύχεις αυτό ακριβώς! (sorry guys, αλλά η αλήθεια να λέγεται)

 

 

Mao Thursday: Σίγουρα θα έχεις ακούσει την λέξη, όρο, έκφραση, πες το όπως θες “ Πρό-Παρασκευή) Η Πέμπτη για πολλούς, είναι η νέα Παρασκευή, πες το οτι πλησιάζει το τέλος της εργάσιμης εβδομάδας, τα πράγματα στο γραφείο είναι λίγο καλύτερα, μπορείς να χαλαρώσεις ένα τσακ το στυλ σου. Νομίζω πως, στις περισσότερες απο εμάς, αρέσουν τα jumpsuits!

Τι καλύτερο απο το να φορέσεις ενα mao jumpsuit, πρωί Πέμπτης, να είσαι και πιο άνετα, πιο colourful αποχρώσεις, με ενα ύφασμα που θα φωνάζει “sexy is not cheap”. To τέλειο με τις ολόσωμες φόρμες, είναι οτι μπορείς να τα συνδυάσεις και με μπότες και με πέδιλα ή και τακούνακι.Εδώ, μπορεις να αφήσεις κάτω τα μαλλία σου και να τα έχεις πίσω απο τα αυτιά, με σκοπό να δείξεις τον γιακά που κάνει τον λαιμό σου για..δάγκωμα!

Extra tip: Η Πέμπτη, είναι ιδανική μέρα για να πας για το after work beer σου, οπότε με το απο πάνω look, δεν θα μοιάζει οτι το έσκασες απο συνέδριο της ΕΕ στο αγαπημένο σου στέκι.

                                                                                 

Mao Friday: TGIF!TGIF! Έφτασε στο τέλος της η εβδομάδα που δούλεψες σκληρά, έβγαλες εις πέρας εκείνα τα πολύωρα meetings, η παράδοση των reports ήταν στην ώρα τους και στην εντέλεια.

Ήρθε η ώρα να χαλαρώσεις και να προετοιμάσεις το σώμα σου και το μυαλό σου για το Σουκου!

Τι καλύτερο απο το Casual Friday! Δεν ξέρω, αν το ξέρεις αλλά το Casual Friday, είναι η Παρασκευή όπου στις εταιρείες μπορεί να ντύνεσαι πιο casual απ’ οτι συνήθως!

Ένα τζίν λοιπόν, τα αγαπημένα σου αθλητικά ή military μποτάκια θα απογειώσουν το look σου σε δευτερόλεπτα και θα κάνει τον mao γιακά να μοιάζει με cocktail party!

Εμπνέυσου απο το παρακάτω. Μαο γιακάς, με δαντέλα στο τελείωμα και στα μανίκια,

του δίνει μια ρέτρο και ρομαντική γραμμή, συνοδευόμενη απο τζιν και δερμάτινη ζώνη. Απλά πανέμορφο!

Mao Saturday: Δεν βλέπεις την ώρα να πας για ένα ποτό με την κολλητή και να κυριαρχήσεις τους δρόμους της πόλης? Είμαι εγώ εδώ για σένα! Πάρε ιδέα απο το κάτω στυλ. Ένα πουκάμισο, δεν σημαίνει οτι θα είσαι uptight όλη μέρα. Δεν σημαίνει πάντα γραφείο, μην το ξεχάσεις ποτέ αυτό!

Μπορείς πάντα να δείξεις οτι είσαι σε μια παιγνιώδη φάση με ένα oversized πουκάμισο και με ενα ψηλόμεσο τζιν! Εδώ πέρα απο τον μαο γιακά(που είναι για formal και casual, μην τα ξαναλέμε) παίζει ρόλο και το σχέδιο! Παίξε με τα prints! Animal, floral, geometric? Δεν έχει σημασία, γιατί θα κάνει τη διαφορά!

Tip1: Έντονα κραγιόν θα κάνουν το look να μοιάζει ακόμα πιο νεανικό. Ματ αποχρώσεις του μπορντό, του καφέ ή ακόμα και του μαύρου, αν είσαι τολμηρή!

Tip2: Το παπούτσι που θα επιλέξεις είναι..πραγματικά ο,τι μα ο,τι θες!

Και εδώ φτάνουμε στο τέλος της εβδομάδας με την Κυριακή να είναι γιορτή και σχόλη!

Mao Sunday: Με το καλοκαίρι να είναι προ των πηλών και η θερμοκρασίες να μας κάνουν την χάρη, θα έλεγα να το εκμεταλλευτείς, τις πρωινές ημέρες της Κυριακής, με βόλτα στο κέντρο και στο γιουσουρουμ και πηγαίνοντας για καφέ στο αγαπημένο σου bistro!

Ανάλαφρο και αεράτο, ο μαο γιακάς ταιριάζει τέλεια με ένα λευκό φόρεμα με σούρες και bishop μανίκι σαν λεπτομέρεια(more to come on Bishop)

έλεγα να το εκμεταλλευτείς, τις πρωινές ημέρες της Κυριακής, με βόλτα στο κέντρο και στο γιουσουρουμ και πηγαίνοντας για καφέ στο αγαπημένο σου bistro!

Ανάλαφρο και αεράτο, ο μαο γιακάς ταιριάζει τέλεια με ένα λευκό φόρεμα με σούρες και bishop μανίκι σαν λεπτομέρεια(more to come on Bishop)

Αν έχει και λίγη ψύχρα, θα σου έλεγα να βάλεις μια ζακέτα, σχετικά μακριά, δηλαδή να καλύπτει το μήκος του φορέματος, αλλιώς αν θες να φανούν οι σούρες, αλλά και μια κοντή μονόχρωμη θα ταίριαζε τέλεια!

Tip: Μια μικρή δερμάτινη τσάντα, είτε πλάτης, είτε ώμου, θα σε κάνει να νιώθεις οτι η Εμού είναι το catwalk σου!!

Και εδώ τελειώσαμε τη λίστα, αλλά και τo υπέροχο Mao Week, φυσικά, το Μαο δεν χρειάζεται να είναι μόνο για αυτή την εβδομάδα, αλλά να κάνεις rotate και να δώσεις μια νότα του oriental και του μοναδικού στο στυλ σου!

Τέλος, να σου πω πως, το barbara κάνει ενα Mao Fashion Week Challenge, θα χαρεί να λάβει ιδέες σου, για την δική σου Mao Εβδομάδα και το πιο επιτυχημένο θα το ανεβάσουμε στην σελίδα του barbara στο instagram για να γίνεις η επόμενη influencer!

Η Slow Fashionista σας,

Μαργαρίτα

 

Εύκολοι συνδυασμοί με τα αγαπημένα Prints από το Α έως το Ω!

Ένα από τα πιο in fashion κομμάτια της μόδας είναι τα printed παντελόνια που κάθε μία από εμάς το έχει εντάξει στην γκαρνταρόμπα της. Floral και γεωμετρικά εμπριμέ έχουν γίνει τα κορυφαία trends της σεζόν. Υπάρχει, όμως, ο κίνδυνος να πέσεις σε στιλιστικά ατοπήματα, καθώς είναι από τα πιο απαιτητικά ρούχα στον τρόπο με τον οποίο θα τα συνδυάσεις!

Σας προτείνουμε μερικά styling tips για να συνδυάσεις κι εσύ τα εμπριμέ σου ρούχα με μεγαλύτερη ευκολία!

Για αρχάριους

prints 3

Ο πιο εύκολος τρόπος να ξεκινήσεις να συνδυάζεις τα ρούχα με σχέδια είναι απλά να αντικαταστήσεις το αξιόπιστο χρωματιστό top σου με ένα μονόχρωμο σχέδιο του ίδιου χρώματος.

Για τους προχωρημένους

prints 1

Μόλις αντικαταστήσετε το ριγέ top σας με ένα πουά top, δοκιμάστε το συνδυασμό δύο ρούχων με σχέδια, τα οποία να έχουν ένα ενιαίο χρώμα.

Για τους ειδικούς

prints 2

Αφού έχετε καταφέρει να συνδυάσετε δύο σχέδια με ένα χρώμα, δοκιμάστε να προσθέσετε άλλο ένα σχέδιο! Ο πιο εύκολος τρόπος μα προσθέσετε ένα τρίτο σχέδιο είναι με την προσθήκη ενός μονόχρωμου ή ουδέτερου σχεδίου.

 

Πηγή φωτογραφιών: Pinterest

Επόμενη Στάση: (Σ)Τάση Ράγκλαν — Next Stop: Raglan Station

Σε ποιόν δεν αρέσουν τα μανίκια; Είτε είναι μακριά, είτε είναι κοντά είτε ¾ , πάντα έχουν να δώσουν μια extra νότα στην ταυτότητα σου και το τι θες να πεις με το ρούχο σου.

Σήμερα, θέλω να σου πω κάτι λίγο πιο τεχνικό, σε αυτό το άρθρο θα μιλήσουμε όπως κατάλαβες για το μανίκι.

Βασικά, για να το θέσω αλλιώς, θα κάνουμε ένα ωραίο αφιέρωμα στα μανίκια. Σε αυτό το άρθρο, θα σου πω για το Raglan μανίκι ή αλλιώς για τους πιο τεχνικούς και τους γνώστες, θα μιλήσουμε για την Ρεγκλάν (όπως τη λέμε στα πάτρια εδάφη) μασχάλη.

Ξέρεις τι είναι το ρεγκλάν, εκείνο το μπλουζάκι που έχεις που έιναι άσπρο στον κορμό και έχει πορτοκαλί μανίκια ενωμένα διαγώνια? Ε αυτό είναι! Βέβαια, το ακούς και λες είναι αθλητικό, δεν είναι για μένα που ειμαι γκλαμορους. Σου έχω νέα! Δεν χρειάζεται να βάλεις φόρμα για να μπορέσεις να το υποστηρίξεις, βγαίνει σε διάφορα σχέδια και χρώματα και μπορείς να τα συνδυάσεις με όλη σου την γκαρνταρόμπα.

Πριν σου δώσω όμως οδηγίες και διάφορα tips, πάμε να δούμε πως βγήκε ο όρος Raglan Sleeve.

Είναι ενδιαφέρουσα ιστορία, οπότε bear with me και μην τρέξεις κατευθείαν στο ψητό!

FitzRoy Somerset, είναι το όνομα του Λόρδου FitzRoy Somerset. Ο Somerset, υπηρέτησε ως στρατηγός στο Βρετανικό στρατό, το 1804 με 1855.

Το πολέμικο του βιογραφικό είναι τεράστιο και οι τιμές που έχει πάρει είναι αμέτρητες, Τον τίτλο του Βαρόνου, τον πήρε αφού έγινε Γενικός Διευθυντής του Οργάνου το 1852. Ο ΓΔΟ, ήταν μια πολύ υψηλή βρετανική στρατιωτική θέση στο Υπουργείο Εθνικής Άμυνας. Τότε του δόθηκε και ο τιμητικός τίτλος του Βαρόνου. Βαρόνος Ραγκλάν, λοιπόν της Κομητείας του Ράγκλαν, στο Νοτιοανατολικό σημείο Μόνμουθσαϊρ στις 11 Οκτωβρίου 1852.

Ο Βαρόνος Ράγκλαν, είδε πολλές μάχες και πολέμους, μια εκ των οποίων ήταν και η Μάχη του Quatre Bras και η Μάχη του Βατερλώ, όπου και του στοίχισε γιατί έπρεπε να ακρωτηριαστεί το δεξί του χέρι. Τώρα εδώ, θα κάνω μια παρένθεση και θα καταλάβεις γιατί. Ο Ράγκλαν, αφού έχασε το δεξί του χέρι στη μάχη, ζήτησε ή πιο σωστά, απαίτησε, παρακαλώ το χέρι του πίσω για να πάρει το δαχτυλίδι που του έδωσε η γυναίκα του! (Κώστα απο την Κυψέλη ακούς?)

Απο εκεί και έπειτα του δόθηκαν τιμές και τίτλοι, που θα ζήλευε και Πρίγκιπας.

Τέλος πάντων, το μανίκι του Ραγκλάν ηταν η ιδιοφυής ιδέα ενός σχεδιαστή παλτών Aquascutum ειδικά φτιαγμένο για τον Λόρδο Ραγκλάν, και αυτο για να του επιτρέψει να χρησιμοποιήσει το σπαθί του στη μάχη με άνεση.(Κώστα πάλι ακούς??) Του έδινε μεγαλύτερη άνεση και ευχέρεια στην κίνηση, σε σχέση με το γνωστό, προσχεδιασμένο κοστούμι.

Κι έτσι και έμεινε στην ιστορία, το Ραγκλάν μανίκι, είναι αρκετά διαδεδομένο στο αθλητικό ρούχο, γιατί είναι όντως άνετο και επιτρέπει μεγαλύτερη κίνηση στα χέρια και στην ωμοπλάτη.

Γι αυτο και θα έχεις δει παίκτες του baseball το φοράνε για να τους βοηθήσει στα pitches!

Αφού, έμαθες λοιπόν τι φοράς πάμε και να δούμε τα κλασικά 5+1 μου που θα σε βοηθήσουν να αναδείξεις το σχέδιο του Ρεγκλάν

 

Νο1: RedGLAN! Ή redglam, (δική μου λέξη, μη βγείς να το ζητήσεις έτσι έξω) γιατί με αυτό το τέλειο κόκκινο πουκάμισο, το γραφείο δεν θα είναι ποτέ ξανά το ίδιο.

Όπως βλέπεις, το πουκάμισο με ρεγκλάν και πατιλέτα και τα τέλεια ¾ bull μανίκια του, μπορείς να το βάλείς formal στο meeting με τους partners ή για ένα hot date, με κρίκους στα αυτιά και ένα ψιλόμεσο τζιν, και το μισό πουκάμισο απ’ έξω.

Μην το φοβηθείς! Τα ρεγκλάν κάνουν αν έχεις πλάτες, αν δεν έχεις πλάτες και γενικά κολακευεί, ενω απο την άλλη θα είσαι άνετα στο πουκάμισο αυτό , που σε αντίθεση με τα κανονικά, όλοι ξέρουμε οτι έχει διαφορετική μανικοκόλληση και διαφορετική εφαρμογή με πιο εφαρμοστή γραμμή, άρα όχι και τόσο άνετη.

Παίξε με Redglan!!

 

 

Νο2: Μήπως είσαι λίγο χίπισσα στην καρδιά?? Ε λοιπόν, υπάρχει Ρεγκλάν και για σένα!

Μάξι φόρεμα, με ρεγκλάν μανίκια και κόψιμο αμπίρ με σούρα στη μέση και άνοιγμα με βολάν στο πλαί ,θα είναι ο νούμερο 1 σύμμαχος σου για τις μέρες των συναυλιών! Με μπότες ή χειροποίητο πέδιλο, σίγουρα θα θυμίζεις μέρες Woodstock και παιδιά των λουλουδιών!

Η μεταλλική κρεμαστή ζώνη στη μέση θα δώσει ένα πιο “βασιλικό Lord of the Rings look” .

Go for it!

                                                                                     

No3: Αν θες να πας στην πρόβα χορού σου και θες να κάνεις super εντύπωση με άνεση και χωρίς φόβο οτι θα σκιστεί, ένα φόρεμα με ρεγκλάν, μανίκια και βολάν με πουά οργάνζτα και ελαστικό ύφασμα είναι σίγουρο πως δεν θα μπορούν να πάρουν τα μάτια τους απο πάνω σου, όχι μόνο για το ταλέντο σου στον χορό, αλλά και για το πόσο όμορφο είναι το φόρεμα σου!

Γίνε η επόμενη Black Swan με το ρεγκλάν μανίκι!

                                                                                    

Νο4: Για εσένα που θες να είσαι πάντα στο επίκεντρο και να κάνεις εντύπωση, δεν υπάρχει! Αστειεύομαι, μην φύγεις! Τι καλύτερο απο ένα εφαρμοστό black midi φόρεμα, με ρεγκλάν μανίκια απο τούλι πουά. Μπορείς να το βάλεις ειτε με ασημένια peep toes or – or -or πήγαινε για κάτι πιο σέξυ και βάλε επιτέλους εκείνα τα Loubotin που είναι σαν καινούρια! Πάρε και ένα μικρό clutch βάλε το άρωμα σου και έφυγες!

 

No5: Το σατέν είναι πάντα ρομαντικό, πάντα έχει ωραία αίσθηση. Είναι σαν το διαμάντι πάνω στο δάχτυλο σου. Κάτι παθαίνουμε με 3 υφάσματα και αλλάζει η ψυχολογία μας. Σατέν, δαντέλα και δέρμα. Τα συμπεράσματα δικά σου. Όπως και με το παρακάτω φόρεμα, σατέν με ρεγκλάν (κλασικά) ¾ μανίκια με σούρα με ζώνη και απλό γιακά. Για να πας απο το γραφείο το πρωί και για ποτό το βράδυ χωρίς να είσαι out of context ! Εδώ θες να βάλεις ένα κόκκινο κραγιόν για να αναδείξει το χρώμα και το πρόσωπο σου!

                                                                             

 

Και τέλος φτάσαμε στο +1 μας και για να είμαι ειλικρινής ήθελα να κρατήσω αυτο το fashionable κομμάτι για το τέλος!

Νο5+1: Δεν ξέρω απο που να αρχίσω! Πέτο γιακά που όλοι αγαπάμε με ρεγκλάν μανίκι απο οργάντζα, κάνει το παλτό αυτό για πασαρέλα όπως και να το βάλεις!

Άνοιξη, Φθινόπωρο, με ψιλόμεση παντελόνα, με ζιπ κιλότ ή με μαυρη φούστα με κουφόπιετα, όπως και να το βάλεις θα τραβήξει την προσοχή! Θα σου πρότεινα να το βάλεις με ουδέτερα χρώματα, γήινες αποχρώσεις , για να εστιάζει πιο πολυ το σχέδιο του! Και είσαι έτοιμη!

 

Και εδώ κάπου τελειώσαμε! Θα ακολουθήσουν επόμενα άρθρα με αφιέρωμα στα μανίκια και τις παραλλαγές του, οπότε stay tuned!!

Με αγάπη,

H Slow Fashionista σας,

Μαργαρίτα

Μιχάλης Πολατώφ:  Ένας σχεδιαστής “κεφάλαιο” στο χώρο της μόδας

Ο ένας και μοναδικός Μιχάλης Πολατώφ, κατά κόσμον Μιχάλης Αποστολάτος, γεννήθηκε το 1948 από Ιταλορώσους γονείς και απεβίωσε στις 26 Δεκεμβρίου 2002 και ήταν διεθνούς φήμης σχεδιαστής μόδας. Σπούδασε στην Ιταλία σκηνοθεσία, σκηνογραφία και ενδυματολογία. Η καριέρα του στην Ελλάδα στο χώρο της μόδας ξεκίνησε το 1975. Γρήγορα έγινε γνωστός στην ελίτ της αθηναϊκής κοινωνίας, καθώς ένα χρόνο μετά άνοιξε την πρώτη του μπουτίκ, η οποία γνώρισε και μεγάλη επιτυχία, ενώ το 1982 συνεργάστηκε με την Εθνική Λυρική Σκηνή, σκηνοθετώντας τη «Λουτσία ντι Λαμερμούρ» του Γκαετάνο Ντονιτσέττι. Το 1999 σκηνοθέτησε την παράσταση «Ρέα» του Σπύρου Σαμαρά, αναλαμβάνοντας ταυτόχρονα και το σχεδιασμό των κουστουμιών. Παράλληλα, ανέλαβε την ενδυματολογική επιμέλεια διαφόρων παραστάσεων.

by Σπύρος Καλαματιανός

Όμως η ενασχόληση του Πολατώφ με το χώρο της μόδας ήταν εκείνη που του έδωσε τεράστια αναγνωρισιμότητα. Κατάφερε να ξεχωρίσει και να διακριθεί σε διεθνές επίπεδο, καταφέρνοντας δε να αναγνωριστεί στα τέλη της δεκαετίας του ’80 ως ένας πολλά υποσχόμενος Ευρωπαίος σχεδιαστής μόδας. Οι κολεξιόν του έχουν φιλοξενηθεί σε καταστήματα του εξωτερικού, ενώ οι συλλογές του παρουσιάστηκαν με ιδιαίτερη επιτυχία σε Παρίσι, Λονδίνο και Ντίσελντορφ.

                                                                michael-polatof-2

Δεν ήταν τυχαίο που μία πραγματική κυρία της σύγχρονης όπερας, η Ισπανίδα υψίφωνος Μονσεράτ Καμπαγιέ, τον είχε εμπιστευτεί για τις στιλιστικές της επιλογές, με την οποία διατηρούσε άριστες φιλικές σχέσεις. Δυστυχώς, ο Μιχάλης Πολατώφ απεβίωσε την Πέμπτη 26 Δεκεμβρίου του 2002, χτυπημένος από τον καρκίνο. Η κηδεία του πραγματοποιήθηκε στην Αθήνα και η σορός του θάφτηκε στο Γ’ Νεκροταφείο.

Πρόσφατα συνομίλησα με τον εξαιρετικό Rene Tapis, το δεξί χέρι του Πολατώφ και μου είπε τα εξής:

                                        rene-tapis

“Μιχάλης Πολατώφ χωρίς εμένα δεν υπήρχε, και εγώ δίχως τον Μιχάλη Πολατώφ δεν υπήρχα, ήμασταν ένα. Ήταν ένας πραγματικός καλλιτέχνης, ένας πραγματικός κύριος. Στη μόδα ήταν ένα κεφάλαιο από μόνος του, ήταν σπουδαίος δημιουργός. Θα μπορούσα να μιλάω ώρες για εκείνον… Μου λείπουν πολύ οι στιγμές που έχουμε ζήσει μαζί…”

Επίσης συνομίλησα με μία πραγματική κυρία της Μόδας την Τζένη Οικονόμου-Ρίζου. Η οποία υπήρξε επί χρόνια η μούσα του. Εμφανώς συγκινημένη μου είπε τα εξής:

                                   tzeni-oikonomou-rizou

“Είναι τόσα που θυμάμαι από τον Μιχάλη Πολατώφ, ο οποίος σημάδεψε τη ζωή μου και την μετέπειτα πορεία μου… Είναι πολλές εικόνες, λόγια του, ενέργειες του, τα μάτια του, οι αντιδράσεις του… Για εμένα το βασικό πράγμα που μπορώ να πω αυτή τη στιγμή, είναι ότι ήταν ο άνθρωπος που με έκανε να πιστέψω σε εμένα. Στη δουλειά που κάνω (τότε ως μανεκέν) μού έλεγε να μην φοβάμαι τίποτα, να δουλεύω και να κοιτάω μόνο μπροστά… Μια τέτοια συμβουλή την έχεις για πάντα μαζί σου… Ο Μιχάλης ήταν ένας μεγάλος σχεδιαστής! Εγώ σαν μανεκέν είχα πάει σε ένα casting και με διάλεξε για την επίδειξη του. Ήταν απ΄τους σχεδιαστές που έκανε επιδείξεις  με πάρα πολλά μανεκέν (μεγάλες επιδείξεις για την εποχή), μετά είπε ότι θέλει να μιλήσουμε και μετά από κάποιες συζητήσεις που κάναμε κατέληξα να είμαι για καιρό το house model. Γίνονταν όλες οι πρόβες πάνω μου, με την premiera, τις μοδίστρες, τις βοηθούς του και δύο φορές το χρόνο ταξιδεύαμε, για να δείχνουμε τις collection στο Λονδίνο και το Παρίσι (κι όχι μόνο)… Θα μπορούσα να μιλάω ώρες για εκείνον, ήταν μοναδικός…”

                               michael-polatof-3

Σίγουρα ήταν ορόσημο στη μόδα, ένα ολόκληρο κεφάλαιο που σημάδεψε μία ολόκληρη εποχή με τις δημιουργίες του, την προσωπικότητα του. Λείπουν τέτοιοι άνθρωποι απ΄το χώρο της μόδα. Σπανίζουν τέτοια ταλέντα. Για εμένα έφυγε νωρίς και άδικα. Εμείς θα θυμόμαστε και θα τιμάμε πάντα τέτοιους ανθρώπους. Θα ταξιδεύουμε σε ωραία μονοπάτια της μόδας με τέτοια αφιερωματικά άρθρα.

                                                michael-polatof-1

Έλληνες σχεδιαστές μόδας που έλαμψαν εκτός συνόρων

by Σπύρος Καλαματιανός    

Δευτέρα σήμερα και τι ωραιότερο για αρχή της εβδομάδας να δούμε ποιοι είναι οι Έλληνες σχεδιαστές μόδας που έλαμψαν και κατά γενική ομολογία έκλεψαν την παράσταση σε fashion show του εξωτερικού… Άλλωστε το ταλέντο τους, η αγάπη τους και ο σεβασμός τους προς την δουλειά τους, την μόδα, είναι εδώ και χρόνια γνωστός τόσο εντός συνόρων όσο και εκτός… Απλά το τελευταίο διάστημα ανεβαίνουν αργά και σταθερά οι μετοχές τους, κάτι που δεν περνά απαρατήρητο από τα γνωστά/άγνωστα πηγαδάκια της Ελληνικής μόδας, αλλά και του εξωτερικού… Πάμε να δούμε λοιπόν ποιοί είναι αυτοί οι σχεδιαστές και τι έγινε στα εν λόγο fashion show…

Ξεκινάμε από τους Celebrity Skin και πιο συγκεκριμένα τον εξαιρετικό Δημήτρη Στρέπκο και την καταπληκτική συνεργάτη του που ακούει στο όνομα Ελένη Μπάρλα. Οι οποίοι έδωσαν το παρών όχι σε ένα αλλά σε δύο fashion show του εξωτερικού. Στις 13 Οκτωβρίου έδωσαν το παρών στο fashion week της Ρουμανίας, σύμφωνα με πληροφορίες η ανατρεπτική και πρωτότυπη συλλογή ρούχων που παρουσίασαν έκλεψαν τις εντυπώσεις από όλους τους παρευρισκόμενους. Ο Δημήτρης Στρέπκος δήλωσε τα εξής: ΄΄Δεν περιμέναμε να έχουμε τόσο ζεστή και όμορφη φιλοξενία από τους ανθρώπους του fashion week και το μόνο που έχω να πω είναι ένα μεγάλο ευχαριστώ σε όλους, που βοήθησαν να βγει αυτό το αποτέλεσμα.΄΄

Αξίζει να πούμε ότι οι κριτικές που απέσπασαν ήταν διθυραμβικές. Ο χώρος που έγινε ήταν ένα επιβλητικό ανάκτορο στο Βουκουρέστι την πρωτεύουσας του ΄΄Παρισιού των Βαλκανίων΄΄όπως λέγεται η χώρα της Ρουμανίας. Στο fashion show πήραν μέρος 20 πανέμορφα μοντέλα, μεταξύ των οποίων και η διεθνούς φήμης Cristina Saracut, η οποία έκλεισε την επίδειξη βγαίνοντας στο catwalk μαζί με τους δημιουργούς. Στο show των Celebrity Skin παρευρέθηκαν πολλοί vip καλεσμένοι, επιχειρηματίες της Ρουμανίας, άνθρωποι της μόδας και πολιτικοί. Παρακολουθήστε παρακάτω τα υπέροχα στιγμιότυπα από την επίδειξη των Celebrity Skin .

Το επόμενο διεθνές βήμα των Celebrity Skin έγινε στο fashion week της Σερβίας και πιο συγκεκριμένα στις 17 Νοεμβρίου. Όπως μας δήλωσε ο Δημήτρης Στρέπκος, είπε ότι ήταν μία super διοργάνωση που θα θυμάται για καιρό και ότι είναι πολύ χαρούμενος που και εκεί έτυχε ίδιας αντιμετώπισης και αγκαλιάς από τον κόσμο της διοργάνωσης, αλλά και του απλού κόσμου που παρευρέθηκε εκεί. Αξίζει να πούμε ότι στο εν λόγο fashion week έδωσαν το παρών διακεκριμένοι άνθρωποι της διεθνής μόδας, ενώ η συλλογή hUmAn που παρουσιάστηκε και εκεί ήταν άκρως εντυπωσιακή, που τα τοπικά μέσα ακόμα μιλάνε για τις εξίσου ανατρεπτικές γραμμές που παρουσίασαν στην πόλη στην χώρα της Σερβίας. Πάμε να δούμε μερικά ενσταντανέ από την εν λόγω διοργάνωση.

streptk-02web

Μετά ένα αστέρι της μόδας που το μέλλον του ανήκει είναι ο Μάριος Καραβασίλης το brand του είναι Mk by Marios. Ο οποίος έλαβε χώρα σε δύο παρακαλώ διεθνή fashion week το πρώτο είναι το Feeric Fashion Week που έλαβε χώρα στην Ρουμανία από τις 16 έως της 24 Ιουλίου και το άλλο είναι το Mad Mood που έγινε στο Μιλάνο από τις 23 έως και τις 25 Σεπτεμβρίου. Σύμφωνα με το ρεπορτάζ που έκανα το brand Mk by Marios έκανε αυτό που λέμε πάταγο και άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις, καθώς τα ρούχα που παρουσίασε και στα δύο ήταν καταπληκτικά και άφησε με το στόμα ανοικτό όλους τους διακεκριμένους ανθρώπους της μόδας που παρευρέθηκαν και στα δύο, διότι είναι δύο πολύ σοβαρές και γνωστές διεθνείς διοργανώσεις. Οι γραμμές ρούχων του Μάριου Καραβασίλη έχουν αυτό που λέμε τα πάντα, φαντασία, δημιουργία και πρωτοτυπία. Ο σχεδιαστής μας δήλωσε τα εξής: ΄΄ Σε κάθε περίπτωση και μόνο η εμπειρία, από μόνη της, το να παρουσιάσεις τη δουλεία σου εκτός συνόρων είναι τεραστία και τα οφέλη πολλά! Ωστόσο το να αντιπροσωπεύεις την χώρα σου ως Έλληνας σχεδιαστής σαφώς η ευθύνη είναι μεγάλη – Εκτός του ότι εκτίθεσαι «Καλλιτεχνικώς», οφείλεις να είσαι επαγγελματίας , ψύχραιμος σε τυχόν εμπόδια , ευγενικός και να φέρεις εις πέρας επάξια την συμμέτοχη σου. Όλα τα παραπάνω στο τέλος σου αφήνουν ένα αίσθημα ικανοποίησης, αγάπη για την δουλεία σου και προσωπικής επιβεβαίωσης . ΄

Παρακάτω θα δείτε φωτογραφικό υλικό και από τα δύο fashion show.

karavasilis-02web

Οι Chris&Τonia κατά κόσμο Χρήστος Στρατικόπουλος και Τόνια Βαρβέρη δύο ταλαντούχα παιδιά που κάνουν πάρα πολύ καλές δημιουργίες και έχουν την δική τους ταυτότητα. Παρουσίασαν μία πάρα πολύ καλή συλλογή ρούχων στο Fashion Week Kasta Morelly που πραγματοποιήθηκε στο Ιάσιο της Ρουμανίας στις 11 Νοεμβρίου. Η συλλογή που παρουσίασαν είχε τίτλο Div(a)ine. Μάλιστα είχε απρόσμενη επιτυχία καθώς κέρδισαν το βραβείο δημιουργικότητας και καλύτερων σχεδιαστών μόδας. Αξίζει να σημειωθεί ότι διακρίθηκαν ανάμεσα από 10 χώρες που συμμετείχαν και τα σχόλια που απέσπασαν σύμφωνα με το ρεπορτάζ, ήταν πάρα πολύ θετικά για την ποιότητα της δουλείας τους και τα υφάσματα που χρησιμοποίησαν. Επειδή όμως εγώ δεν μπορώ να σας τα πω όπως οι σχεδιαστές, πάμε να δούμε τι μας είπαν οι Χρήστος Στρατικόπουλος και Τόνια Βαρβέρη: “Μετά από πρόσκληση που δεχθήκαμε για την εμφάνισή μας στο Kasta Morelly Fashion Week στο Ιάσιο της Ρουμανίας, σχεδιάσαμε τη συλλογή Div(a)ine, με γνώμονα την αρτιότητα και τον χαρακτηρισμό της γυναίκας ως απόλυτης ύπαρξης (Diva) μέσα από το ρούχο που φορά. Φύγαμε με τις αποσκευές μας γεμάτες χαρά και την πεποίθηση ότι θα επιστρέψουμε με υπέροχες εμπειρίες. Επιστρέψαμε με χαρά, τιμή και συγκίνηση, από την αρτιότερη εκδήλωση που έχουμε ποτέ λάβει μέρος αλλά και ένα βραβείο για την Ελλάδα. Το βραβείο δημιουργικότητας και καλύτερων σχεδιαστών μόδας, ανάμεσα σε 10 χώρες.”

Πάμε να δούμε τις πολύ όμορφες φωτογραφίες από το εν λόγο fashion week.

christonia-02web

Κλείνοντας δεν θα μπορούσα να μην αναφερθώ στην Μαίρη Κατράντζου μία Ελληνίδα σχεδιάστρια που έχει κατακτήσει το εξωτερικό και έχει αγαπηθεί τόσο εντός συνόρων όσο και εκτός. Πολλές επώνυμες κυρίες εμπιστεύονται την Ελληνίδα σχεδιάστρια και αναμφισβήτητα έχει αυτό που λέμε γκελ και σίγουρα έχει να μας δείξει πάρα πολλά ακόμα. Πρόσφατα έλαβε μέρος με πολύ ευρηματικά μοτίβα της ελληνικής, τα οποία έκλεψαν στην κυριολεξία την παράσταση στην Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου, που έλαβε χώρα στις 20 Σεπτεμβρίου. Πηγές έμπνευσης για την Μαίρη Κατράντζου ήταν το αρχαίο παλάτι της Κνωσού, το κέντρο του μινωικού πολιτισμού και τα κλασικά αρχαιοελληνικά μοτίβα τα οποία συνδυάστηκαν με δόσεις glam-rock και μια μικρή δόση από seventies. Όλα αυτά κατάφεραν να γίνουν μια collection με συνοχή που προέβαλαν την Ελλάδα στο εξωτερικό με τον καλύτερο τρόπο. Μπορείτε να απολαύσετε παρακάτω τις φωτογραφίες. Αυτά από εμένα. Εύχομαι καλή εβδομάδα σε όλους. Ραντεβού την Τετάρτη.

katrantzou_web

Οι φωτογραφίες είναι από το προσωπικό αρχείο των σχεδιαστών καθώς και από τα επίσημα site των fashion week.

 

Iris Apfel: Ένα fashion icon ετών 96!

Η εκκεντρική διακοσμήτρια, με statement τα oversized γυαλιά της, γεννήθηκε το 1921 στην Αστόρια. Ασχολείται με την εσωτερική διακόσμηση και κατάφερε να είναι μια επιτυχημένη businness woman αλλά και fashion icon. Κατάφερε με το στυλ και την προσωπικότητα της να εμπνέει τους σπουδαιότερους δημιουργούς μόδας αλλά και διάφορους συγγραφής ανά τον κόσμο.

Λατρεύει τη μόδα και μίλησε στο Vanity Fair για τον τρόπο που βρίσκεται πάντα ένα βήμα μπροστά της. Έχει αδυναμία στα ογκώδη και περίεργα κοσμήματα και ξεκίνησε τη συλλογή αυτών σε ηλικία μόλις 11 χρονών, αντλώντας έμπνευση από την ίδια τη μητέρα της, η οποία διατηρούσε boutique ρούχων.

iris apfel 7 iris apfel 4

«Κάποτε φορούσα συνέχεια μεγάλα καπέλα» λέει η Apfel και θυμάται ότι «υπήρχε ένας σχεδιαστής στο Παρίσι που τον έλεγαν Svend και ήταν εκπληκτικός. Έφτιαχνε μεγάλα και εντυπωσιακά καπέλα. Στο τέλος κάθε κολεξιόν του, κρατούσε τα καλύτερα για να τα αγοράσω. Ποτέ δεν είχε κουτιά που να ήταν αρκετά μεγάλα, ώστε να τα στείλει στην Νέα Υόρκη, οπότε μου κόστιζε περισσότερο να φτιάξω και να στείλω τα κουτιά στο Παρίσι από ότι να αγοράσω τα καπέλα!» Πλέον, όμως, έχει αφήσει τα καπέλα για ένα άλλο αξεσουάρ: τα μεγάλα γυαλιά. Όπως λέει «Όταν ξεκίνησα να φοράω γυαλιά, σταμάτησα να φοράω καπέλα. Ήταν μεγάλα και δεν μπορούσες να μπεις ή να βγεις έξω από ένα αυτοκίνητο εύκολα».

                                             iris apfel 11

Το 2005 το Metropolitan Museum της Νέας Υόρκης δημιούργησε μια έκθεση με βάση τη ντουλάπα της με τίτλο ”Rava Iris”. Στα 83 της χρόνια έγινε διάσημη για τη μεγάλη συλλογή ρούχων και κοσμημάτων, τα οποία η ίδια ανακάλυπτε μέσω των πάρα πολλών ταξιδιών που έκανε μαζί με το σύζυγο της Carl Apfel, με τον οποίο είναι παντρεμένη 67 χρόνια. Μαζί ίδρυσαν την εταιρία εσωτερικής διακόσμησης ”Old World weaver”, η οποία ανέλαβε μέχρι και τη διακόσμηση του Λευκού Πύργου επί της προεδρίας 9 διαφορετικών Αμερικανών προέδρων. Ακόμη, έχει τη μοναδική ικανότητα να τα συνδυάζει όλα μαζί, διατηρώντας τη φινέτσα ως κοινό παρονομαστή.

                                         iris apfel 5

Ο διάσημος σκηνοθέτης Albert Maysles δημιούργησε ένα ντοκιμαντέρ, βασισμένο τόσο στην καλλιτεχνική φύση της αλλά και της πολύ ενδιαφέρουσας προσωπικότητα της με τίτλο ”Iris”. Η ίδια έχει συμμετάσχει σε γνωστές καμπάνιες, λάνσαρε σειρά καλλυντικών σε συνεργασία με την εταιρία Mac και έχει σχεδίασει κοσμήματα για την Wisewear. Στα 90 της τέλεσε επίκουρος το Fashion School του Πανεπιστημίου του Τέξας.

Ο Maysles ήθελε να συλλάβει στην κάμερα το ωμό της πνεύμα και την έμφυτη ματιά της γι’ αυτά τα πράγματα και το κατάφερε. Αυτό το αξιοσημείωτο ντοκιμαντέρ μπορεί να διδάξει κάποιον περισσότερα για το σχέδιο, τη μόδα και το αληθινό πάθος από ότι τα περισσότερα μαθήματα στα κολέγια θα μπορούσαν.

iris apfel 6 iris apfel 10

«Δε στολίζομαι. Όταν είμαι στο σπίτι, φοράω μια ρόμπα. Όταν κάνω δουλειές φοράω ένα τζιν. Ποτέ δε βάζω τα καλά μου εκτός αν πρόκειται για μια ιδιαίτερη περίσταση. Λατρεύω τη μόδα, πιστεύω ότι είναι εκπληκτική, αλλά δεν είναι η ζωή μου. Πιστεύω ότι το ντοκιμαντέρ δείχνει ότι έχω και άλλες πλευρές του εαυτού μου που είναι ενδιαφέρουσες».

                                         iris apfel 14

«Θα βγουν ραντεβού και θα κάθονται να στέλνουν μηνύματα ο ένας στον άλλον, λες και είναι δυο κωφάλαλοι. Οι περισσότεροι νέοι άνθρωποι έχουν τεράστια δυσκολία να κάνουν σχέσεις και το διαδίκτυο τους παρέχει τα πάντα. Δε χρειάζεται να αναπτύσσεις τη μνήμη σου για τίποτα, απλά πατάς ένα κουμπί και έχεις την απάντηση. Δε νομίζω ότι είναι κάτι καλό αλλά ποια είμαι εγώ; Αυτή είναι απλά η γνώμη μου. Η τεχνολογία είναι υπέροχη και κάνει ένα σωρό καταπληκτικά πράγματα, αλλά κατά την άποψη μου πολύς χρόνος ξοδεύεται με λάθος τρόπο. Δεν κάνω κριτική σε κανέναν, δεν είναι η θέση μου. Είναι απλά μια παρατήρηση. Ξέρω ότι δεν κάνω λάθος και όλο και περισσότερα άτομα συμφωνούν μαζί μου».

                                          iris apfel 12

«Κάποτε μου άρεσε να δημιουργώ σύνολα -και ακόμα το κάνω- απλά δεν έχω πάντα το χρόνο. Πως μπορείς να φορέσεις κάτι μόνο μία φορά; Ακόμα και το νυφικό μου, το έφτιαξα έτσι ώστε να μπορώ να το ξαναφορέσω. Είμαι παιδί της εποχής της Ύφεσης, οπότε είμαι πολύ πρακτική».

«Όσο μεγαλώνεις, τα πάντα αλλάζουν, αλλά είναι και τα ίδια. Ακόμα φοράω το φόρεμα που είχα βάλει στο πρώτο ραντεβού με τον άντρα μου πριν 68 χρόνια»

iris apfel 2 iris apfel 8

Ο οίκος Jimmy Choo σχεδίασε ένα ζευγάρι καφέ, ethnik & glamour πέδιλα, τα οποία αφιέρωσε στη fashionista και η οποία δε δίστασε να τα απορρίψει, λέγοντας ότι ένα ζευγάρι παπούτσια δε χρειάζεται να είναι περίτεχνα απλώς καλοσχεδιασμένα σαν τα Manolo Blahnik.

Μια γυναίκα που δε διστάζει να μας πει την γνώμη της για τη μόδα μας συμβουλεύει να είμαστε πρακτικές και να ακολουθούμε τα όνειρα μας. Μπορεί η Iris να μην είναι ευρέως γνωστή στην Ελλάδα, αλλά όταν την ”γνωρίσετε” θα μείνετε έκπληκτοι.

Πηγή φωτογραφιών: Pinterest

Φιλήμων: Ο Έλληνας σχεδιαστής μόδας που άφησε εποχή με τις δημιουργίες του

O Φιλήμων, ένας εκ των κορυφαίων Ελλήνων σχεδιαστών μόδας, η ζωντανή ιστορία της Ελληνικής μόδας, που άφησε εποχή με τις δημιουργίες του, αλλά πάνω απ΄όλα, πρόκειται για έναν εξαιρετικό άνθρωπο. Μερικές λέξεις που τον διακρίνουν είναι το ήθος, η σεμνότητα, η σοβαρότητα, η κομψότητα και αυτό που λέμε πραγματικός κύριος, πραγματικός αριστοκράτης και εξαιρετικός οικοδεσπότης. Είχα την τύχη πρόσφατα να τον συναντήσω στο διαμέρισμά του στο Κολωνάκι και να μου παραχωρήσει μια συνέντευξη για λογαριασμό του site Primadonnavera.gr, μια συνέντευξη που δεν ήθελα με τίποτα να τελειώσει, διότι απολάμβανα τα πολύ ενδιαφέροντα πράγματα που λέγαμε για την καριέρα του και πολλά άλλα σημαντικά πράγματα, τα οποία θα διαβάσετε παρακάτω. Απολαύστε τον!

by Σπύρος Καλαματιανός

Θα ήθελα να ξεκινήσουμε τη συνέντευξη μας με την εξής κλασική ερώτηση. Πότε και πως ασχοληθήκατε με το χώρο της μόδας;

Το 1953 πήγα στο Παρίσι, μπήκα στην Νικόλ Ντε Ποζάρ. Με το πέρας του χρόνου, με κάποια γνωριμία που είχα από τους συγγενείς μου, πήγα στον Jean Desses (Έλληνας σχεδιαστής από την Αλεξάνδρεια που διέπρεψε στην εποχή του), ο οποίος με καλοδέχτηκε και έμεινα κοντά του, παράλληλα με τις σπουδές μου. Ήμασταν τρεις μαθητές του, ο ένας ήταν ο Valentino, ο άλλος ήταν ο Guy Laroche και ο τρίτος ήμουν εγώ, που δουλέψαμε μαζί, μας έμαθε τα πάντα γύρω απ΄τη δουλειά, από το πώς να περνάμε την κλωστή, να ράβουμε κτλ. Τελειώνοντας τις σπουδές μου, γύρισα στην Ελλάδα και για ένα διάστημα, πήγα στο ατελιέ του Ντίμη Κρίτσα, διότι ήθελα να μπω στο πνεύμα το πώς δουλεύουν στην Ελλάδα. Κάπως έτσι ξεκίνησα από μία σοφίτα (θέλω να λέω τα πράγματα με το όνομά τους), παρόλο που είχα την οικονομική άνεση να κάνω τα πάντα, ο πατέρας μου δε μου το είχε συγχωρήσει. Θυμάμαι έλεγε χαρακτηριστικά: “Τι θα πω; Ότι ο γιος μου είναι μόδιστρος;”. Το θεωρούσε ποταπό. Με το πέρας του χρόνου, όταν είδε ότι έκανα πράγματα και ανέβαινα, (διότι η αλήθεια είναι ότι όλος ο ελληνικός τύπος με αγκάλιασε και πάντα είχα τεράστια αφιερώματα κτλ. Δόξα σι ο θεός είμαι χορτάτος από δημοσιότητα και προβολή)… Θυμάμαι στο ξεκίνημα, κάνοντας διάφορες επιδείξεις, ήμουν ο πρώτος που χρησιμοποίησε στην Ελλάδα επώνυμες κυρίες των Αθηνών, κάνοντας φιλανθρωπικές επιδείξεις κ.α. Έκανα πάρα πολλές επιδείξεις εντός και εκτός Ελλάδος. Είχα στο πλευρό μου πάντοτε μία πολύ αγαπημένη φίλη, η οποία μου οργάνωνε όλες τις επιδείξεις εν ονόματι Τασή, με την οποία κάναμε πολλές πετυχημένες δουλειές, εντός και εκτός συνόρων…

                             filimonas-6

Κάπως έτσι συνέχισα μέχρι τα μέσα του 2003 όπου και αποσύρθηκα από το χώρο. Βλέπεις, εδώ στην Ελλάδα δεν υπάρχουν εταιρείες να σε βοηθήσουν και φεύγοντας εσύ να υπάρχει μία συνέχεια, εδώ είναι καθαρά προσωπική δουλειά. Επειδή έχω αποσυρθεί πολλά χρόνια από το χώρο, δεν γνωρίζω, αν οι νεότεροι έχουν από πίσω τους εταιρείες που μπορούν να τους βοηθάνε στην δουλειά τους. Εμείς τότε δεν είχαμε πολλές δυνατότητες, διότι δεν υπήρχαν οι κατάλληλες υποδομές. Παρόλο που τότε είχα συνεργαστεί για ένα διάστημα με τον Γιάννη Τσεκλένη, με τον οποίο κάναμε το Φεστιβάλ Ελληνικής Μόδας, το οποίο άφησε τις μεγαλύτερες προσδοκίες και υποδομές για να προχωρήσει η Ελλάδα στο εξωτερικό. Δυστυχώς, τότε ήρθε η επταετία και ως εκ τούτου το μόνο που καταφέραμε να κάνουμε, ήταν μια μεγάλη προβολή της Ελλάδας στο εξωτερικό που για μεγάλο διάστημα οι βιτρίνες στην Αμερική κι άλλων χωρών του εξωτερικού, υπήρχαν ρούχα Ελλήνων σχεδιαστών… Δεν είμαι άνθρωπος που μου αρέσει να αναμοχλεύει το παρελθόν. Μου αρέσει να πηγαίνω μπροστά, στο τώρα… Τώρα δεν υπάρχει τίποτα, λόγω του ότι απέχω πολλά χρόνια…

Ποιοι άλλοι ήταν οι λόγοι που σας έκαναν να σταματήσετε;

Ήταν περίπου 60 χρόνια δουλειάς. Κάποια στιγμή ο άνθρωπος κουράζεται και πρέπει να σταματήσει και μιλάω για άνθρωπο που δούλευε, ήξερε τη δουλειά. Δεν ήμουν διακοσμητικό στοιχείο, δηλαδή να κάθομαι σε ένα γραφείο, να δίνω εντολές και να δουλεύουν άλλοι για εμένα. Αυτό δεν το δεχόμουν, ήθελα να ελέγχω μέχρι και την παραμικρή λεπτομέρεια. Αγαπούσα αυτήν τη δουλειά, δεν τη θεώρησα ποτέ επάγγελμα, τη θεώρησα λειτούργημα, γι΄αυτό δούλεψα πολλά χρόνια αξιοπρεπέστατα, στηριζόμενος πάντα στις δικές μου πλάτες. Δεν έκανα τις τεράστιες περιουσίες, αλλά μπορώ και ζω αξιοπρεπώς…

Αναμφισβήτητα έχετε κάνει πολλά και σπουδαία πράγματα. Ποιο θεωρείτε ότι ήταν το απόγειο της καριέρας σας;

Θεωρώ ότι η καριέρα μου απογειώθηκε από το 1970 και μετά. Ήταν μια εποχή όπου υπήρξε η άνθηση των τεχνών και των γραμμάτων, αλλά γενικά τότε στη χώρα μας άρχισε να υπάρχει μια άνθηση σε όλα τα πράγματα. Δυστυχώς, σήμερα δεν υπάρχει τίποτα. Θα φύγω κάποια στιγμή και θα λέω μόνο ένα πράγμα: “Ποια Ελλάδα είχα, ποια Ελλάδα έμεινε και ποια Ελλάδα θα μείνει”. Λυπάμαι πολύ που το λέω αυτό, αλλά δυστυχώς είναι η πικρή αλήθεια. Δε θέλω να επεκταθώ παραπάνω, γιατί δε θέλω να μιλήσω για πολιτικά…

                                 filimonas-2

Ποιες ήταν οι πηγές έμπνευσής για τον Φιλήμωνα;

Στα μέσα του 1970, επηρεάστηκα πολύ από την Κρητική βράκα, από τις παραστάσεις των Μινωικών τοιχογραφιών κι άλλων εικόνων που είχαν να κάνουν με την Ελλάδα. Έκανα πολλά πρωτοποριακά πράγματα για την εποχή, τα οποία τύγχαναν μεγάλης αποδοχής από τον κόσμο κι είμαι ευγνώμων γι’αυτό. Παρόλο που εκείνη την εποχή ήταν πολύ “βάρβαρο” μία κυρία να πει στον άντρα της, να πάει σε έναν Έλληνα σχεδιαστή να φτιάξει τα ρούχα της. Θυμάμαι ότι ερχόντουσαν μαζί και οι σύζυγοι να δουν, να πουν την γνώμη τους κτλ. Όπως αντιλαμβάνεσαι ήμασταν σε έναν τέτοιο κλοιό που δεν μπορούσαμε να δημιουργήσουμε τρελά πράγματα. Λένε ότι ήταν ένας από τους λόγους που πέτυχα. Εμένα δε μ’αρέσει να περιαυτολογώ. Ακόμη και μέχρι σήμερα τυγχάνω τεράστιας αναγνωρισιμότητας και κολακεύομαι, όταν με σταματάνε στο δρόμο για να με χαιρετήσουν, να με ρωτήσουν τη γνώμη μου για διάφορα πράγματα, παρόλο που απέχω πολλά χρόνια από το χώρο. Ζω σεμνά και ταπεινά, μακριά από τις κοσμικές εκδηλώσεις και τις τηλεοπτικές εκπομπές, διότι δεν έχω πια κάτι να προσφέρω. Δε μ’αρέσει να ταλαιπωρώ τον εαυτό μου, πηγαίνοντας σε εκδηλώσεις, από εκπομπή σε εκπομπή και να γίνομαι μαϊντανός, όπως γίνονται άλλοι για να περνούν την ώρα τους.

Λέξεις που κυριάρχησαν πάρα πολύ στην ζωή σας: Mόδα, ρούχο, ομορφιά και γυναίκα. Ποιες είναι οι εικόνες που σας έρχονται στο μυαλό, όταν ακούτε αυτές τις λέξεις;

Όταν σκέφτομαι μια γυναίκα μου έρχεται στο μυαλό τι ρούχο θα φορέσει, το πώς θα το φορέσει και δε θα τη φορέσει. Απ’ την άλλη η ομορφιά, η μόδα γενικότερα αναδεικνύει τη γυναίκα και τον άντρα και δεν τους εγκλωβίζει… Τότε η μόδα πρόσταζε άλλα πράγματα σε όλους τους τομείς, διότι η μόδα δεν είναι μόνο στα ρούχα, είναι σε όλα. Σήμερα δυστυχώς (πλην ελαχίστων εξαιρέσεων) έχουν αλλάξει και τυποποιηθεί όλα τα πράγματα, απ΄τα ρούχα, μέχρι και τη διασκέδαση. Έχει μπει για τα καλά το ίντερνετ στη ζωή όλων των ανθρώπων και κυρίως των νέων παιδιών, αυτό σε κάποιες περιπτώσεις κάνει καλό και σε άλλες όχι…

                   filimonas-4 filimonas-5

Κάποιο νέο παιδί που μας διαβάζει αυτή τη στιγμή και θέλει να ασχοληθεί με το χώρο της μόδας, ποιες είναι οι συμβουλές που θα του δίνατε;

Θα του έλεγα να μην το δει σαν επάγγελμα, να αγαπήσει αυτό που κάνει, να θέλει να το προβάλει και να μπορεί να αφήσει πίσω του ένα έργο. Κάποια στιγμή με κάλεσαν να διδάξω στο Ιεκ Δέλτα, διότι ήθελαν να ανοίξουν το τμήμα μόδας. Κάθισα 13 μήνες, γιατί έβλεπα ότι τα παιδιά δεν τα ενδιέφερε να μάθουν. Με ρώταγαν χαρακτηριστικά: “Με μία επίδειξη θα γίνουμε;” κι άλλα τέτοια και σταμάτησα, διότι δεν ήθελα να πάρω στο λαιμό μου οικογένειες που στερούνταν πράγματα, για να μπορέσουν να σπουδάσουν και να γίνουν κάτι τα παιδιά τους… Ζούμε σε μια εποχή της ταχύτητας, το καλάμι καβαλιέται πολύ εύκολα λόγω αυτού και δεν είναι καλό, διότι σταρ δε γίνεσαι απ΄τη μια μέρα στην άλλη, θέλει πολύ δουλειά και κόπο.

Είστε ένας άνθρωπος που έχετε κάνει πολλά πετυχημένα πράγματα σε Ελλάδα και εξωτερικό. Θα ήθελα να σταθούμε στο εξωτερικό που το ζήσατε έντονα και να μου πείτε μια εικόνα που σας έρχεται στο μυαλό και θυμάστε με συγκίνηση και νοσταλγία…

Πράγματι έχω ζήσει αρκετά το εξωτερικό… Έχω πολλές εικόνες, αλλά μια που μου έρχεται στο μυαλό είναι ότι θυμάμαι που είχα κάνει μια επίδειξη στο Λονδίνο, η οποία είχε οργανωθεί από εκεί, εκτός από εμένα είχε δείξει δουλειά του ο YFSL, η Ντόζιαν, η Μαίρη Κουάν, κ.α. Αυτό που μου είχε κάνει τότε εντύπωση (διότι την παρουσίασε ο Ρεξ Χάρισον, που ήταν το ίνδαλμά μου) ήταν η συγκίνηση που ένιωσα να λέει το όνομα μου ένας τέτοιος άνθρωπος… Μια άλλη εικόνα που έχω στο μυαλό μου τώρα είναι όταν έκανα μια επίδειξη στο Βίλνιους, όπου ήμουν τιμώμενο πρόσωπο από τον Δήμο. Θυμάμαι είχαν έρθει για casting 60 πραγματικές καλλονές και δεν μπορούσα να απορρίψω καμία… κ.α πολλά…

                              filimonas-3

Κάνατε φιλίες στο εξωτερικό;

Είχα μια φιλία με τον Versage, τον Ferre, τον Jean Desses, με τον Valentino, παρόλο που ήμασταν 2,5 χρόνια μαζί ήταν απόμακρος, δηλαδή ήταν ένα σνομπ δημιούργημα της Ιταλίας. Θυμάμαι καθόμασταν δίπλα-δίπλα και δύσκολα επικοινωνούσαμε…

Αυτός ο ανταγωνισμός της Ελλάδας (κάτι που υπήρχε τότε και υπάρχει ακόμα μέχρι σήμερα) υπήρχε και στο εξωτερικό;

Όχι στο εξωτερικό ήταν και είναι διαφορετικά τα πράγματα, ο καθένας κοίταγε μόνο τη δουλειά του και τίποτα άλλο. Εδώ υπάρχει αυτή η κακομοιριά και η μιζέρια.

Αν και έχετε φύγει αρκετά χρόνια απ΄την ενεργό δράση. Από όσο παρακολουθείτε τη μόδα, ποιους σχεδιαστές ξεχωρίζετε;

Από ότι βλέπω σε βιτρίνες ή σε περιοδικά κτλ, ξεχωρίζω την Σήλια Κριθαριώτη, τους Mi-Ro, τον Πάρη Βαλταδώρο, τώρα ίσως να αδικώ κάποιους, διότι παρακολουθώ όσο παλαιότερα τη μόδα…

                                                     filimonas-1

Ποιες είναι οι διαφορές που είχαν τα μοντέλα του τότε και του σήμερα;

Τα μοντέλα που είχαμε τότε δεν ερχόντουσαν να βάλουν το ρούχο και μετά να το κλοτσήσουν, να το πετάξουν και να βάλουν το άλλο. Τότε σεβόντουσαν το σχεδιαστή, τα ρούχα του. Θυμάμαι έβαζαν μαντίλι στο κεφάλι για να μην φύγει το μακιγιάζ και βάψει το ρούχο. Στα τελευταία χρόνια της καριέρας μου, θυμάμαι είχαμε τουρίστριες και όχι μοντέλα, ελπίζω να έχουν αλλάξει τα πράγματα, διότι όπως σου είπα και πριν δεν παρακολουθώ επιδείξεις κτλ…

Πράγματι δε σας βλέπω σε κάποια επίδειξη μόδας, αποκλείεται εσάς να μην σας καλούν. Αυτό το κάνετε κατ΄επιλογή;

Ναι πράγματι δεν επιδιώκω να πηγαίνω σε επιδείξεις. Ο λόγος που δεν πηγαίνω είναι ότι διότι μια γκριμάτσα μου ή μια αφηρημάδα μου μπορεί να αποτυπωθεί σε φωτογραφία και να πουν «να, σνομπάρει, κάνει, δείχνει», οπότε… μακριά!

                               filimonas-7

Τι θα θέλατε να πείτε, κλείνοντας αυτή την συνέντευξη;

Αυτό που θέλω να πω είναι ότι ο οποιοσδήποτε άνθρωπος, κάνοντας την οποιαδήποτε δουλειά, να την κάνει με αγάπη, σεβασμό, σοβαρότητα και όχι για οποιοδήποτε άλλο λόγο. Από εκεί και έπειτα όλα τα άλλα θα έρθουν από μόνα τους.

Οι φωτογραφίες είναι από το internet

Μιχάλης Ασλάνης: Η άνοδος, η πτώση και το τραγικό τέλος

O Mιχάλης Ασλάνης ήταν ένας από τους κορυφαίους Έλληνες σχεδιαστές. Σήμερα λοιπόν είπα να θυμηθούμε το χαμογελαστό, πρόσχαρο και ταλαντούχο παιδί της Ελληνικής μόδας. Γεννημένος στην Χαλκίδα το 1951, με ρίζες απ΄τη Σμύρνη από όπου κατάγονταν οι γονείς του, η αγάπη του για τη μόδα τον έφερε στην Αθήνα, όπου σπούδασε στη σχολή Βακαλό σχέδιο και διακόσμηση.

by Σπύρος Καλαματιανός

Ήταν από τους πρώτους Έλληνες σχεδιαστές που έφτιαξαν ατελιέ στο Κολωνάκι και έδωσε άλλον αέρα στην περιοχή, το οποίο αργότερα μετέφερε στην Πλάκα.

                                   mihalis-aslanis-2

Είχε ιδιαίτερη προβολή από τα ελληνικά μέσα μαζικής ενημέρωσης τις δεκαετίες του ’80 και του ’90 και ιδιαίτερα την τηλεόραση, καθότι ήταν  σχεδιαστής με διεθνή αναγνώριση, καθώς είχε κάνει επιδείξεις στο εξωτερικό, όπως στο Παρίσι, τη Νέα Υόρκη, τη Μόσχα, το Μονακό, την Κύπρο κ.α. Ήταν, επίσης, ιδιαίτερα αγαπητός σε παρουσιάστριες πρωινών τηλεοπτικών εκπομπών, όπως η Ρούλα Κορομηλά και η Ελένη Μενεγάκη. Επίσης, ανέδειξε και συνεργάστηκε με όλη την ελίτ της Ελληνικής μόδας, της show biz και όχι μόνο, από τους οποίους έχαιρε μεγάλης εκτίμησης και αγάπης. Στις αρχές της επόμενης δεκαετίας, έγινε στόχος αρνητικής δημοσιότητας λόγω αποκαλύψεων που αφορούσαν την προσωπική του ζωή.

                                             mihalis-aslanis-1

Σχεδίαζε ενδύματα υψηλής ραπτικής για γυναίκες, αλλά σιγά-σιγά επεκτάθηκε στο ανδρικό και παιδικό ένδυμα, στο εσώρουχο αλλά και στα είδη οικιακής χρήσης. Επίσης, σχεδίαζε και νυφικό φόρεμα, γαμπριάτικο κοστούμι και επαγγελματικό ένδυμα όπως έκανε στην περίπτωση των εργαζομένων της Αττικό Μετρό και του Διεθνούς Αεροδρομίου Αθηνών. Και ποιος δεν είχε ντυθεί στον Μιχάλη Ασλάνη.

Το 2010 η οικονομική κρίση τον πήρε μακριά και πιο συγκεκριμένα στη Βραζιλία. Μετακόμισε εκεί προκειμένου να κάνει μια νέα επιχειρηματική αρχή και να αποφύγει τις συνέπειες της οικονομικής κρίσης, αλλά το εγχείρημά του αυτό δε στέφθηκε με επιτυχία και έτσι επέστρεψε σύντομα στην Ελλάδα. Παρόλο που το τελευταίο διάστημα της ζωής του αντιμετώπιζε οικονομικά προβλήματα που ο ίδιος απέδιδε σε οικονομική απάτη πρώην συνεργάτιδών του, σύμφωνα με το ρεπορτάζ, βοηθούσε ποικιλοτρόπως όποιον ζητούσε τη βοήθεια του.

                                  mihalis-aslanis

Ήταν πολύ καταβεβλημένος, κάτι που δεν το έδειχνε ποτέ σε κανέναν παρά μόνο σε πολύ δικούς του ανθρώπους. Μάλιστα πριν τον θάνατο του είχε στείλει γράμματα σε ανθρώπους που είχε σε εκτίμηση, λέγοντας τους πολύ συγκινητικά πράγματα, κάτι που είχε παραδεχτεί δημόσια πρόσφατα  ο εξαιρετικός συνάδελφος-φίλος Γιώργος Σφακιανάκης.

Στις 28 Αυγούστου του 2013 αυτοκτόνησε στο διαμέρισμά του στο Κολωνάκι. Όλη η Ελληνική κοινωνία πάγωσε, στους κόλπους της μόδας πανικός. Ακόμα θυμάμαι το σοκ των συνεργατών του, των φίλων του, το σημείωμα που άφησε… Θυμάμαι τότε, επιστρέφοντας από ένα θέμα στο κανάλι Αρτ, όπου εργαζόμουν, ο Θοδωρής Ρακιτζής μου μετέφερε την είδηση και έπρεπε να ετοιμάσουμε αφιέρωμα για την εκπομπή “Στυλ Ελληνικό”, στην οποία ήμουν αρχισυντάκτης και τη βγάζαμε κάθε Σαββατοκύριακο. Ήμασταν το μόνο πανελλαδικό κανάλι που καλύψαμε το θέμα τότε live σε συνεργασία με το Zougla.gr και με τον ανταποκριτή και συνεργάτη της εκπομπής Γιώργο Σφακιανάκη, καθώς δεν υπήρχε live εκπομπή από κάποιον άλλο σταθμό.

                                  mihalis-aslanis-4

Εκείνη τη μέρα έβρεχε, όλοι οι φίλοι και γνωστοί βρέθηκαν στην Χαλκίδα για να πουν το τελευταίο αντίο στον Μιχάλη Ασλάνη. Χαρακτηριστική στιγμή της νεκρώσιμης ακολουθίας ήταν όταν ο Μάκης Τσέλιος ζήτησε να κλείσει το φέρετρο. Η αλήθεια είναι ότι κανείς μας δεν θέλει να καλύπτει τέτοια θέματα και όμως συμβαίνει και δεν ήταν καθόλου ευχάριστη η θέση μου εκείνη την στιγμή, ούτε των υπολοίπων συνεργατών μου.

Μπορεί να μην τον γνώρισα δια ζώσης, όμως πάντα τον θαύμαζα, (όπως όλους όσους έχουν προσφέρει και προσφέρουν στη μόδα), όπως τον συναντώ και στις διάφορες συνεντεύξεις που παίρνω, όλοι όταν τον θυμούνται, ένα δάκρυ κυλάει απ΄το μάτι τους. Επικρατεί συγκίνηση και θλίψη εκείνη την ώρα στην ατμόσφαιρα… Κλείνοντας να δώσω για ακόμα μια φορά συγχαρητήρια στην ομόφωνη απόφαση του Δημοτικού συμβουλίου Χαλκίδος που έδωσαν οδό με το όνομα του…

Τζέιμς Γκαλάνος: Ένας σχεδιαστής-θρύλος της υψηλής ραπτικής

O Τζέιμς Γκαλάνος (James Galanos) γεννήθηκε στις 20 Σεπτεμβρίου 1924 και απεβίωσε στις 30 Οκτωβρίου 2016. Ήταν Αμερικανός σχεδιαστής μόδας, ελληνικής καταγωγής. Θεωρείται ο άρχοντας του prêt-a-porter. Έγινε γνωστός για τη δεξιοτεχνία του στην κοπή μοντέλων, τα οποία έραβε με ευρωπαϊκά υφάσματα από σιφόν, μετάξι, βελούδο, στόφες, χειροποίητα σταμπωτά μεταξωτά και δαντέλες, καθώς και για τα μαύρα κρεπ φορέματά του.

by Σπύρος Καλαματιανός

Παρακάτω θα δείτε μια σπάνια φωτογραφία απ’την πρώτη κυρία των ΗΠΑ το 1981, φορώντας φόρεμα του εν λόγω σχεδιαστή.

james galanos 1

BVLGARI: Ένας ιταλικός οίκος με ελληνικές ρίζες

Όλοι γνωρίζουμε τον ιταλικό οίκο κοσμημάτων BVLGARΙ. Στην πραγματικότητα πρόκειται για έναν οίκο με ελληνικές ρίζες. Το 1884 ο Έλληνας Σωτήριος Βούλγαρης, με καταγωγή από τα τουρκοκρατούμενα ακόμη Ιωάννινα, μετανάστευσε στην γειτονική Ρώμη. Εκεί ίδρυσε το πρώτο κοσμηματοπωλείο «BVLGARI», στην οδό Condotti.

                                                              bvlgari

Με την πάροδο του χρόνου η τέχνη της κοσμηματοποιίας πέρασε στους απόγονους του. Η μεγάλη άνοδος έγινε το 1970, όταν άρχισαν να ανοίγουν καταστήματα εκτός Ρώμης, σε μεγάλες πόλεις του εξωτερικού. Σήμερα αριθμούνται έως και 230 καταστήματα ανά τον κόσμο, ενώ το πρώτο κατάστημα υπάρχει ακόμη στη Ρώμη.

 

bvlgari 1

Bella Hadid wearing BVLGARI necklace

bvlgari 2

BVLGARI 5 th Avenue

bvlgari 3

BVLGARI rings

Ο προσδιορισμός του σχήματος του σώματος θα κάνει τα ρούχα σας να φαίνονται απίστευτα!

 

 

Μέχρι να ανακαλύψουμε τον τρόπο για να προσδιορίζουμε το σχήμα σώματος, δεν είχαμε έναν ασφαλή τρόπο για να μάθουμε ποια ρούχα ταιριάζουν στο σχήμα του σώματός μας. Xάρη στην ιδρύτρια του ethical & slow fashion brand Bέρα Μαθιουδάκη, ανακαλύψαμε ότι δεν είναι κάθε τάση για κάθε τύπο σώματος, και αυτό δεν αποτελεί κανένα πρόβλημα. Αντί να πανικοβάλλεστε και να αγοράζετε κάθε τάση της μόδας, ο προσδιορισμός του σχήματος σώματος θα σας εξασφαλίσει μεγαλύτερη άνεση και σιγουριά, ώστε να επιλέγεται ρούχα που ταιριάζουν αποκλειστικά στο σωματότυπο σας.

 

Πώς μπορούμε να το χρησιμοποιήσουμε;

Αντί να συγκρίνετε το σώμα σας με εικόνες διασημοτήτων ή φρούτων, που μπορεί να σας κάνουν να αισθάνεστε  αβέβαιοι για το εάν έχετε φτάσει στο σωστό συμπέρασμα, εμείς χρησιμοποιούμε την τεχνική της εμπειρογνώμονας της μόδας της Bradley Bayou. Το σύστημα του Bayou χρησιμοποιεί τα μαθηματικά, για να ελέγξετε ξανά ότι έχετε βρει το πραγματικό σας σχήμα. Το συγκεκριμένο σύστημα είναι λίγο εξονυχιστικό, αλλά θα σας καθοδηγήσουμε εμείς.

 

Περιορίζουμε αυτό το άρθρο σε τέσσερις κοινούς τύπους σώματος για λόγους απλούστευσης και για ποιο μαζική ανάλυση.Αλλά για μια πιο εμπεριστατωμένη ματιά σε κάθε μορφή και μέγεθος, ελέγξτε την στο “Science of The  Sexy” της Bayou , όπου δίνει συμβουλές για το πώς να ντύσει 48 διαφορετικούς τύπους σωμάτων. Επίσης, να έχετε κατά νου ότι ανεξάρτητα από το μέγεθος σας, μπορείτε να έχετε οποιοδήποτε από τα παρακάτω τέσσερα σχήματα σώματος. Είναι περισσότερο για το πώς κατανέμεται το βάρος σας.

 

Κάνοντας αυτήν την εισαγωγή, εσείς αυτό που πρέπει να κάνετε είναι να πάρετε μία μεζούρα και να δείτε παρακάτω  για το λαμπρό αυτό μηχανισμό που υπολογίζει το σχήμα σώματος.

 

Βήμα 1ο:

Μετρήστε τις αναλογίες σας: Τους ώμους, το στήθος, τη μέση και την περιφέρεια.

 

Ώμοι: Έχετε κάποιον να σας βοηθήσει να μετρήσετε την περίμετρο από την άκρη του ενός ώμου μέχρι την άλλη; Η ταινία μέτρησης θα πρέπει να είναι ψηλά γύρω από τους ώμους σας, ώστε να έχετε τη σωστή μέτρηση.

 

Στήθος: Τραβήξτε την ταινία μέτρησης  τεντωμένη στο μεγαλύτερο μέρος του στήθους σας και γύρω από την πλάτη σας. Μην τραβάτε την ταινία, ώστε να είναι τόσο τεντωμένη και να πιέζει το στήθος σας.

 

Μέση: Μετρήστε το μικρότερο μέρος της μέσης σας, ακριβώς πάνω από τον αφαλό σας.

 

Περιφέρεια: Ξεκινήστε από ένα ισχίο (κάτω από το οστό του ισχίου) και τυλίξτε την ταινία μέτρησης γύρω από τους γλουτούς σας.

 

 

 

 

 

Βήμα 2ο:

 

Βρείτε το σχήμα του σώματός σας

 

Τώρα που έχετε τις μετρήσεις σας, θα χρησιμοποιήσετε αυτούς τους αριθμούς για να υπολογίσετε το σχήμα του σώματός σας. Θα παρατηρήσετε ότι οι παρακάτω εξισώσεις επιτρέπουν τη χρήση εναλλασσόμενων μετρήσεων στήθους ή ώμων, κάνοντας αυτόν το μηχανισμό να υπολογίζει εκείνους που έχουν ιδιαίτερα μεγάλο ή μικρό στήθος ή ιδιαίτερα στενούς ή μεγάλους ώμους.

 

Κάνοντας την εξίσωση με τους ώμους σας σε σχέση με το στήθος σας, μπορεί να διαπιστώσετε ότι ο μηχανισμός σας τοποθετεί σε δύο διαφορετικές κατηγορίες σώματος. Αυτό σημαίνει ότι ο τύπος του σώματός σας μπορεί να περιλαμβάνει περισσότερες από μία κατηγορίες.

Για παράδειγμα, μπορεί να διαπιστώσετε ότι ο σωματότυπος σας έχει σχήμα αχλάδι, όταν χρησιμοποιείτε τη μέτρηση του στήθους σας, και ότι ο σωματότυπος σας έχει σχήμα κλεψύδρα, όταν χρησιμοποιείτε τη μέτρηση των ώμων σας. Αν αυτό συμβαίνει σε κάποια από εσάς, θα πρέπει να εξετάσετε και τους δύο τύπους σώματος κατά την αγορά ρούχων και τελικά να κάνετε τις αγορές σας, επιλέγοντας αυτό που σας ταιριάζει καλύτερα.

 

Δείτε παρακάτω  ποια περιγραφή σχήματος ταιριάζει καλύτερα με το σώμα σας και, στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε την εξίσωση της  Bayou για να επιβεβαιώσετε ότι έχετε βρει το πραγματικό σας σχήμα σώματος.

 

1.Σχήμα ανεστραμμένο τρίγωνο:

Οι ώμοι ή το στήθος είναι μεγαλύτερο από την περιφέρειά σας

 

Επιβεβαιώστε, ελέγχοντας τους αριθμούς!

Ανήκετε στην κατηγορία με σχήμα σώματος  ανεστραμμένο τρίγωνο, εάν η μέτρηση των ώμων ή του στήθους σας είναι μεγαλύτερη από 5% από ότι η μέτρηση της περιφέρειάς σας (ώμοι ή στήθος  ÷ περιφέρεια  ≥ 1,05). Για παράδειγμα, το σώμα σας είναι ανεστραμμένο τρίγωνο, αν οι ώμοι σας είναι 36 ίντσες και η περιφέρειά σας είναι 34,25 ίντσες ή μικρότερη.

 

Ρούχα που ταιριάζουν σε αυτό το σωματότυπο:

 

Εφαρμοστά σακάκια με στενή μέση και σχήμα καμπάνα στο κάτω μέρος. Κι αυτό γιατί η καθορισμένη μέση και η καμπάνα πάνω από την περιφέρειά σας δημιουργούν την ψευδαίσθηση των καμπυλών στο κάτω μέρος του σώματος και αυτό θα σας βοηθήσει να εξισορροπήσετε τους πλατύς ώμους σας.

 

2. Σχήμα ορθογώνιο:

Οι ώμοι, το στήθος και η περιφέρειά σας βρίσκονται περίπου στο ίδιο νούμερο, χωρίς να υπάρχει μία ευδιάκριτη γραμμή στη μέση.

 

Επιβεβαιώστε, ελέγχοντας τους αριθμούς!

Το σχήμα του σώματός σας είναι ορθογώνιο, εάν η μέση σας είναι μικρότερη από 25% από ότι είναι οι ώμοι ή το στήθος σας (μέση ÷ ώμοι ή στήθος ≥ .75) και οι μετρήσεις των ώμων, του στήθους  και της περιφέρειας είναι μικρότερη από 5% η μία από την άλλη. Αυτό μπορείτε να το βρείτε, εξετάζοντας τις μετρήσεις των ώμων σας, του στήθους σας και της περιφέρειάς σας. Ορίστε τη μεγαλύτερη από τις τρεις μετρήσεις t (συνήθως θα είναι οι ώμοι σας) και τις άλλες δύο μετρήσεις y και z. Πολλαπλασιάστε το t κατά 0,95. Εάν τα y και z είναι μεγαλύτερα από το αποτέλεσμα του  tx0,95, τότε οι ώμοι, το στήθος και η περιφέρειά σας βρίσκονται εντός του 5% μεταξύ τους.

Για παράδειγμα, έχετε ορθογώνιο σχήμα σώματος, αν οι ώμοι σας είναι 36 ίντσες και η μέση σας είναι 27 ίντσες ή και περισσότερο.

 

Ρούχα που ταιριάζουν σε αυτό σωματότυπο:

 

Το κομμάτι που σας φαντάζει εκπληκτικό σε αυτό το σχήμα σώματος είναι η φούστα με λεπτομέρειες που δίνουν όγκο, όπως μεγάλα μανίκια, τσέπες ή διακοσμητικά. Κι αυτό γιατί συμπληρώνει τα ελαφρά την περιφέρεια και ισορροπεί το άνω μέρος με το κάτω μέρος του σώματός σας.

 

Σχήμα τρίγωνο: Η περιφέρειά σας είναι πιο φαρδιά από ότι οι ώμοι σας.

 

Επιβεβαιώστε, ελέγχοντας τους αριθμούς! Έχετε σχήμα σώματος τρίγωνο (επίσης γνωστό ως αχλάδι), εάν η περιφέρειά σας είναι μεγαλύτερη από 5% από ότι είναι οι ώμοι ή το στήθος σας (περιφέρεις ÷ ώμοι ή στήθος ≥ 1,05).

 

Για παράδειγμα, έχετε τρίγωνο σχήμα σώματος, εάν οι ώμοι σας είναι 36 ίντσες και  περιφέρειά σας είναι 37,75 ίντσες ή μεγαλύτερη.

 

Ρούχα που ταιριάζουν σε αυτό το σωματότυπο:

 

Το κομμάτι που σας φαντάζει εκπληκτικό σε αυτό το σχήμα σώματος είναι ένα εφαρμοστό φόρεμα με σχήμα καμπάνα στο κάτω μέρος. Κι αυτό γιατί θα σας λεπτοκαμωμένη είστε στο επάνω μέρος και είναι πιο ευρύχωρο από τη μέση και κάτω.

 

4. Σχήμα κλεψύδρα:

Οι ώμοι και η περιφέρειά σας έχουν περίπου το ίδιο νούμερο, με μία καθορισμένη και ευδιάκριτη μέση.

 

Επιβεβαιώστε, ελέγχοντας τους αριθμούς!

Το σώμα σας έχει σχήμα κλεψύδρα, αν η μέση σας είναι τουλάχιστον 25% μικρότερη από ότι ο ώμος ή το στήθος σας (μέση ÷ ώμοι και προτομή ≤ 0.75) και η μέση σας είναι τουλάχιστον κατά 25% μικρότερη από την περιφέρειά σας (μέση ÷ ισχία ≤ 0.75) και οι μετρήσεις των ώμων και της περιφέρειάς σας είναι εντός του 5% η μία από την άλλη.

 

Βρείτε το αυτό, βλέποντας τις μετρήσεις της περιφέρειας και των ώμων. Ορίστε τη μεγαλύτερη από τις δύο μετρήσεις t και τη μικρότερη από τις δύο μετρήσεις y. Πολλαπλασιάστε το t κατά 0,95. Εάν το y είναι μεγαλύτερο από το αποτέλεσμα του t x 0,95, τότε η περιφέρεια και οι ώμοι σας βρίσκονται εντός του 5% το ένα από το άλλο.

 

Για παράδειγμα, έχετε σώμα κλεψύδρα, εάν οι ώμοι και η περιφέρειά σας έχουν ύψος 36 ίντσες και η μέση σας είναι 27 ίντσες ή μικρότερη.

 

Ρούχα που ταιριάζουν σε αυτό το σωματότυπο:

 

Το κομμάτι που σας φαίνεται εκπληκτικό σε αυτό το σχήμα σώματος είναι τα μπλουζάκια ή τα πουκάμισα που τυλίγονται γύρω από τη μέση. Κι αυτό γιατί αυξάνουν τη μέση σας και ενισχύουν το σχήμα της κλεψύδρας.

 

 

 

Christian Louboutin: Η ιστορία του θρύλου των πιο διάσημων παπουτσιών στον κόσμο

Ένας ζωντανός θρύλος της γυναικείας υπόδησης ο Christian Louboutin έχει καταφέρει να κάνει όνειρο ζωής πολλών γυναικών, την απόκτηση ενός ζευγαριού από τις δημιουργίες του. Ο κόκκινος πάτος είναι το σήμα κατατεθέν του γνωστού οίκου και πολλοί προσπαθούν να τον αντιγράψουν χωρίς επιτυχία.

Παρακάτω θα μάθετε 10 πράγματα για τη ζωή του που δεν είναι και τόσο γνωστά.

1. Γεννήθηκε στη Γαλλία το 1963.

2. Στα 12 εγκατέλειψε το σχολείο.

Christian Louboutin 1 Christian Louboutin 2

3. Σύχναζε σε διάσημα καμπαρέ και σκεφτόταν πως να κάνει τα πόδια των χορευτριών μακρύτερα.

4. Το 1980 ξεκίνησε να εργάζεται ως μαθητευόμενος για τον Γάλλο σχεδιαστή παπουτσιών Charles Jourdan.

5. Το 1991 άνοιξε το πρώτο του κατάστημα στο Παρίσι.

                                                           Christian Louboutin 3

6. Δύο χρόνια μετά εμπνεύστηκε την κόκκινη σόλα την ώρα που είδε μία υπάλληλο του να βάφει τα νύχια της με κόκκινο μανό.

7. Οι πωλήσεις του ετησίως φτάνουν τα 700,000 ζεύγη.

8. Το 2003 ξεκίνησε να σχεδιάζει τσάντες. Το 2011 αντρικά παπούτσια και το 2014 μπήκε στον χώρο της ομορφιάς με μία σειρά από μανό.

                  Christian Louboutin 4 Christian Louboutin 5

9. Το 2011 ήρθε σε δικαστική διαμάχη με τον οίκο Yves Saint Laurent, υποχρεώνοντας τον να αποσύρει τις κόκκινες σόλες από τα παπούτσια της τότε συλλογής του.

10. Ενώ οι γόβες του είχαν αποθεωθεί από την αμερικανική σειρά «Sex and the City», ο ίδιος δεν είχε ιδέα, καθώς δε διέθετε τηλεόραση και δε γνώριζε καν την ύπαρξη αυτής της τηλεοπτικής σειράς.

                                                             Christian Louboutin 6

Όπως  έλεγε ο ίδιος: «Αν θες να νοιώσεις γυναίκα, φόρεσε τακούνια. Αν θες να αισθανθείς θεά φόρα ψηλοτάκουνα!»

Το φωτογραφικό υλικό είναι από το Pinterest.

Γιάννης Ντεσσές: Ο σπουδαίος Έλληνας σχεδιαστής μόδας με διεθνή φήμη!

Σήμερα τιμάμε τη μνήμη ενός μεγάλου Έλληνα σχεδιαστή που άφησε εποχή με τα ρούχα του και όχι μόνο. Ο Γιάννης Ντεσσές (Jean Dimitre Verginie Dessès), γεννήθηκε στις 6 Αυγούστου 1904 και απεβίωσε στις 2 Αυγούστου 1970. Ήταν ένας σπουδαίος Έλληνας σχεδιαστής μόδας, παγκοσμίως γνωστός και μάλιστα συγκαταλέχθηκε ως ένας από τους σημαντικότερους σχεδιαστές (σε παγκόσμια κλίμακα) τις δεκαετίες 1940-1960.

by Σπύρος Καλαματιανός

Οι δημιουργίες του ήταν κυρίως πτυχωτές τουαλέτες, κατασκευασμένες από μουσελίνα και σιφόν, επηρεασμένες, κατά κύριο λόγο, από τα αρχαία ελληνικά και αιγυπτιακά ενδύματα. Για αυτές του τις επιλογές ονομάστηκε και ως ο «Βασιλιάς της Μουσελίνας». Οι δημιουργίες του ήταν πάρα πολύ δημοφιλείς στις τότε Ευρωπαίες γαλαζοαίματες και στις ηθοποιούς του παγκόσμιου κινηματογράφου. Ανάμεσα στις πελάτισσές του ήταν η Ελληνική Βασιλική Οικογένεια, η Δούκισσα του Windsor και η γνωστή δημοσιογράφος Έλσα Μάξγουελ.

                                                              Jean_Desses 2

Ο Γιάννης Dessès γεννήθηκε στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου. Ήταν ελληνικής καταγωγής και σε ηλικία 11 ετών σχεδίασε ένα φόρεμα για την μητέρα του με πολύ μεγάλη επιτυχία, αφού οι φίλες της την ρωτούσαν ποιανού σχεδιαστή είναι. Εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, για να σπουδάσει νομικά, αλλά γρήγορα εγκατέλειψε τις σπουδές του, για να ασχοληθεί από το 1924 με τη μόδα και μόλις έναν χρόνο μετά, το 1925, άρχισε να σχεδιάζει για τον οίκο ραπτικής Maison Jane στη Rue de la Paix. Το 1937, σε ηλικία 33 ετών, δημιούργησε το δικό του οίκο ραπτικής στην Avenue George V με την επωνυμία “Jean Dessès”, έχοντας συνεργάτες τον φίλο του Balenciaga και τον σχεδιαστή Raphaël.

                                          Jean_Desses 4

Μετά το τέλος του Δεύτερου Παγκόσμιου Πολέμου ταξίδεψε στην Ελλάδα και την Αίγυπτο. Οι δημιουργίες του επηρεάστηκαν από τα ταξίδια του αυτά. Το 1945 συμμετείχε στην έκθεση μόδας στο Μουσείο του Λούβρου με θέμα «Théâtre de la Mode». Ενώ το 1946 δημιούργησε την εταιρία αρωμάτων Jean Dessès. Τα αρώματα με την υπογραφή του ήταν τα Celui, Gymkana και Kalispera, έγιναν ανάπαρστα. Το 1949 ο Dessès άρχισε την παραγωγή ετοιμοφόρετων ενδυμάτων (prêt-à-porter) για την αγορά της Αμερικής. Από το 1949 και για οκτώ χρόνια ο Guy Laroche εργάστηκε μαζί του ως σχεδιαστής και βοηθός. Συνεργάστηκαν και για τη δημιουργία του “Ινστιτούτου Laroche” και αργότερα με τους Fath, Piguet, Carven και Paquin ως μέλος στους “Associated Couturiers”.

                                                          Jean_Desses 3

O Valentino δούλεψε μαζί του τη δεκαετία του 1950 και, όπως αναφέρει ο ίδιος, ήταν σταθμός για την εξέλιξή της καριέρας του. Από το 1955, σχεδίαζε για τη φίρμα Jean Dessès Diffusion και το 1956 άνοιξε μπουτίκ στις “Galeries Lafayette”. Την ίδια χρονιά στην Αθήνα άνοιξε σε συνεργασία με τον οίκο γουναρικών Σιστοβάρη τον «Οίκο Σιστοβάρη-Dessès». Το 1958 μεταφέρθηκε στο 12 Rond Point des Champs Élysées στο Παρίσι.

Το 1963, στα εξήντα του, ο Jean Dessès λόγω της κακής κατάστασης της υγείας του μετακόμισε από το Παρίσι στην Αθήνα και ασχολήθηκε με τον οίκο που είχε ανοίξει εκεί οκτώ χρόνια νωρίτερα. Πέθανε στην Αθήνα κατά τι πρώτες πρωινές ώρες της Κυριακής 2 Αυγούστου του 1970 και αναμφισβήτητα ήταν ένα κεφάλαιο στον χώρο της μόδας.

                                                                       Jean_Desses 1

Την δεκαετία του ’90 αναβίωσαν οι δημιουργίες του με το ενδιαφέρον που υπήρχε για τα ενδύματα τις δεκαετίας του ’50. Το γνωστό μοντέλο Naomi Campell το 1999 σε δεξίωση των Christie’s φόρεσε δημιουργία του. Αργότερα το 2001 και το 2006 η ηθοποιός Ρενέ Ζελβέγκερ και η ηθοποιός και τραγουδίστρια Jennifer Lopez φόρεσαν τουαλέτες του στην απονομή των Όσκαρ. Επίσης, αποτέλεσε πηγή έμπνευσης-αντιγραφής πολλών Ελλήνων και ξένων σχεδιαστών.

Αυτός ήταν ο σπουδαίος σχεδιαστής Γιάννης Ντεσσές…

Οι φωτογραφίες είναι από το διαδίκτυο

Συνέντευξη Νίκος Αποστολόπουλος: Ένας καταξιωμένος σχεδιαστής μόδας

by Σπύρος Καλαματιανός

Ένα όμορφο μεσημέρι βρέθηκα στο ατελιέ ενός κορυφαίου Έλληνα σχεδιαστή μόδας, που είναι καταξιωμένος, τόσο εντός συνόρων, όσο και εκτός, ενός ολοκληρωμένου και χορτάτου ανθρώπου, που τον διακρίνει η σεμνότητα, η σοβαρότητα, το ήθος, η αγάπη και ο σεβασμός γι΄αυτό που κάνει, η αγάπη για ζωή, που τολμάει και λέει τα πράγματα με το όνομα τους δίχως φόβο. Ώρες κανείς θα μπορούσε να μιλάει για το ποιος είναι και τι έχει προσφέρει (και συνεχίζει μέχρι σήμερα) ο Νίκος Αποστολόπουλος. Παρακάτω θα διαβάσετε μία πολύ ενδιαφέρουσα συνέντευξη που σίγουρα θα συζητηθεί.

Από τον Σπύρο Καλαματιανό                                                                                                                            

Οι φωτογραφίες είναι από το προσωπικό αρχείο του Νίκου Αποστολόπουλου

Λέξεις μόδα, στιλ και ρούχο. Τι εικόνες έρχονται στο μυαλό του Νίκου Αποστολόπουλου, όταν ακούει αυτές τις λέξεις;                                                                                                                              

Ο Νίκος Αποστολόπουλος δεν ακούει λέξεις… Η έκφρασή μου βγαίνει μέσα από τον εσωτερικό μου κόσμο, τις εμπειρίες μου, τα ταξίδια μου, τα βιβλία που διαβάζω, τις μουσικές που ακούω, τα θέατρα που πηγαίνω… Για εμένα από εκεί ξεκινάνε όλα… Δεν έχω να σκεφτώ πράγματα με τίτλους για να κάνω εικόνες με το μυαλό μου, έτσι ώστε να εμπνευστώ για να σχεδιάσω. Ό,τι με εμπνέει το κάνω.

Είστε ένας άνθρωπος που έχετε ζήσει πάρα πολύ καλά την Ελληνική μόδα αλλά και τη Διεθνή μόδα. Πόσο έχει επηρεάσει η κρίση τη μόδα;                                                                                                    

Η κρίση έχει επηρεάσει όλο το φάσμα της μόδας. Δεν έχει επηρεάσει μόνο την Ελλάδα, αλλά και τη Διεθνή. Αναμφισβήτητα υπάρχει οικονομικό πρόβλημα και όταν υπάρχει οικονομικό πρόβλημα, υπάρχει και κοινωνικό πρόβλημα. Τις συνέπειες αυτές φυσικά τις ζούμε σε όλα τα επίπεδα, όχι μόνο στη μόδα. Η κρίση έχει επηρεάσει τα πάντα. Το θέμα όμως είναι να προσπαθείς να κάνεις ωραία ρούχα, να έχεις καλές τιμές και όσο γίνεται να τιμάς περισσότερο τον πελάτη σου, δίνοντας του καινούργιες ιδέες και ποιότητα, δηλαδή να προσπαθείς να του δώσεις μία ασφάλεια στο ρούχο που θα αγοράσει.

Ποιες είναι οι διαφορές του τότε και του σήμερα;                                                                                          

Τότε ήταν εποχές δημιουργικές, ο κόσμος είχε ένα ξέφρενο ρυθμό στο να θέλει να αγοράσει ρούχα, στο να θέλει να διασκεδάσει κι άλλα πολλά, σε όλα αυτά υπήρχε μία ποιότητα. Νομίζω ότι σε όλους τους τομείς υπάρχει μία παρακμή και θα γεννηθούν καινούργια πράγματα πολύ ενδιαφέροντα. Τώρα δεν υπάρχει αυτό που λέμε δημιουργία, δεν υπάρχουν καινούργιοι σχεδιαστές, ιδιαίτερα στη λογοτεχνία δεν υπάρχουν νέοι λογοτέχνες. Δηλαδή πιστεύω ότι υπάρχει ένας περιορισμός δημιουργίας, ίσως είναι από την κατάσταση που ζούμε τα τελευταία χρόνια. Αλλά πιστεύω ότι θα έρθουν καινούργια πράγματα.

Θα ήθελα να σταθούμε στο εξωτερικό. Έχετε ζήσει και συνεχίζετε να ζείτε ανεπανάληπτες στιγμές σε όλο το φάσμα της μόδας. Όμως θα ήθελα να μου πείτε ποιους θεωρείτε σταθμούς της μέχρι τώρα καριέρας σας;                                                                                                           

Σίγουρα το 1979 που μπήκα στον κόσμο της μόδας και γνώρισα όλους τους μεγάλους σχεδιαστές της εποχής, σίγουρα σημαντικό ήταν όταν ξεκίνησα το 1985 να δραστηριοποιούμε πιο έντονα στον χώρο της μόδας… Επίσης το 1991 που έβγαλα το άρωμα μου, τις χρονιές 1994,1995,1996 λανσαρίσματα καινούργιων αρωμάτων, μετά επίσης ένας μεγάλος σταθμός της καριέρας μου ήταν άνοιγμα πολλών μαγαζιών σε όλο τον κόσμο… Αυτά νομίζω ότι είναι τα πιο βασικά στοιχεία-σταθμοί στην καριέρα μου.

Πως νιώσατε όταν ο Paul Smith είπε σε δήλωση του I hate NA;                                                              

Εμένα μου άρεσε αυτό το πράγμα. Όταν ακούς το οτιδήποτε από τέτοιους ανθρώπους είναι πολύ ωραίο. Σημαίνει ότι δεν του αρέσουν αυτά που σχεδιάζω. Ήθελε να εκφραστεί με αυτόν τον τρόπο και εμένα μου αρέσει, όταν οι άνθρωποι εκφράζονται.

Υπάρχουν στιγμές που θέλετε να πετάξετε από τη μνήμη σας;                                                            

Τις έχω ήδη πετάξει. Δε σκέφτομαι ποτέ το παρελθόν, σκέφτομαι πάντα το μέλλον.

Ασχολείστε πάρα πολύ πετυχημένα με το ανδρικό ένδυμα. Θα ήθελα να μου πείτε εάν ο Έλληνας άνδρας τη σημερινή εποχή είναι καλοντυμένος…                                                                        

Δε νομίζω ότι ντύνεται άσχημα ο Έλληνας άνδρας, μια χαρά είναι…

Θα ήθελα να μου πείτε την άποψη σας για την Ελληνίδα γυναίκα του σήμερα…                

Σίγουρα έχει κάνει άλματα προς τα μπρος, είναι πιο ενημερωμένη σε όλους τους τομείς της μόδας, προσέχει πιο πολύ την εμφάνιση της, έχει σταματήσει να μακιγιάρετε πολύ έντονα, να βάζει πολύ έντονα αξεσουάρ, πιστεύω ότι είναι πολύ πιο προσεγμένη από άλλες εποχές.

Είστε ένας άνθρωπος που είτε μιλάτε μέσα από τη δουλειά σας, είτε όταν βγαίνετε και μιλάτε στα ΜΜΕ προκαλείτε ποικίλα σχόλια. Πόσο σας ευχαριστεί αυτό και πόσο σας ενοχλεί;                                                                                                                                                                    

Εμένα δε με ενοχλεί τίποτα, όταν δεν υπάρχει κακία και κακεντρέχεια απ΄τους άλλους, τίποτα δε με ενοχλεί. Εξάλλου, όταν είσαι ένας άνθρωπος επώνυμος, σίγουρα θα ασχοληθούν μαζί σου. Απλώς δε θέλω να είναι οι άνθρωποι επιθετικοί, ενοχλητικοί, δηλαδή να επεμβαίνουν με έναν τέτοιο τρόπο που να είναι ενοχλητικός στη ζωή του άλλου. Πιστεύω οποιαδήποτε επαφή πας να κάνεις με έναν επώνυμο άνθρωπο, πρέπει να ξέρεις ότι υπάρχουν και όρια.

Εάν η ζωή σας είχε τίτλο ταινίας ποιος θα ήταν αυτός;                                                                            

Μου αρέσει ένας τίτλος από τους Μεδίκους στην Φλωρεντία που έλεγε ο Lorenzo Magnifico και αυτός ήταν: Nίκος ο μεγαλοπρεπής.

Θυμάστε κάποιο ευτράπελο που έγινε στην πασαρέλα;                                                  

Κάποια στιγμή σε μία επίδειξη είχαν μπερδευτεί τα ρούχα και έβγαιναν άλα ντα λων. Επίσης σε μία άλλη είχαν μπερδευτεί τα μοντέλα, έχουν γίνει πολλά. Αλλά όλα είναι μέσα στη γεύση και το ταξίδι της μόδας.

Έχετε ανεκπλήρωτα όνειρα που θέλετε να κάνετε πραγματικότητα;                                                    

Αυτά που θέλω είναι να είμαι καλά στην υγεία μου, να περνάω όμορφα, να χαίρομαι τη ζωή, να έχω χρόνο ελεύθερο, κυρίως θέλω να απολαμβάνω…

Ποια είναι τα επόμενα επαγγελματικά σας σχέδια;                                                                                    

Έχω μία επίδειξη για το μήνα Ιανουάριο, την collection του χειμώνα για το έτος 2017, τώρα στις 11 του μηνός έχουμε μια γιορτή που κάνουμε για το καθιερωμένο Bazar μας. Αυτά είναι τα επόμενα μου βήματα, όμορφα πράγματα και απλά.

Τι θέλετε να πείτε κλείνοντας αυτή τη συνέντευξη;                                                                                      

Θέλω να πω τα νέα παιδιά να μη σκέφτονται αρνητικά, να μην είναι απαισιόδοξα, να πιστεύουν στη ζωή και να προσπαθούν να μην απογοητεύονται, γιατί υπάρχει χώρος σε οποιοδήποτε επάγγελμα και να πάρουν μία θέση που τους ταιριάζει… Να κοιτάνε μόνο μπροστά και τίποτα άλλο…

12321235_945831482172600_5511353051953727791_n

15355633_1222364041175249_36606323762331026_n

 

Billy Bo: Το λαμπερό παιδί της μόδας

by Σπύρος Καλαματιανός                                                                                                                                       

Οι φωτογραφίες είναι από το ίντερνετ

Δευτέρα σήμερα αρχή της πρώτης εβδομάδας του τελευταίου μήνα του χρόνου και έτσι είπα να πάμε λίγο πίσω. Ύστερα από δική σας παρακίνηση, είπα να θυμηθούμε έναν από τους κορυφαίους Έλληνες σχεδιαστές που άφησαν ιστορία τόσο εντός συνόρων, όσο και εκτός. Θέλησα να ξεκινήσω με τον Βασίλη Κουρκουμέλη κατά κόσμον Billy Bo.

Έχουν γραφτεί και έχουν υποθεί πολλά για τον Billy Bo και όχι άδικα θα έλεγε κάποιος. Αλλά ας πάρουμε τα πράγματα απ΄την αρχή. Ο Βασίλης Κουρκουμέλης γεννήθηκε το 1954 στην πολύ όμορφη και γραφική συνοικία του Πειραιά στα Καμίνια. Προερχόταν από μία οικογένεια που τα οικονομικά της δεν ήταν καθόλου καλά, μάλιστα ήταν μοναχογιός και είχε τέσσερις αδερφές. Το ταλέντο του φάνηκε σε πολύ μικρή ηλικία και ξεχώριζε από συνομήλικούς του. Σύντομα έγινε ένα από τα λαμπερά παιδιά της μόδας γράφοντας την δική του ιστορία. Η δημιουργικότητα και το ανήσυχο πνεύμα του τον έκαναν να αλλάξει σύντομα περιβάλλον και να φύγει από το σπίτι του. Έτσι ξεκίνησε σε νεαρή ηλικία να δουλεύει ως χορευτής σε διάφορες μπουάτ της Πλάκας. Όμως η γνωριμία του με έναν υπέροχο και ταλαντούχο άνθρωπο Μάκη Τσέλιο, το 1971 έπαιξε σπουδαίο και καθοριστικό ρόλο στην πορεία της καριέρας του. Είχαν πολλά κοινά και τεράστια αγάπη για την μόδα. Ο Βασίλης σπούδασε σχέδιο μόδας και υψηλή ραπτική στις σχολές Βακαλό και Βελουδάκη. Η αγάπη τους αυτή και τα κοινά ενδιαφέροντα τους έγιναν πράξη στις 28 Ιανουαρίου του 1974 όταν άνοιξαν το πρώτο τους κατάστημα ρούχων στο Κολωνάκι, πιο συγκεκριμένα στην οδό Σόλωνος. Το όνομα που δόθηκε ήταν εμπνευσμένο από ένα τραγούδι της Κατερίνας Βαλέντε που έλεγε “Μπίλι Μπο Μπίλι Μπο…», έτσι το όνομα Billy Bo καθιερώθηκε στο κατάστημα αλλά και ως ψευδώνυμο του Βασίλη. Όλος ο κοσμικός κύκλος της Αθήνας ντυνόταν μόνο με δημιουργίες του Billy Bo. Αφού η αναγνωσιμότητά του brand είχε τρομερή εξέλιξη, αφήνοντας την δική του σφραγίδα στην ιστορία της μόδας και αναμφισβήτητα αποτέλεσε ορόσημο και σημείο αναφοράς.

Η μπουτίκ που είχε με τον Μάκη Τσέλιο ήταν από τις σπουδαιότερες που υπήρχαν εκείνη την εποχή. Ακολούθησαν και άλλα καταστήματα σε διάφορα μέρη, ένα από αυτά μάλιστα ήταν στη Νέα Υόρκη. Mάλιστα το 1981 σχεδίασε τις στολές των αεροσυνοδών της Ολυμπιακής Αεροπορίας. Ενώ στα βραβεία του περιοδικού “Γυναίκα” κέρδισε το Α΄ βραβείο σχέδιο μόδας και το αστρονομικό ποσό (για την εποχή) των 30000 δραχμών. Το οποίο ο ίδιος το χρησιμοποίησε για να εξελίξει την καριέρα του. Ένας επίμονος βήχας αρχίσε να ταλαιπωρεί το σχεδιαστή. Ενώ λοιπόν οι ακτινογραφίες δεν έδειχναν τίποτα, με δική του απόφαση, ζήτησε να ελεγχθεί για τη διάσημη ασθένεια εκείνης της εποχής, το AIDS. Δυστυχώς έπασχε από αυτή την επάρατη νόσο. Ο ίδιος έφυγε για το εξωτερικό προσπαθώντας να βρει κάποια σωτήρια θεραπεία που θα τον βοηθήσει να αναρρώσει. Η ψυχολογία του ήταν σε άσχημη κατάσταση καθώς ο ίδιος είχε συνειδητοποιήσει ότι δεν υπήρχε κάποια ιατρική μέθοδος που μπορεί να τον βοηθήσει. Δυστυχώς το τραγικό τέλος του ήρθε στις 13 Ιουνίου του 1987 και όλη η Ελληνική μόδα, φόρεσε τα μαύρα και βυθίστηκε σε ένα βαρύ πένθος. Έσβησε το άστρο ενός κορυφαίου Έλληνα σχεδιαστή, αφήνοντας πίσω του ένα σπουδαίο έργο στο χώρο της μόδας.

292-0-hgfg-8ccefb421bd8a9066bb867fcde8776baΈνας από τους αγαπημένους μου σχεδιαστές, ένας από τους αγαπημένους μου φίλους, που με τιμά με την φιλία του χρόνια τώρα, ο μετρ της μόδας, ο ιδιοφυής και καταξιωμένος σχεδιαστής Μάκης Τσέλιος σε πρόσφατη δήλωση του μου είπε τα εξής:

‘Ο Βασιλής ήταν ένας πολύ σημαντικός κύκλος στην καριέρα και στην συνεργασία που δημιουργήσαμε, σημαντικό άτομο, πολύ έντονη και δυνατή προσωπικότητα, πολύ όμορφος. Λειτούργησε πολύ ωραία το δίδυμο μας, ο Βασίλης μπροστάρης, εγώ υποστηρικτής της όλης ιστορίας, δυστυχώς έφυγε πολύ νωρίς και έτσι έμεινε μία γλυκόπικρη σκέψη στο μυαλό συνέχεια γιατί θα μπορούσαμε να κάνουμε πολλά και μεγάλα πράγματα μαζί.’

Ενώ σε μία πρόσφατη συγκινητική ανάρτηση του στο facebook είπε (βάζοντας μία φωτογραφία του Billy Bo)΄Έφυγες νωρίς…’

Όντως έφυγε νωρίς και λείπει… Όσοι τον γνώριζαν έλεγαν τα καλύτερα… Όλοι εμείς θα τον θυμόμαστε πάντα διότι τέτοια σπάνια ταλέντα, τέτοιοι σπάνιοι άνθρωποι δεν λείπουν ποτέ…

Δείτε παρακάτω ορισμένες φωτογραφίες του διάσημου Έλληνα σχεδιαστή:

p1a1injc1e1v3r10vv1do81udvmq4_900-thumb-large bo88

 

 

 

 

 

 

1112h565j5h8

billy-bo-people-129-3 bo3 kodi5

Συνέντευξη Maison Faliakos: Ένα όνομα, μία ιστορία, τρεις γενιές…

Πραγματικά ότι και να γράψεις γι΄αυτόν τον ιστορικό Οίκο μόδας, που στολίζει την Ελληνική μόδα με την πολυετή παρουσία του είναι λίγο. Θα μπορούσα ώρες ατελείωτες να γράφω και να λέω το τι ήταν ο ογκόλιθος της μόδας Κώστας Φαλιάκος και το τι ιστορία έχει από πίσω του το Maison Faliakos.

Θέλησα όμως να ανοίξω τον κύκλο των συνεντεύξεων εδώ στο site Primadonnavera.gr, με μία τέτοια βαριά, ουσιαστική, αφιερωματικού χαρακτήρα συνέντευξη, μαθαίνοντας και εγώ μαζί σας πολλά και σημαντικά πράγματα γι΄αυτό τον οίκο.

Έτσι λοιπόν μία ηλιόλουστη μέρα εδώ στην Αθήνα, κατηφόρισα στο πολύ ωραίο νεοκλασικό κτίριο της οδού Aρχιμήδους 21 στο Παγκράτι, εκεί όπου που βρίσκεται το Maison Faliakos. Εκεί με υποδέχτηκαν με χαρά ένας ταλαντούχος , εξαιρετικός άνθρωπος, με σπουδαίες γνώσεις πάνω στην μόδα, από τον τρόπο που μιλάει θα μπορούσε να τον χαρακτηρίσει κανείς και ως Ακαδημαικό της μόδας και δεν είναι άλλος από τον Χρήστο Πετρίδη, ο οποίος είναι ο head&creative director της Haute Couture και τoυ Bridal του οίκου και ο Βενέδικτος Αντίπας, ο creative director του prêt à porter, ένας πολυτάλαντος άνθρωπος, πραγματικός καλλιτέχνης, με εξίσου πολύ καλές γνώσεις πάνω στην μόδα.

Ακολούθησε μία πάρα πολύ ενδιαφέρουσα συζήτηση, που ειπώθηκαν πολλές και σκληρές αλήθειες που αφορούσαν την Ελληνική μόδα, επίσης για πρώτη φορά δόθηκε η ευκαιρία μέσα από αυτή τη συνέντευξη, να αναπτυχθεί με περισσότερες λεπτομέρειες η φιλοσοφία του οίκου, αλλά και οι τρεις γενιές που τον πλαισιώνουν και συνεχίζουν επάξια την ιστορία του οίκου αυτού κ.α πολύ σημαντικά και ενδιαφέροντα πράγματα που θα διαβάσετε παρακάτω.

Πρόκειται για μία ΄βαριά΄ συνέντευξη που σίγουρα θα συζητηθεί. Απολαύστε την.

Από τον Σπύρο Καλαματιανό | Οι φωτογραφίες είναι από το αρχείο του Maison Faliakos


Λέξεις που χρησιμοποιούμε πολύ συχνά στη δουλειά μας: Μόδα, ομορφιά, γυναίκα και ρούχο. Τι εικόνες σας έρχονται στο μυαλό όταν ακούτε αυτές τις λέξεις;                    

Christos Petridis: Η ομορφιά δεν έχει καμία σχέση με δεδομένα, γυναίκα είναι όμορφη όποια γυναίκα το αισθάνεται ότι είναι όμορφη και το βγάζει, δεν έχει σχέση με το ύψος, κιλά, κτλ, ούτε με δεδομένα πρότυπα. Έχει σχέση με την εσωτερική καλλιέργεια και τον τρόπο που κινείται, φοράει ένα ρούχο κτλ. Εγώ δεν έχω χαρακτηρίσει ποτέ μία ωραία γυναίκα επειδή είναι όμορφη εξωτερικά. Εμείς αυτές τις γυναίκες θέλουμε και αυτές οι γυναίκες μας εκπροσωπούν. Ο ρόλος μας είναι να δώσουμε σε αυτή την γυναίκα τα κατάλληλα όπλα για να αναδείξουν την προσωπικότητα της και αυτά τα όπλα δεν είναι άλλα από τα ρούχα. Ουσιαστικά εμείς υπηρετούμε μία γυναίκα, προτείνουμε μέσα από τις απόψεις, σκέψεις, γνώσεις μας τα κατάλληλα ρούχα, έτσι ώστε να αναδείξουμε την γυναίκα μαζί με το ρούχο.

img_6957web

Ποιες είναι οι πηγές έμπνευσης για εσάς;

Christos Petridis: Για εμένα είναι οι εικόνες. Μπορεί να μου δώσει έμπνευση το πώς κινείται ένα δέντρο, μία ταινία, ένας άνθρωπος που κινείται στο δρόμο, ένα κτήμα, το οτιδήποτε. Γι΄αυτό και είμαι πολύ παρατηρητικός, μπορεί να ξεχνάω ονόματα ή αριθμούς, αλλά εικόνα ποτέ. Οι εικόνες για εμένα είναι αυτές που τρέφουν το μυαλό μου.

Venediktos Adipas: Σίγουρα είναι οι εικόνες αλλά και από τις υποκουλτούρες, γιατί θεωρώ ότι η μόδα από εκεί έχει ξεκινήσει, δεν έχει ξεκινήσει από τα σαλόνια και αν είχε ξεκινήσει από τα σαλόνια, αυτό είχε γίνει τους προηγούμενους αιώνες και όχι στους δικούς μας αιώνες. Δηλαδή θεωρώ ότι από το 1910, για εμένα η μόδα έχει να κάνει με τους δρόμους και τις υποκουλτούρες. Μετά εμπνέομαι από τα διάφορα κινήματα της τέχνης, επίσης μια πηγή έμπνευσης είναι η τεχνολογία, (αυτό είναι κάτι που έγινε τα τελευταία χρόνια). Κάτι το οποίο με κάνει να εμπνέομαι κατά κύριο λόγο, είναι οι δεύτερες και τρίτες έννοιες από την οποιαδήποτε εικόνα. Όλα αυτά δεν σταματούν ποτέ, είναι ανεξάντλητα και αυτό είναι το πιο ωραίο πράγμα στην δουλειά μας.

Μάλιστα. Εδώ βρισκόμαστε σε έναν ιστορικό χώρο. Το Maison Faliakos μετράει 40 χρόνια επιτυχημένης πορείας, τόσο εντός συνόρων, όσο και εκτός. Αναλάβατε ένα πολύ βαρύ φορτίο και δύσκολο έργο όταν μπήκατε στο κατώφλι αυτού του οίκου. Πως νιώθετε γι΄αυτό;

Christos Petridis: Αυτό είναι τελείως διαφορετικό και για τους δύο… Εγώ εμφανίστηκα στον Κώστα Φαλιάκο το 1993. Ότι έχω μάθει το έχω μάθει εδώ, διότι ενώ είχα τελειώσει μία ιδιωτική σχολή δεν είχα δουλέψει πουθενά. Ο Κώστας Φαλιάκος έκανε τότε μόνο υψηλή ραπτική, μαθήτευσα και εργάστηκα πάνω στην πραγματική υψηλή ραπτική, όπως δουλεύεται στη Γαλλία, όπου και από εκεί ξεκίνησε. Αργότερα μπήκαμε στην διαδικασία να κάνουμε prêt à porter. Υπήρξα δέκα χρόνια δίχως τον Κώστα και μετά τον θάνατο του, εξέλιξα τον οίκο μόδας με περισσότερο prêt à porter και bridal, πήγα σε διάφορες εκθέσεις, ψάχτηκα με υφάσματα κτλ, γενικά έκανα ενέργειες για να προχωρήσω πράγματα και καταστάσεις που δεν υπήρχαν σε αυτόν τον ιστορικό οίκο. Τα τελευταία 2 χρόνια, μπήκε σε αυτήν την τροχιά και ο Βενέδικτος.

Εγώ είμαι ένας ενδιάμεσος της ιστορίας, γιατί έχω ζήσει δέκα χρόνια με τον ιδρυτή του οίκου αυτού, το συνέχισα ως ο επόμενος συνεχιστής και τώρα έχω δίπλα μου τον μεθεπόμενο. Οπότε είμαστε ήδη τρεις γενιές. Ο Βενέδικτος καλείται αυτήν την στιγμή να συνεχίσει (ως ένα κομμάτι), μία παράδοση του Maison που ξεκίνησε από τον Φαλιάκο, δίχως καν να έχει γνωρίσει τον Φαλιάκο (φυσικά τον γνωρίζει μέσα από το έργο του και μέσα από εμένα)… Τώρα για το πώς αισθάνομαι, μπορώ να σου μιλάω μέρες… Βρίσκομαι σε αυτόν τον οίκο 24 χρόνια, είναι το σπίτι μου, είναι η ζωή μου, είναι αυτό που προσπαθώ να κάνω, να δώσω, έχω ζήσει πολύ όμορφες και άσχημες στιγμές εδώ, έχω κάνει πάρα πολλές κολεξιόν, είναι πολλές έντονες εικόνες που έχω από εδώ και αισθάνομαι μεγάλη συγκίνηση όταν τις θυμάμαι. Είμαι τυχερός γιατί μπήκα πάρα πολύ νέος και έχω ζήσει διαφορετικές εποχές, διαφορετικά life style, στιλ, ήθη, συν ότι έπαιρνα από τον Φαλιάκο πράγματα και καταστάσεις από την μόδα που υπήρχε πριν δεκαετίες… Έχω γνωρίσει ανθρώπους της τότε μόδας, αλλά και πιο πριν ακόμα, κ.α. Όπως καταλαβαίνεις έχω αποκομίσει πολλά πράγματα, είναι πολλοί κρίκοι και από μόνος του ένας κρίκος μπορεί να αποτελέσει μία αλυσίδα… Αυτό προσπαθώ να μεταλαμπαδεύσω στον Βενέδικτο.


img_7273web

Venediktos Adipas: Εγώ έχω τελείως διαφορετικές εικόνες και εμπειρίες από το Maison Faliakos. Δεν ήρθα εδώ ως μαθητής, ήρθα έτοιμος σχεδιαστής, είχα δουλέψει στον Κοντέντο, μετά έκανα δικά μου ρούχα, είχα φύγει στο εξωτερικό και ήρθα με άλλα διαφορετικά πράγματα στο νου μου. Οπότε εγώ εδώ το είδα σαν πρόκληση και είναι μία συνεχής πρόκληση η οποία δεν σταματάει ποτέ, γιατί εάν σταματήσει θεωρώ ότι σταματάει και η δημιουργία.

faliakos-05-04

Θα ήταν ενδιαφέρον να μας αναλύσετε λίγο τη φιλοσοφία του Maison Faliakos

Christos Petridis: Xαίρομαι που μου κάνεις αυτή την ερώτηση, γιατί λειτουργούμε με έναν τρόπο που δεν είναι συνηθισμένος στην Ελλάδα. Εμείς προσφέρουμε σε έναν χώρο (που είναι Maison) τρεις βασικές σειρές στο κοινό, είναι η Υψηλή Ραπτική που είναι κάτι που υπήρχε από παλιά, το κομμάτι των νυφικών prêt à porter και έχουμε το prêt à porter που (έκανα παλαιότερα εγώ) κάτι που έχει ο Βενέδικτος, (διότι εμπιστεύομαι το μυαλό του, την δημιουργία του, γι΄αυτό τον κάλεσα κι΄όλας εδώ) και τον βοηθάω με την τεχνογνωσία μου. Αυτό προσπαθούμε να περάσουμε στην αγορά, ότι μπορούμε να προσφέρουμε όλες τις υπηρεσίες σε μία οποιαδήποτε γυναίκα, καλύπτουμε τα πάντα και σε όλα τα βαλάντια, κάτι που δεν υπήρχε παλαιότερα.

Ποιες είναι οι συμβουλές που άκουσες από τον Κωστή Φαλιάκο που μεταφέρεις στον Βενέδικτο και στις πελάτισσες;                                                                                                                      

Christos Petridis: Είναι πάρα πολλά αυτά που μου ζητάς… Είναι μία τέχνη που δεν μαθαίνετε εάν δεν την ζήσεις και δεν την μαθαίνεις διαβάζοντας μόνο βιβλία… Εγώ την έζησα και την έμαθα στον πάγκο… Την έμαθα από τις μοδίστρες, παρακολουθώντας τον Φαλιάκο να κάνει μουλάζ, ρωτώντας τον, κάνοντας λάθη, πειραματίζοντας, χαλώντας πανιά… Η επαφή με την πελάτισσα επίσης, δεν την μαθαίνεις μόνο από τα βιβλία, είναι κάτι τελείως διαφορετικό, έχω φτάσει σε σημείο όταν μιλάω με μία πελάτισσα, να σχηματίζω άποψη και εικόνα από τα πρώτα δέκα λεπτά… Έχει πολλούς ρόλους η δική μας η δουλειά… Όλα αυτά τα έμαθα στην πράξη και από διαφορετικούς ανθρώπους… Μου μετέδωσε απίστευτα και σημαντικά πράγματα, επίσης είδα τρελά πράγματα… Όλα αυτά τα θεωρώ καθήκον μου να τα μεταφέρω κάπου… Και είναι δύσκολο να στα πω όλα, διότι θα γράφεις ατελείωτες ώρες…

Θεωρείτε ότι περνάει κρίση η μόδα στην Ελλάδα;                                                                                   

Christos Petridis: Θεωρώ ότι η μόδα στην Ελλάδα περνάει κρίση πάντα. Δυστυχώς η Ελλάδα είναι μία χώρα που δεν εξελίχθηκε σε κάποια πράγματα, δεν πέρασε διαφωτισμούς, δεν πέρασε Αναγεννήσεις, δεν πέρασε τίποτα. Επίσης δεν μπορούμε να ξεχωρίσουμε κάποια πράγματα και έννοιες στην Ελληνική μόδα. Πόσο μάλλον σήμερα, που περνάμε τόσο δύσκολες στιγμές και σε άλλους τομείς. Η Ελλάδα ποτέ δεν υποστηρίζει την Ελλάδα. Οι περισσότερες Ελληνίδες δεν επιλέγουν το ρούχο γιατί τους πάει, αλλά για το όνομα. Σε μία χώρα που έχουν μάθει ότι το ξένο είναι καλύτερο από το Ελληνικό (και σε αυτό δώσε μου εσύ μία απάντηση γιατί το έχει μάθει έτσι)… Σκέψου τον αγώνα των Ελληνικών brand name που δουλεύουν σκληρά και παρουσιάζουν ένα αξιοπρεπέστατο προϊόν, που δεν έχει σε τίποτα να ζηλέψει το ξένο, γιατί δεν πουλιούνται πουθενά; Και γιατί δεν προωθούνται σωστά; Είναι ερωτήματα που ταλανίζουν το χώρο χρόνια τώρα. Οι ξένοι που έρχονταν στις διάφορες εβδομάδες μόδας που κάναμε, λέγανε΄ εδώ υπάρχουν πάρα πολλά και όμορφα πράγματα, ούτε στην Γαλλία τόσα, στην Ελλάδα γιατί δεν σας πουλάνε;΄΄…Έλα και δώσε μου εσύ απάντηση… Έχουν φτάσει σε σημείο Έλληνες σχεδιαστές να πουλάνε ρούχα τους σε διάφορα σημεία του κόσμου και όχι στην Ελλάδα… Δεν υπάρχει υποστήριξη από το κράτος, μας οφείλουν ακόμα χρήματα από δήθεν επιδοτούμενα προγράμματα που βγαίναμε στο εξωτερικό και πάλι ήμασταν μόνοι μας…Υπάρχουν μεμονωμένες φωνές και τη δεδομένη στιγμή, κραυγές… Πιστεύω ότι όσοι μας διαβάσουν θα βγάλουν πολλά και σημαντικά συμπεράσματα…

Venediktos Adipas: Για εμένα δεν υπήρχε ποτέ Ελληνική μόδα. Υπήρχαν και υπάρχουν μεμονωμένα παραδείγματα καλής δουλειάς, όπου έκαναν και κάνουν καριέρα στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό. Αλλά θα συμφωνήσω με τον Χρήστο ότι δεν υπάρχει σύστημα και οργάνωση στην Ελληνική μόδα και μηδέν υποστήριξη από το Ελληνικό κράτος…

Πρότυπα είχατε όταν ξεκινούσατε να ασχολείστε με τον χώρο της μόδας;                                  

Christos Petridis: Επειδή μεγάλωσα και εκπαιδεύτηκα σε έναν συγκλονιστικό καλλιτέχνη, (κάτι το οποίο το παραδέχτηκαν πολλοί πριν και μετά τον θάνατο του), ήταν τόσο μεγάλο όλο αυτό που έζησα δίπλα του, τόσο εντός, όσο και εκτός συνόρων, που για εμένα αυτό ήταν ένα τεράστιο πρότυπο. Ο Κώστα Φαλιάκος ήταν ένας ογκόλιθος της μόδας… Είδα τον σεβασμό στο πρόσωπο του, από τον κόσμο της μόδας στην Γαλλία, που δεν τον είδα ποτέ στην Ελλάδα…Όπως σου είπα και πριν πήρα πάρα πολλά πράγματα… Πήρα την φιλοσοφία του εξωτερικού δίπλα του και έτσι δουλεύω μέχρι σήμερα, μέρος της φιλοσοφίας αυτής, ήταν ο σεβασμός στην πελάτισσα και να προσφέρεις το καλύτερο, το οποίο δεν ξέρω εάν το καταλαβαίνουν πολλοί στην Ελλάδα…Τώρα ο Βενέδικτος έχει προϊστορία, άλλα βιώματα και θα σου πει άλλη άποψη…

Venediktos Adipas: Μου αρέσουν πάρα πολλοί για διάφορους λόγους, το marketing, το design κ.α πολλά. Δεν με άφησε η παιδεία που είχα να πω ότι θέλω να γίνω σαν αυτόν κτλ. Είχα την τύχη να είμαι δίπλα στον πατέρα μου, ο οποίος ήταν αγιογράφος και να πάρω πολλά πράγματα από εκείνον. Η οικογένεια μου έδωσε πολλά ερεθίσματα και πρότυπα, επίσης λόγο αυτού πήρα πολλά πράγματα, καταστάσεις και προχώρησα με όλα αυτά που πήρα και να συνεχίζω να προχωράω παίρνοντας και άλλα.

Μάλιστα. Τώρα θα ήθελα να κλείσουμε την συνέντευξη μας με την εξής ερώτηση: Πρόσφατα στο επετειακό 20th Axdw που γιόρταζε τα 10 χρόνια λειτουργίας του, την τελευταία μέρα της διοργάνωσης κλείσατε τον κύκλο των show πάρα πολύ εντυπωσιακά κατά γενική ομολογία. Πείτε μου τι ακριβώς είδαμε εκεί;

Venediktos Adipas: Σε ευχαριστούμε πολύ για τα καλά σου λόγια. Παρουσιάσαμε μία κολεξιόν prêt à porter που παίξαμε πολύ με τον αριθμό 3 και έχει να κάνει με το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον (Φαλιάκος, Πετρίδης, Βενέδικτος), είδατε μία καινούργια κατάσταση του οίκου και μία επανασύσταση του προς το κοινό. Η κολεξιόν ονομαζόταν ParisAthensAnterp AW 17/18 που πάλι παίξαμε με το παρελθόν, το παρόν και μέλλον. Ιστορικές στάσεις του Οίκου Maison Faliakos. Άλλα βασικά στοιχεία της συλλογής ήταν μία κομψή αντισυμβατικότητα, γιατί φημίζεται ο οίκος για την κομψότητα και το elegant στιλ του. Επίσης άλλο ένα βασικό στοιχείο, είναι ότι αυτό το μείγμα των όσων σου είπα πρίν (παρελθόν, παρόν, μέλλον), έχει μέσα πολλές δεύτερες και τρίτες ματιές και όλο αυτό το μείγμα, είναι το τώρα αυτού του οίκου. Αυτά ήταν σε γενικές γραμμές αυτά που είδατε στην συλλογή αυτή.

faliakos-04Christos Petridis: Ίσως δεν κατάλαβαν όλοι αυτό που είδαν, αλλά εμείς πετύχαμε τον στόχο μας να κάνουμε τον κόσμο να φύγει με σκέψεις, άρεσε, αλλά κάποιοι κατάλαβαν, ενώ άλλοι δεν καταλάβαιναν. Κατά συνέπεια λοιπόν αυτός ο οίκος, υπάρχει γι΄αυτούς που καταλαβαίνουν. Αυτά τα συναισθήματα και τα ερωτηματικά υπήρχαν και παλαιότερα γι΄αυτόν τον οίκο. Κάποιοι δεν μπορούσαν να καταλάβουν αυτό που λέμε ‘το πιο πάνω σκαλοπάτι΄. Εμείς είμαστε για όλους εκείνους εδώ που μπορούν να καταλάβουν και να εκτιμήσουν το πιο πάνω σκαλοπάτι και την όλη φιλοσοφία του Maison Faliakos.

faliakos5

Κλείνοντας σε ευχαριστούμε πάρα πολύ που ήρθες εδώ και κάναμε αυτή την τόσο ενδιαφέρουσα συζήτηση, μας έδωσες την ευκαιρία μέσα από την πρώτη συνέντευξη του site Primadonnavera.gr να πούμε πολλά και σημαντικά πράγματα. Ευχόμαστε σε εσένα τα καλύτερα και στο site να κάνει ωραία και ουσιαστικά πράγματα.

faliakos.com

Aφιέρωμα στον Τίμη Παρίση

Σήμερα τιμάμε την μνήμη ενός σπουδαίου Έλληνα σχεδιαστή μόδας. Ο Τίμης Παρίσης γεννήθηκε στην Πάτρα το 1959, οι γονείς του ήταν απ΄την Κεφαλλονιά, πιο συγκεκριμένα απ΄το Ληξούρι. Σπούδασε αρχιτεκτονική στην Ιταλία, όμως η αγάπη του για την μόδα δεν τον άφησε να συνεχίσει την αρχιτεκτονική, κάπως έτσι τη δεκαετία του ’80 βρέθηκε στην Γαλλία κάνοντας σπουδές πάνω στη μόδα και αργότερα ίδρυσε το ομώνυμο κατάστημα-ατελιέ στο Κολωνάκι.

by Σπύρος Καλαματιανός

Οι σπουδαίες και ξακουστές δημιουργίες του είχαν πηγή έμπνευσης την Αρχαία Ελλάδα. Πολλές ήταν οι επώνυμες κυρίες που εμπιστευόντουσαν το ντύσιμό τους στο ιδιαίτερο προσωπικό του γούστο. Συμμετείχε συχνά ως δωροθέτης σε καλλιστεία, αλλά τα τελευταία χρόνια κυρίως σε φιλανθρωπικές εκδηλώσεις κ.α.  Ζούσε μόνος, αφού τη δεκαετία του 1990 έχασε τη γυναίκα του, Ζωή, μετά από 10 χρόνια γάμου. Πέθανε αναπάντεχα την 21 Απριλίου του 2011 στο σπίτι του στα Πατήσια που προσφάτως είχε μετακομίσει από το Κολωνάκι.

                                   parisis-2

Οι οικονομικές δυσκολίες, η πρόσφατη ληστεία, λίγο πριν τον θάνατο του και οι αδικίες που είχε δεχτεί από πρόσφατες συνεργασίες του τον είχαν εξουθενώσει και πέρναγε πολύ δύσκολα (λένε άνθρωποι απ΄το κοντινό του περιβάλλον) είχε κλείσει το κατάστημα του στο Κολωνάκι και ύστερα από πολύ ώριμη σκέψη είχε μετακομίσει στα Πατήσια. Σύμφωνα με πληροφορίες ο θάνατος οφείλεται σε παθολογικά αίτια, θυμάμαι τότε όλος ο χώρος της μόδας είχε συγκλονιστεί απ΄τον θάνατο του, όλοι έλεγαν ότι θα τους λείψει αυτός ο πρόσχαρος, χαμογελαστός και ταλαντούχος άνθρωπος, που φημιζόταν για τις επιδείξεις του, αλλά και τις υπέροχες δημιουργίες του.

Εμείς θα θυμόμαστε και θα τιμάμε πάντα την Ελληνική Ιστορία της μόδας, είτε μέσα από τέτοια αφιερώματα, είτε από άρθρα, συνεντεύξεις. Διότι για να πάμε μπροστά, να εξελισσόμαστε, πρέπει να τιμάμε και να θυμόμαστε το παρελθόν…

                                                  parisis-1

Vogue από το 1892 έως το 2018

Στις 17 Δεκεμβρίου το 1892 εκδόθηκε για πρώτη φορά το περιοδικό Vogue. Η μορφή του ήταν πολύ διαφορετική καθώς τότε η έκδοσή ήταν σε μορφή εφημερίδας και η θεματολογία αφορούσε κυρίως την «ανώτερη τάξη» της Νέας Υόρκης. Οι ασχολίες της ελίτ, δραστηριότητες που έκαναν στον ελεύθερο τους χρόνο αλλά και τα ρούχα που φορούσαν είναι κάποια από τα αρχικά θέματα της Vogue εκείνης της εποχής. Με τα χρόνια και καθώς οι εκδότες του περιοδικού άλλαζαν, σταδιακά άλλαζε η μορφή και η θεματολογία του. Επιπλέον ενώ αρχικά το περιοδικό ήταν εβδομαδιαίο, αργότερα εκδιδόταν κάθε δεκαπέντε ημέρες.

vogue vogue 1 vogue 2 vogue 3

Οι αλλαγές συνεχίζονταν καθώς τα χρόνια περνούσαν και οι ανάγκες της εποχές αλλά και η τεχνολογία άλλαζαν. Τον Ιούλιο του 1932 εκδόθηκε το πρώτο τεύχος της Vogue με έγχρωμη φωτογραφία εξωφύλλου. Το 1973 η έκδοση έγινε μηνιαία και πλέον το περιοδικό είχε κατακτήσει αρκετές χώρες του πλανήτη.

vogue 4 vogue 5 vogue 6 vogue 7

Τη σημερινή της μορφή και θεματολογία άρχισε να την παίρνει το 1988, εφόσον ανέλαβε την αρχισυνταξία η Anna Wintour, η οποία μέχρι και σήμερα είναι αρχισυντάκτρια της Vogue. Την περίοδο εκείνη οι πωλήσεις είχαν αρχίσει να πέφτουν, καθώς το περιοδικό έχασε το κοινό του. Είχε αρχίσει να γίνεται βαρετό και το είχε αντικαταστήσει σε δημοτικότητα το περιοδικό “Elle”.

                                                     vogue 8

Η Anna Wintour προσπάθησε να αναζωογονήσει το περιοδικό. Η επιρροή της πραγματικά ήταν εμφανής και είχε αποδώσει καθώς άμεσα οι πωλήσεις αυξήθηκαν. Άλλαξε μετά από πολλά χρόνια την οπτική γωνία που είχε η Vogue για την μόδα και εστίασε σε «προσιτές» έννοιες της μόδας που αφορούν ένα ευρύτερο κοινό.

                                                       vogue 9

Η πορεία του περιοδικού είναι αξιοθαύμαστη μέσα στον χρόνο και φαίνεται πως θα διαρκέσει πολλά ακόμα χρόνια.

Ο Γαβαλάς αποκαλύπτει τον Λάκη

Ο Λάκης Γαβαλάς είναι ένας απ΄τους σημαντικούς ανθρώπους της Ελληνικής μόδας και όχι μόνο. Έχει ζήσει μεγάλες στιγμές και μετράει πολλές και σημαντικές επιτυχίες τόσο εντός συνόρων όσο και εκτός. Επίσης, πέραν από ένας ευρηματικός και πρωτοποριακός σχεδιαστής μόδας, είναι ένας εκπληκτικός, ιδιαίτερος και δοτικός άνθρωπος. Πρόσφατα είχα την τύχη να παρακολουθήσω ένα πολύ ενδιαφέρον workshop στην σχολή Pansik που διδάσκει και μετά, παρά το πολύ βαρύ πρόγραμμα του, καθίσαμε και συνομιλήσαμε, είπαμε πολλά και σημαντικά πράγματα, απ΄την καριέρα του και τη ζωή του γενικότερα. Ήταν μια άκρως απολαυστική και εποικοδομητική κουβέντα που δεν ήθελα να τελειώσει με τίποτα. Διαβάστε παρακάτω μια πολύ ενδιαφέρουσα συνέντευξη που σίγουρα θα συζητηθεί.

by Σπύρος Καλαματιανός                                                                                                                           

Το υλικό που ντύνει τη συνέντευξη είναι από το προσωπικό αρχείο του Λάκη Γαβαλά.

Θα ήθελα να ξεκινήσουμε τη συνέντευξη μας, λέγοντάς μου ποια είναι τα νέα επαγγελματικά σας βήματα;                                                                                                                          

Ωραία. Ξεκινάμε με τις δραστηριότητες της LAK που τώρα διαφημίζονται περισσότερο, διότι συμμετέχουμε με επιδείξεις στις εβδομάδες μόδας που γίνονται στην Αθήνα, (επίσημη σελίδα στο ίντερνετ, social media) επίσης έχουμε δικό μας showroom στην οδό Βουκουρεστίου στην Αθήνα. Η επόμενη μου δραστηριότητα είναι ότι είμαι art director σε ένα καινούργιο υπερσύγχρονο χαμάμ που έγινε στην Αθήνα, λέγεται Polis Hammam, βρίσκεται στην περιοχή του Ψυρρή, στην οδό Αυλητών, σε έναν ιστορικό πεζόδρομο. Επίσης, είμαι σύμβουλος σε μια τεράστια Κυπριακή εταιρεία ενδυμάτων, με πολύ μεγάλα πολυκαταστήματα, είναι ο όμιλος Σιακόλα, εγώ εκεί είμαι ο byer και ο art director όλης αυτής επιχείρησης. Για 4η χρονιά διδάσκω στην Pansik, ενώ ξεκίνησα μια συνεργασία με την Bed&Bath όπου εκεί σχεδιάζω πράγματα που έχουν να κάνουν με το σπίτι, με μια πιο εξελληνισμένη ματιά, (πιτζάμα, μπουρνούζι, πετσέτα, πατάκι του μπάνιου κ.α). Επίσης, μπορώ να σου αποκαλύψω, ότι αυτή τη στιγμή που μιλάμε με διεκδικούν δύο κανάλια της Κύπρου, είναι το Mega (που συνεργάστηκα πρόσφατα) και το άλλο το Sigma και πρέπει να αποφασίσω σε πιο απ΄τα δύο πρέπει να πάω, για να κάνω ένα διαφορετικό βραδινό talk show.

Σας εύχομαι ολόψυχα καλή επιτυχία σε ότι κι εάν κάνετε.                                                              

Ευχαριστώ πολύ.

                                                              gavalas-3

Πρόσφατα είχατε βρεθεί στο Μαϊάμι και κάνατε πολύ σκληρές και αληθινές δηλώσεις στα social media, που αφορούν εσάς και την Ελλάδα (κάτι που όπως σας είχα πει και τότε με βρίσκετε απολύτως σύμφωνο). Από πού ορμώμενος κάνατε αυτές τις δηλώσεις;                                                      

Καταρχήν είναι δηλώσεις που θέλω να κάνω και στον ίδιο τον Πρωθυπουργό και έχω ζητήσει να τον δω. Επίσης έχω ζητήσει να δω και τον αρχηγό της Αξιωματικής Αντιπολίτευσης. Είμαι ένας άνθρωπος που ταλαιπωρείτε από τέσσερα διαφορετικά κόμματα (ΠΑΣΟΚ, ΝΔ, ΣΥΡΙΖΑ-ΑΝΕΛ)  ειδικότερα από την τελευταία κυβερνητική σύνθεση, οι οποίοι είχαν έτοιμο μασημένο φαγητό,  ήρθαν χορτάτοι και δε θέλουν να το φάνε, γιατί δεν πεινάνε… Οπότε πετάνε έναν άνθρωπο με τεράστιες εμπειρίες, γνώσεις, με μεγάλη περιουσία και τον έχουν στο περιθώριο…Ορμώμενος λοιπόν από όλα αυτά και απ΄την μιζέρια που μας έχουν βάλει, γιατί υπήρχαν άνθρωποι που δεν είχαν πολλούς πόρους, αλλά ήταν χαμογελαστοί και αξιοπρεπέστατοι… Εγώ από το κέντρο της Αθήνας για να έρθω εδώ στη σχολή, είδα μόνο σκυθρωπούς ανθρώπους, δε χαμογελάει κανείς, δεν κρατάει κανείς καμία τσάντα με ψώνια… Άρα όλα αυτά τα πράγματα με εξόργισαν και με έφεραν σε ένα σημείο, να πρέπει να αμυνθώ και να πω ότι ζούμε σε μία χώρα που είναι η απόλυτη ξεφτίλα… Είναι κλέφτες, γιατί παίρνουν τα λεφτά του καθενός για να καλύπτουν τα δικά τους έξοδα, τα δικά τους ταξίδια, πηγαίνοντας σε συνέδρια και γυρίζοντας πίσω να φέρνουν το απόλυτο τίποτα, ενώ εγώ όταν πήγαινα ταξίδι (βέβαια πρώτη θέση με όλα μου τα λούσα), έφερνα υπέροχα συμβόλαια, για να μπορέσω να πληρώνω τους 400 εργαζόμενους που είχα… Οπότε τους ευτελίζω και τους εξευτελίζω, δεν τους σέβομαι καθόλου… Πρέπει να σταματήσει όλο αυτό…              

Μάλιστα. Είστε ένας άνθρωπος που ζει τόσο την εγχώρια μόδα, όσο και την Διεθνή. Πόσο έχει επηρεάσει η κρίση τη μόδα;                                                                                                               

Πριν λίγο καιρό ήμουν στο Βέλγιο, που έχει μια σχολή σχεδιαστών που αγαπώ ιδιαίτερα, ειδικά στην Αμβέρσα υπάρχουν φοβερά ταλέντα  και νομίζω ότι όλοι οι Ευρωπαίοι  σχεδιαστές παίρνουν μεγάλη έμπνευση απ΄αυτούς. Πήγα στα μαγαζιά τους, στα ατελιέ τους και είδα ότι αυτοί οι άνθρωποι δε σταματάνε να παράγουν, γιατί δε γίνεται να τους φρενάρεις με τίποτα, αυτοί είναι Ferrari και Lamborghini που κινούνται σε μια δική τους λωρίδα, χωρίς κίνηση, άρα ο δρόμος είναι ανοικτός και προχωράνε… Σίγουρα υπάρχει κρίση σε όλη την Ευρώπη. Αλλά στη Γαλλία και στην Ιταλία με μια έννοια καλά τους έκανε, έπρεπε να εξαφανιστούν κάποιοι που ήταν οι δήθεν (εγώ είμαι πάρα πολύ αυστηρός με τη μόδα, είδες πως μιλάω στα παιδιά), δηλαδή δεν μπορείς να παρενοχλείς τον κόσμο, θεωρώντας ότι κάποιος είσαι, εάν πραγματικά δεν το αξίζεις, πρέπει να έχεις ένα συγκεκριμένο λόγο… Δεν μπορεί ο κύριος YFSL, ο οποίος υπήρξε ένας τεράστιος δημιουργός, τα τελευταία χρόνια αυτοί που τον διαχειρίζονται να αλλάζουν σχεδιαστές, να κόβουν το όνομα του κ.α τέτοια. Όλο αυτό μου θυμίζει τα παράθυρα των πολιτικών, όπου βγαίνουν ο ένας και βρίζει τον άλλον. Άρα κάποιοι πρέπει να φύγουν… Αυτή η “κρίση” βοήθησε να γίνει ένα εποικοδομητικό ξεκαθάρισμα, κρίση είναι αυτή της Ελλάδας, έτσι όπως μας έχουν φέρει κανένας τομέας δεν μπορεί να ευδοκιμήσει…

                                                gavalas-2

Επίσης είστε ένας άνθρωπος που έχετε ζήσει έντονα το χθες της Ελληνικής μόδας, όσο και το σήμερα. Τι είναι αυτό που νομίζετε ότι λείπει από την Ελληνική μόδα του σήμερα;           

Λείπει η σύγχρονη Λουκία, ο σύγχρονος Τσεκλένης… Είναι άνθρωποι που θαυμάζω πάρα πολύ, άνθρωποι που έχουν να δώσουν πράγματα και δεν τους αφήνει η όλη αυτή η κατάσταση να λειτουργήσουν όπως πρέπει και να δημιουργήσουν…

Ποιες είναι οι πηγές έμπνευσης για το Λάκη Γαβαλά;                                                                                    

Σε μια άλλη ζωή πιστεύω ότι ήμουν κάποιο έντομο το καλοκαίρι, ή ένα αποδημητικό πουλί το χειμώνα… Οπότε λοιπόν ταξιδεύω από λουλούδι σε λουλούδι, από πλαγιά σε πλαγιά, από κορυφή σε κορυφή. Όταν κάνεις αυτά τα πράγματα βλέπεις πάρα πολλά. Δηλαδή αυτή τη στιγμή απέναντι βλέπω το καλοριφέρ και σκέφτομαι ότι θα μπορούσαν τα σχέδια του να γίνουν υπέροχες πιέτες σε ένα σακάκι. Εμπνέομαι από τα πάντα, τα φυσικά φαινόμενα, τα ντύνω, τα μεταποιώ, τα κλαδεύω, τα ποτίζω… Είναι οι ιδέες μου αυτές… Τις κάνω ότι θέλω, ότι εμπνευστώ…

Έχετε ζήσει πάρα πολλές επιτυχίες τόσο εντός συνόρων όσο και εκτός. Ποιους σταθμούς της καριέρας σας ξεχωρίζετε;                                                                                                                             

Όταν πήγα στη Γαλλική σχολή  το Saint Paul, για να βγάλω το γυμνάσιο, ήταν το 1965, οπότε ήταν η εποχή που ήταν οι τάσεις με τις καμπάνες, τα σακάκια που είχαν μια ζώνη πίσω κτλ. Η καμπάνα θυμάμαι ήταν 23 πόντους και εγώ την έκανα 28, πήγαινα λοιπόν στην προσευχή που ήταν όλες οι τάξεις για να μπούμε στις αίθουσες και 2 φορές στις 15 με έστελναν να πάω σπίτι για να αλλάξω. Αυτός ήταν ένας σταθμός στη ζωή μου, γιατί ήταν η πρώτη φορά που είχα γύρω στα 400 άτομα κοινό, που ήταν το πρώτο μου κοινό και άκουγαν το όνομα μου, έστω κι εάν μου γινόταν μια παρατήρηση. Το αρχικό μου φάσμα ήταν ότι έκανα αυτό που ήθελα και καλά έκανα, γιατί έτσι κι΄αλλιώς αυτό σπούδαζα και το έβαζα πάνω μου, από την πρώτη τάξη του γυμνασίου ήξερα ότι θέλω να ασχοληθώ με αυτό που λέγεται ρούχο, δε μπορούσα να εγκλωβίσω αυτή την ανησυχία μου. Καλά όλα τα μαθήματα, αλλά ήταν ένα κομμάτι, που αν μη τι άλλο δε χρειαζόμουν κάποιον ιδιαίτερο καθηγητή, γεννιόμουν εγώ σαν καθηγητής του εαυτού μου και αυτό δεν ήθελα να το κόψω…

Ο άλλος σταθμός της ζωής μου είναι όταν με επιλέγουν από ένα μπαλέτο εδώ στην Ελλάδα, να πάω να χορέψω στην Ιταλία δίπλα σε μια μεγάλη καλλιτέχνιδα που λεγόταν Ραφαέλα Καρά, ήμουν σε ένα 80μελές μπαλέτο, όπου εκεί υπήρχε τρελή πειθαρχεία και έπρεπε να εμπεδώσεις τα πάντα σε πολύ λίγο χρονικό διάστημα…

Ένας άλλος σταθμός είναι όταν έκανα το μεγάλο κτίριο στην Κάντζα, αυτό που σήμερα δεν ανήκει σε κανέναν ή μάλλον ανήκει στους κλέφτες που το λεηλατούν… Αυτό που περιμένει κανείς να θεωρήσω ότι ήταν σταθμός της ζωής μου είναι η φυλακή και όμως δεν ήταν, εάν πούμε ότι έχεις ένα τρένο, που πάει από το ένα σημείο στο άλλο και πρέπει να κάνει τέσσερις σταθμούς και ένας από αυτούς ήταν η φυλακή, όχι δεν θα ήταν αυτός. Θα σου πω ότι αυτό το πέρασα έτσι, ήταν γελοίο, ήταν ένα κακό όνειρο που ευτυχώς όταν ξυπνήσεις αντιμετωπίζεις την πραγματικότητα. Είμαι ένας δαμασμένος άνθρωπος, τίποτα δεν μου δόθηκε εύκολα στη ζωή, άρα λοιπόν και αυτό ήταν μέσα στις δυσκολίες της ζωής μου, είχα και δυσκολότερες… Όταν βγήκα απ΄τη φυλακή συνεργάστηκα με έναν Έλληνα διοχετευτή πραγμάτων και αυτό μπορεί να ήταν η “φυλακή μου”, πιο πολύ απ΄τη φυλακή, ήταν ένας άνθρωπος που δε με κατάλαβε ποτέ, δεν ήξερε πώς να μου φερθεί… Εγώ ήμουν εγκλωβισμένος στη χώρα, γιατί δεν μπορούσα να βγω, βγήκα τον τελευταίο χρόνο, όπου εκεί ξαναείδα τους φίλους μου, τους συνεργάτες μου, όπου όλοι με θέλουν περισσότερο από ποτέ, μου είπαν ότι όλοι οι επιτυχημένοι στο ρούχο έχουν περάσει δυσκολίες πάνω από μία φορά, λέω “αμάν φτάνει δεν θέλω και δεύτερη”… Με στεναχωρεί για τη χώρα, που έχουν έναν άνθρωπο, που μπορούν να τον αντιμετωπίσουν με σκληράδα και δεν το κάνουν, δηλαδή δεν μπορεί το κράτος να μην παίρνει από εμένα ούτε 1000 ευρώ το μήνα δουλεύοντας γι΄αυτό, δεν μπορεί να γίνει…

gavalas-6 gavalas-5

Έχετε ανεκπλήρωτα όνειρα που θέλετε να κάνε πραγματικότητα στο άμεσο μέλλον;                           

Το όνειρο μου είναι να μπορώ να είμαι κοντά σε ανθρώπους και σε ζώα που έχουν ανάγκη. Έχω δύο κατοικίδια που δε μου βάζουν ιδιαίτερη κούραση, γι΄αυτό το λόγο κάθε 2 μήνες κάνω έναν απολογισμό και λέω “να σας πω δεν πήρα ούτε ένα χάπι για εσάς”, οπότε το συγκεκριμένο ποσό το παίρνω και το πάω σε ένα κοινωφελές ίδρυμα. Επίσης, κάθε 6 μήνες κάνω μια εξέταση για να δω εάν είμαι εντάξει (γιατί έχω μια Ελβετική ασφάλεια και κάθε 6 μήνες κάνω αυτή την εξέταση, για να δουν εάν είμαι καλά για μην μου αλλάξουν το συντελεστή) όποτε πάλι βοηθάω κάποιους ανθρώπους που έχουν ανάγκη. Τώρα πια απ΄το υστέρημα μου, γιατί δε βγάζω τα χρήματα που έβγαζα κάποτε, δύσκολα βγάζω και τα προς το ζην και ας κάνω τόσες δουλειές. Βέβαια και οι άλλοι με “εκμεταλλεύονται”, γιατί δεν είμαι ο Γαβαλάς που ήμουν κάποτε (με την εμπορική υπόσταση), αλλά είμαι ο Γαβαλάς ο άνθρωπος που αυτό με βολεύει περισσότερο, ευτυχώς έχω την τρέλα μου που αυτή δε μου την παίρνει κανείς. Θα ήθελα να αφοσιωθώ σε κάτι μεγαλύτερο, να μπορώ να κάνω πράγματα για αδύναμους ανθρώπους, αλλά όχι με το μανδύα του επωνύμου, ούτε να έχει πάνω του τα φώτα της δημοσιότητας…

Εάν βγάζατε μια σειρά ρούχων που να απεικόνιζε τη ζωή σας μέχρι σήμερα, τι τίτλο θα δίνατε;                                                                                                                                                                   

Θα μπορούσε να είναι “Οι μεγάλες στιγμές της Πομπηίας”. οι επικές στιγμές που έχω ζήσει, γιατί πάντα ζω τέτοιες στιγμές, παρά τις τεράστιες δυσκολίες που έχω περάσει. Έξω μου έχω μια σιδερένια ασπίδα, πιο μέσα μου μια βελούδινη και ακόμα πιο μέσα μου έχω ένα μαλακό δέρμα…

Ποια είναι η πολυτιμότερη συμβουλή που έχετε ακούσει και τη μεταλαμπαδεύεται και στα παιδιά, όταν διδάσκετε;                                                                                                                                  

Σε συμβουλεύω να δεχτείς την αγάπη μου και τη λατρεία μου” αυτή τη συμβουλή κράτησα από κάποιο άτομο που μου είπε, αυτή λέω κι εγώ…

Τι θα θέλατε να πείτε, κλείνοντας αυτήν τη συνέντευξη;                                                                       

Επιτέλους ήρθε η ώρα να φάω ένα σάντουιτς…

Το επίσημο μαύρο φόρεμα και styling tips για κάθε σιλουέτα

Μια διαχρονική και συνάμα οικονομική πρόταση είναι να φορέσουμε ένα μαύρο φόρεμα, καθώς το μαύρο είναι το «επίσημο» χρώμα.Είναι εύκολο,γιατί μπορούμε να το συνδυάσουμε με πολύχρωμα αξεσουάρ σε πιο εκκεντρικές αποχρώσεις όπως είναι το κόκκινο, το κίτρινο και το μπλε μέχρι το ήσυχο και πολύ εύκολο nude. Ιδιαίτερη εντύπωση και χωρίς μεγάλη προσπάθεια μπορούμε να δημιουργήσουμε με το αυστηρό αλλά και το πολύ κομψό total black look .

Αυτό όμως που κάνει τη μεγάλη διαφορά στην επιλογή του φορέματος είναι να έχουμε ανακαλύψει πιο στιλ ταιριάζει στη δική μας σιλουέτα προκειμένου να αισθανόμαστε όμορφα μέσα σε αυτό, αναδεικνύοντας πάντα τα δυνατά σημεία του σώματος μας.

Ανακαλύψετε πιο ταιριάζει «γάντι» στο δικό σας  σωματότυπό:

#1 Σιλουέτα με καμπύλες

Μην προσπαθήσετε να κρύψετε τις υπέροχες καμπύλες σας με oversize ρούχα. Το μόνο που θα πετύχετε είναι να προσθέσετε περισσότερο όγκο στην εικόνα σας. Τα wrap dresses, τα φορέματα που δένουν δίνοντας την αίσθηση ότι αγκαλιάζουν το σώμα, είναι ιδανική επιλογή. Δημιουργούν την αίσθηση λεπτότερης μέσης, ενώ το ανοιχτό ντεκολτέ αναδεικνύει το δυνατό σας σημείο.

#2 Σιλουέτα «Μήλο»

Σκοπός είναι να δημιουργήσετε την οφθαλμαπάτη μιας πιο ισορροπημένης σιλουέτας. Φορέματα με τους ακάλυπτους ώμους είναι ιδανική επιλογή. Ένα λεπτό ύφασμα θα είναι καταπληκτικό, διότι οποιοδήποτε άλλο σε πιο σκληρό ύφασμα θα σας προσθέσει όγκο.

black dress 2

Πηγή: tinaadamsconsulting.com

#3 Πολύ αδύνατη σιλουέτα

Σε αυτή τη σιλουέτα αυτό που χρειάζεται είναι να τη «γεμίσετε» στα σωστά σημεία. Μπορείτε να τοποθετήσετε βολάν, που δίνουν όγκο και δημιουργούν την εντύπωση καμπύλων. Χρειάζεται πάντα σε αυτές τις περιπτώσεις βέβαια να είμαστε πολύ προσεκτικές και να μην το παρακάνουμε με τους όγκους. Επίσης τα επίκαιρα κρόσσια ,που έχουν κίνηση, είναι μια πάρα πολύ σωστή επιλογή, καθώς μας βοηθάνε να δείχνουν πιο γεμάτο το σώμα.

#4 Σιλουέτα «Αχλάδι»

Το σώμα που χαρακτηρίζει τη μεσογειακή γυναίκα, αρκετά θηλυκή με λίγο περισσότερη ένταση στους γοφούς. Σε αυτή την περίπτωση ένα φόρεμα strapless σε Α γραμμή είναι ότι καλύτερο, καθώς η φαρδιά φούστα που δημιουργείτε καλύπτει το «πρόβλημα» ενώ κάνει τη μέση να δείχνει αρκετά λεπτή.

#5 Σιλουέτα «Κλεψύδρα»

Το σώμα που θα επιθυμούσε να είχε κάθε γυναίκα, με καμπύλες αλλά και συμμετρικό. Δεν χρειάζεται να αναδείξετε αλλά ούτε και να κρύψετε κανένα σημείο του σώματος σας. Ό,τι επιλέξετε σε αυτή την περίπτωση είναι επιτρεπτό αλλά αυτό που θα του ταίριαζε τέλεια και θα μιλούσε επάνω του είναι ένα φόρεμα bodycon-τύπου Herve Leger-θα σας βοηθήσει να αναδείξετε τις υπέροχες καμπύλες σας.

#6 Μικροκαμωμένη σιλουέτα

Οι τιράντες που ξεκινούν πάνω από το στήθος και δένουν στο λαιμό κάνουν πραγματικά θαύματα για εσάς, δίνοντας την εντύπωση ενός πιο γεμάτου μπούστου, άρα και πιο πλούσιας σιλουέτας. Επίσης ένα μακρύ φόρεμα θα είναι ότι πρέπει για εσάς, καθώς βοηθάει πολύ στο να φαίνεστε πιο ψηλή. Αυτό που πρέπει να θυμάστε είναι ότι τα ακριβά αρώματα μπαίνουν σε μικρά μπουκάλια!

black-dress

Πηγή: justthedesign.com