Matilda Djerf: Το κορίτσι από τη Σουηδία που φέρνει το καλοκαίρι στο instagram

Μπορεί ακόμη να διανύουμε τις τελευταίες μέρες του χειμώνα. Μπορεί το καλοκαίρι να αργεί. Όμως κατά βάθος έχουμε αρχίσει όλοι λίγο πολύ να νοσταλγούμε το καλοκαίρι. Ήλιος, ζέστη, θάλασσα και φυσικά ανάλαφρα ρούχα και χρώματα σε όλες μας τις εμφανίσεις. Μπορούμε να σκεφτούμε πολλές fashion bloggers που μας εμπνέουν για τις καλοκαιρινές μας εμφανίσεις.

Υπάρχει όμως μία που το στυλ της είναι τόσο ρομαντικό, τόσο θηλυκό και τόσο καλοκαιρινό που μόνο μία γυναίκα ως τώρα κατάφερε να μας εμπνεύσει με τον ίδιο τρόπο. Αν μπεις κι εσύ στο προφίλ της Matilda στο instagram το πρώτο πράγμα που θα σκεφτείς είναι πως σίγουρα αυτή κοπέλα ακολουθεί το στυλ της Brigitte Bardot. Το κάνει όμως με τέτοιο τρόπο ώστε καμία από τις εμφανίσεις της δεν μπορεί να χαρακτηριστεί παλιομοδίτικη ή ξεπερασμένη. Αντιθέτως έχει βρει τη χρυσή τομή και ενώ η ταυτότητα της είναι συγκεκριμένη, ταυτόχρονα είναι απίστευτα in fashion και αδιαπραγμάτευτα καλοκαιρινή. Πάμε να δούμε πως ένα κορίτσι από τη Σουηδία κατάφερε να χαρακτηριστεί από πολλούς ως η νέα Brigitte Bardot.

matilda djerf 1

matilda djerf 2

matilda djerf 3

matilda djerf 4

matilda djerf 5

matilda djerf 6

matilda djerf 7

matilda djerf 8

matilda djerf 9

Elsa Hosk: Λίγα λόγια για το “must girl” του instagram

Άγγελος της Victoria Secret, με ύψος 1,77, ξανθά μαλλιά αλλά και υπέροχα μακριά πόδια δικαιώνει επάξια όσα λένε για τις σουηδέζες η 29 Hocks. Ασχολείται με το μόντελινγκ 15 χρόνια, πριν από αυτό όμως ήταν μπασκετμπολίστρια. Αθλείται καθημερινά και προτιμά το kick boxing, ως τρόπο άθλησης. Ασχολείται επίσης ενεργά με την φιλανθρωπία καθώς στηρίζει την οργάνωση “FAIR GIRLS” η οποία καταπολεμά το trafficking.

Η αγάπη του κόσμου είναι φανερή και το βλέπουμε από τα 4,2m των followers που έχει στο instagram. Φωτογραφίες από την καθημερινότητα της, τη δουλειά και τα ταξίδια της κερδίζουν χιλιάδες like. Το moto στο bio του προφίλ της είναι “Be unique” και οι φωτογραφίες είναι γεμάτες ενέργεια, ζωντάνια και χρώμα.

elsa hosk 5

elsa hosk 1

elsa hosk 2

elsa hosk 3

elsa hosk 4

elsa hosk 8

elsa hosk 6

elsa hosk 7

elsa hosk 9

elsa hosk 10

Άννα Cherrywave: Το κορίτσι του instagram που δίνει χρώμα στην καθημερινότητα μας

Δηλώνει κορίτσι του καλοκαιριού και όντως το προφίλ της στο instagram μπορούμε να το χαρακτηρίσουμε καλοκαιρινό και χαρούμενο. Η Άννα είναι ένα χαμογελαστό κορίτσι που με τις φωτογραφίες της κυριολεκτικά ομορφαίνει την ημέρα μας, και δίνει έμπνευση και χρώμα στην καθημερινότητα μας.

1. Πως ξεκίνησε η επαγγελματική ενασχόληση σου με το instagram;

Το instagram μπήκε στην ζωή μου το 2013. Στην αρχή ήταν ένα χόμπι. Ύστερα άρχισα να συνεργάζομαι με την φίλη μου και σχεδιάστρια Ειρήνη Σπίνου (@sweetcasebags). Βγάζαμε φωτογραφίες για το blog της και την σελίδα της στο instagram και κάποιες τις χρησιμοποιούσα κι εγώ για τον δικό μου λογαριασμό. Λόγω των προσεγμένων μου φωτογραφιών,το instagram μπήκε πιο δυναμικά στη ζωή μου και κάπως έτσι ξεκίνησαν οι νέες μου συνεργασίες.

                                     anna cherrywave 1

2. Από που εμπνεύστηκες το όνομα σου (cherrywave);

Το ”cherrywave” το εμπνεύστηκα από την μεγάλη μου αγάπη για τα κεράσια. Καθώς είμαι κορίτσι του καλοκαιριού ήθελα ένα όνομα για το προφίλ μου λίγο καλοκαιρινό.

                                               anna cherrywave 2

3. Οι σπουδές σου είναι σχετικές με τον χώρο της μόδας;

Όχι, οι σπουδές μου δεν έχουν καμιά σχέση με τον χώρο της μόδας. Σπουδάζω Ιταλική Γλώσσα και Φιλολογία.

                                              anna cherrywave 3

4. Ποια η σχέση σου με την Ιταλία; Έχεις υιοθετήσει επιρροές από την ιταλική μόδα;

Έχω συγγενείς στην Ιταλία, οπότε από μικρή πήγαινα με τους γονείς μου πολύ συχνά. Γενικά δεν χάνω ευκαιρία για ένα ταξίδι στην αγαπημένη μου χώρα. Μάλιστα το όνειρο μου πραγματοποιήθηκε πέρσι το καλοκαίρι ,όπου πήγα στην Βενετία για ένα πρόγραμμα και έτσι είχα την δυνατότητα να την εξερευνήσω. Πιστεύω πως οι Ιταλοί έχουν το ωραιότερο στυλ σαν λαός. Όλοι γνωρίζουμε εξάλλου πως το Μιλάνο είναι το κέντρο της μόδας, είναι αξεπέραστοι στο στυλ και στην φινέτσα. Η αλήθεια είναι πως έχω υιοθετήσει επιρροές από την μόδα τους, ειδικά τα τελευταία χρόνια που έχω περισσότερη επαφή με την χώρα.

                                              anna cherrywave 4

5. Από που αντλείς την έμπνευση σου;

Έμπνευση αντλώ από τις μικρές καθημερινές στιγμές, από τα ταξίδια και από το tumblr.

                                                     anna cherrywave 5

6. Ποιοι είναι οι στόχοι σου για το μέλλον;

Οι στόχοι μου για το μέλλον είναι αρκετοί. Για παράδειγμα θα ήθελα πολύ να ταξιδέψω εκτός Ευρώπης, σε εξωτικά μέρη.

                                                  anna cherrywave 7

7. Τι συμβουλή θα έδινες στα κορίτσια που θέλουν να ασχοληθούν με το instagram και το fashion blogging;

Η συμβουλή μου είναι να αγαπάνε αυτό που κάνουν, να είναι ο εαυτός τους και να έχουν πάθος γι αυτό που κάνουν. Τέλος να μην απογοητευτούν αν οι κόποι τους αργήσουν να αποδώσουν με επίμονη και υπομονή όλα γίνονται.

                                                       anna cherrywave 6

Οι πιο fashion στιγμές της Kate Moss την τελευταία 10ετία

Η Kate Moss είναι ένα από τα πιο γνωστά και πολυβραβευμένα μοντέλα της εποχής μας. Γεννήθηκε το 1974 στην Αγγλία και ήδη από τα 14 της χρόνια ξεκίνησε την ενασχόληση της με το μόντελινκ. Το όνομα της έχει συνδεθεί με κάποιους από τους μεγαλύτερους οίκους μόδας και πλέον διατηρεί και μία δική της σειρά ρούχων.

Όλα αυτά τα χρόνια μας έχει χαρίσει πολλές όμορφες στιλιστικές στιγμές και έχει εμπνεύσει με την παρουσία της εκατομμύρια γυναίκες παγκοσμίως. Ας δούμε κάποιες από τις ωραιότερες εμφανίσεις που έχει κάνει την δεκαετία που μας πέρασε.

2008

kate moss 1

Εξώφυλλο για το τεύχος Οκτωβρίου στη Βρετανική Vogue

2009

kate moss 2

Φωτογράφιση για διαφημιστική καμπάνια του οίκου Versace το 2009

2010

kate moss 3

Φωτογραφία από τη συνεργασία της Kate Moss με την εταιρεία ρούχων “Topshop”, το 2010.

2011

kate moss 4

Φωτογραφία από διαφημιστική καμπάνια προώθησης, της πρώτης προσωπικής συλλογής lipstick της Kate Moss, το 2011.

2012

kate moss 5

Φωτογράφιση για διαφημιστική καμπάνια της εταιρίας skate ρούχων “Supreme”, το 2012.

2013

kate moss 6

Φωτογραφία από την εμφάνιση της Kate Moss στα “British Fashion Awards”, το 2013.

2014

kate moss 7

Φωτογράφιση από τον διακεκριμένο φωτογράφο Alexander Maccleid, το 2014.

2015

kate moss 8

Φωτογράφιση από τον φωτογράφο Peter Lindbergh, για το τεύχος του Ιανουαρίου της Ιταλικής Vogue, το 2015.

2016

kate moss 9

Φωτογράφιση για το περιοδικό “The Edit”, το 2016.

2017

kate moss 10

Εμφάνιση της Kate Moss, στο catwalk του οίκου μόδας “Dior” για την σειρά ρούχων Spring-Summer 2017.

10 γλυκύτατες και σούπερ σέξι εμφανίσεις της αγαπημένης fashion blogger “Chiara Ferragni”

Αν και η πανέμορφη Chiara αυτό το διάστημα διανύει τους πρώτους μήνες της εγκυμοσύνης της δεν σταματά να ανανεώνει το προφίλ της στο instagram. Κάθε της εμφάνιση εμπνέει εκατομμύρια γυναίκες ανά τον κόσμο. Με περισσότερους από 11.000.000m followers, είναι μία από της πιο γνωστές γυναίκες στο χώρο της.

Η κοιλίτσα της δε διακρίνεται σε όλες τις φωτογραφίες, σε κάποιες όμως είναι πολύ ξεκάθαρη. Σίγουρα το σώμα της είναι σε τέλεια φόρμα! Παρ’ όλα αυτά μας αποδεικνύει πως η εγκυμοσύνη δεν είναι μία κατάσταση στην οποία απαιτείται να αλλάξουμε το στυλ και τις ενδυματολογικές μας επιλογές.

Ας δούμε τι επέλεξε να φορέσει το τελευταίο διάστημα.

Chiara Ferragni 1

Chiara Ferragni 2

Chiara Ferragni 9

Chiara Ferragni 4

Chiara Ferragni 8

Chiara Ferragni 3

Chiara Ferragni 5

Chiara Ferragni 6

Chiara Ferragni 7

Ευσταθία Τζόβα: Μία instagramer με στυλ και άποψη!

Μία supermummy μας παραχώρησε αυτή την καταπληκτική συνέντευξη. Και δουλειά και φωτογραφίσεις και event και η φροντίδα μιας μικρής κυρίας είναι λίγες μόνο από τις καθημερινές ασχολίες της Ευσταθίας. Πως όμως ξεκίνησαν όλα αυτά και πως τα καταφέρνει με τόσες υποχρεώσεις θα μάθουμε παρακάτω.

1. Έχεις ένα υπέροχο προφίλ στο instagram. Πως αποφάσισες να το ξεκινήσεις;

Σε ευχαριστώ! Ξεκίνησα γιατί απλά ήθελα να ανεβάσω τους followers μου για προσωπική χρήση. Σιγά σιγά εταιρίες άρχισαν να με προσεγγίζουν.

2. Ασχολείσαι με κάτι άλλο;

Έχω σπουδάσει λογιστική, σχέδιο μόδας και εργάζομαι ως γραμματέας και καθηγήτρια αγγλικών σε ένα κέντρο ξένων γλωσσών. Παράλληλα ξεκίνησα να είμαι Content creator σε δύο accounts στο instagram @iliasandstaff και @fayfib.

3. Είσαι μανούλα μιας υπέροχης μικρούλας. Πως συνδυάζεις το πρόγραμμα μιας fashion blogger με τη ζωή μιας μαμάς;

Είναι αρκετά δύσκολο. Ξεκλέβω λίγη ώρα, όταν κοιμάται η μικρή. Συχνά την αφήνω στους γονείς μας, για να κάνω φωτογραφίσεις. Παράλληλα είναι ωραίο, γιατί έχουμε γίνει γνώστες ως «ντουέτο» και μας καλούν μαζί στα events.

                                                eustathia tzova 3

4. Ο χώρος  της μόδας είναι μέρος των σπουδών σου ή είσαι αυτοδίδακτη;

Εγώ έχω σπουδάσει σχέδιο μόδας, αλλά όλο το θέμα styling και τοποθέτησης προϊόντων θα έλεγα πως είναι έμφυτο!

5. Πώς θα χαρακτήριζες το στυλ σου;

Το στυλ μου αλλάζει σχεδόν κάθε μέρα. Πότε είναι casual chic, πότε ρομαντικό (αγαπώ τα φλοράλ), πότε ροκ και πότε αθλητικό. Έχει να κάνει και με την περίσταση φυσικά.

6. Τι δε θα φορούσες πότε;

Δε γίνεται να απαντήσω κάτι τέτοιο τη στιγμή που η μόδα αλλάζει συνεχώς και πρωτοπορεί.

                                                      eustathia tzova 5

7. Είσαι fashion blogger ή instagramer;

Παίζουμε με τους όρους εδώ. Επίσης, δεν έχω blog άρα αυτό με κάνει αυτόματα instagramer. Δε με ενδιαφέρουν οι ηλεκτρονικές ταμπέλες. Αυτό που μου αρέσει είναι ότι υπάρχουν κοπέλες, οι οποίες ταυτίζονται με το στυλ μου. Οι εταιρίες το αναγνωρίζουν αυτό! Έξαλλου ποιος έχει χρόνο σήμερα να μπει και να διαβάσει ένα blog? Το «insta» εκπροσωπεί αυτό που λέμε «Μία εικόνα, χίλιες λέξεις».

8. Μπορούμε να σε βρούμε και κάπου αλλού πέρα από το instagram;

Στο σπίτι μου!!! Όχι, έχω αφιερωθεί στο instagram, γιατί αυτό με αντιπροσωπεύει τη συγκεκριμένη περίοδο.

                                              eustathia tzova 1

9. Από που παίρνεις την έμπνευση σου;

Έμπνευση παίρνω από τα ρούχα τα ίδια! Αυτά με καθοδηγούν στο πως να τα ταιριάξω!

10. Σε τι θα επένδυες περισσότερα χρήματα; Ρούχο ή αξεσουάρ και γιατί.

Επενδύω σε αξεσουάρ, κυρίως τσάντες. Τα ρούχα τα βαριέμαι εύκολα! Γι αυτό και ψωνίζω οικονομικά!

11. Ποιο είναι το αγαπημένο κομμάτι στην ντουλάπα σου;

Δύσκολο να ξεχωρίσω ένα! Θα πω η Chanel μου που είναι και δώρο από τον άντρα μου για τη γέννηση της μικρής μας!

                                                    eustathia tzova 4

12. Ποια είναι η επόμενη αγορά που θα ήθελες να κάνεις;

Ένα ζευγάρι manolo.

13. Τι θα έλεγες στις κοπέλες που θέλουν να ασχοληθούν με το instagram;

Να αποφύγουν το να αντιγράφουν, γιατί μόνο το προσωπικό τους στυλ θα τις κάνει να ξεχωρίσουν!

                                                      eustathia tzova 2

14. Πως ονειρεύεσαι την πορεία σου στο χώρο; Στόχοι για το μέλλον;

Θα ήθελα να φτάσω τους 1.000.000 followers, να κάνω συνεργασίες με εξωτερικό, και να δημιουργήσω ένα δικό μου brand.

EVAGELIA: Μία νέα fashion blogger κατακτά τον κόσμο της μόδας

Η Ευαγγελία Αλπίδου είναι ένα νεότατο φρέσκο κορίτσι, μόλις 19 ετών. Παρά το νεαρό της ηλικίας της και την σύντομη ενασχόληση της με τον κόσμο της μόδας, επιδεικνύει εξαιρετικές ικανότητες styling και υψηλή αισθητική! Το προφίλ της στο instagram με όνομα «EVAGELIA» μέρα με τη μέρα αποκτά περισσότερους followers, καθώς η αγάπη της για τη μόδα και οι ικανότητες της είναι προφανείς.

1. Πόσο καιρό ασχολείσαι με το instagram;

Το instagram είναι μια εφαρμογή, η οποία μου άρεσε ανέκαθεν, κυρίως γιατί προβάλει πληροφορίες που αφορούν τον κόσμο της μόδας. Ξεκίνησα να ασχολούμαι με τον κόσμο αυτό περίπου πριν ένα χρόνο.

2. Οι σπουδές σου είναι σχετικές;

Σπουδάζω Κοινωνική Ανθρωπολογία στο Πάντειο πανεπιστήμιο. Δεν πιστεύω ότι συμβάλει άμεσα σε αυτό που θέλω αργότερα να ασχοληθώ, αν και είναι ένα κομμάτι που με ενδιαφέρει. Σκέφτομαι για κάποιο μεταπτυχιακό στον τομέα του Marketing,  το οποίο θα αναδείξει περισσότερο την δουλειά που ήδη έχω ξεκινήσει να κάνω.

                                                 evagelia-alpidou-interview 2

3. Υπάρχει κάποιο όριο ηλικίας για κάποια κοπέλα ή κυρία που θα ήθελε να γίνει fashion blogger;

Δεν πιστεύω ότι υπάρχει κάποιο όριο ηλικίας για μια κοπέλα που θα ήθελε να ασχοληθεί με το fashion blogging. Έχω καταλάβει όμως, ότι η ηλικίες των κοριτσιών που ξεκινάνε κάτι τέτοιο κυμαίνονται από 17 έως 25 χρόνων χωρίς να θέλω να αποστασιοποιήσω άλλες ηλικιακές ομάδες.

4. Τι σε εμπνέει;

Εμπνέομαι από τα διαφορά fashion show που παρακολουθώ από περιοδικά και site που αφορούν τη μόδα.

                                         evagelia-alpidou-interview 4

5. Ποια τάση αγαπάς πολύ φέτος;

Αγαπώ παρά πολύ κυρίως τα διαχρονικά κομμάτια (all time classics). Φέτος μου αρέσει ιδιαίτερα η επανεμφάνιση του καρό και του ριγέ.

6. Ποιος είναι ο στόχος σου για το μέλλον;

Σαν άτομο μπορώ να με χαρακτηρίσω αρκετά φιλόδοξο γι’ αυτό βάζω και πολλούς στόχους για το μέλλον, τους οποίους πάντα προσπαθώ να επιτύχω. Ένας από αυτούς είναι να γίνει το προφίλ μου αρεστό σε μεγαλύτερης απήχησης κοινό.

                                                                evagelia-alpidou-interview

7. Ποια θα ήταν η συνεργασία των ονείρων σου;

Ένα από τα όνειρα μου είναι να συνεργαστώ και με μεγάλους οίκους μόδας.

8. Υπάρχουν πολλές κοπέλες που θα ήθελαν να ασχοληθούν με τη μόδα. Τι συμβουλή θα τους έδινες;

Η πιο σημαντική συμβουλή που θα τους έδινα είναι να είναι πάνω από όλα ο εαυτός τους.

                                                        evagelia-alpidou-interview 3

9. Πως θα περιέγραφες το στυλ σου;

Το στυλ μου θα το χαρακτήριζα κλασικό και ταυτόχρονα μοντέρνο.

10. Μπορούμε να σε βρούμε κάπου αλλού εκτός από το instagram; 

Προς το παρόν μπορείτε να με βρείτε μόνο στο instagram, καθώς το προφίλ μου στο facebook είναι προσωπικό. Στο κοντινό μέλλον, όμως, θα μπορείτε να με βρείτε και στο blog που θα φτιάξω.

Σίσσυ Κυριάκου: Η fashion blogger που ομορφαίνει το instagram με χρώματα

Μία αξιολάτρευτη Θεσσαλονικιά φέρνει φρέσκες, ροζ και ιδιαίτερες ιδέες για τον τρόπο που ντυνόμαστε. Γι αυτό τον λόγο την αγαπήσαμε και την αγαπήσατε. Με το προφίλ της στο instagram ομορφαίνει και δίνει χρώμα (κυρίως ροζ!!!) στην καθημερινότητα μας. Η Σίσσυ Κυριάκου ή Sissy Validstyle, όπως την ξέρουμε οι περισσότεροι, μίλησε μαζί μας και μας χάρισε λίγη από τη ροζ νεραιδόσκονη του κόσμου της!

1. Μίλησε μας λίγο για σένα.

Είμαι 26 χρονών. Ζω στη Θεσσαλονίκη και σπούδασα ελληνική φιλολογία. Από μικρή μου άρεσε η μόδα. Ήμουν ένα κοριτσάκι που κάθε πρωί απαιτούσα από τη μαμά μου να διαλέξω εγώ τι θα φορέσω στο σχολείο. Επίσης, όταν πηγαίναμε για ψώνια, την κούραζα πάρα πολύ, γιατί εγώ ήθελα να διαλέγω όλα τα ρούχα. Τώρα αυτή η αγάπη που είχα από μικρή έχει μεταφερθεί σε αυτό που κάνω τώρα, το blogging. Αυτή είναι η δουλειά μου και τώρα εμφανίζομαι και στην τηλεόραση στο «ΟΛΑ ΚΑΛΑ» του Μακεδονία TV.

sissi kuriakou 7 sissi kuriakou 2

2. Ποιες είναι οι σπουδές σου; Θα ήθελες να ασχοληθείς κάποια στιγμή με το αντικείμενο αυτό;

Αρχικά, όπως σας είπα, έχω σπουδάσει ελληνική φιλολογία. Ενώ μου άρεσε πολύ η σχολή μου και τα μαθήματα της δεν μου αρέσει ιδιαίτερα η διδασκαλία. Δεν θα επέλεγα να διδάξω δηλαδή.

3. Πώς ήταν η ζωή σου πριν το fashion blogging;

Πάντα θυμάμαι να ασχολούμαι με τη μόδα. Απλά σε πιο ερασιτεχνικό επίπεδο. Στο λύκειο για παράδειγμα θυμάμαι να σχεδιάζω παπούτσια γιατί ήθελα να γίνω σχεδιάστρια υποδημάτων. Αργότερα σχεδίαζα ρούχα. Πάντα μου άρεσε το κομμάτι αυτό. Ως φοιτήτρια είχα δημιουργήσει ένα blog στο οποίο έγραφα σε σχέση με τη μόδα και έπειτα από αυτό ξεκίνησα να αρθρογραφώ σε online περιοδικά σχετικά με τη μόδα και πάλι.

4. Πώς ξεκίνησε όλο αυτό;

Το 2013 με μία φίλη μου τη Βάσια βλέπαμε τα blogs του εξωτερικού και συγκεκριμένα την Chiara Ferragni. Διαπιστώσαμε πως πρόκειται για έναν ανερχόμενο χώρο και αποφασίσαμε να ξεκινήσουμε ένα δικό  μας blog αρχικά ως «Outfit Diary». Αργότερα η Βάσια αποφάσισε να αποχωρήσει και συνέχισα εγώ μόνη μου.

sissi kuriakou 1 sissi kuriakou 3

5. Πώς οραματίζεσαι τη ζωή σου σε μερικά χρόνια; 

Θα ήθελα να συνεχίσω να ασχολούμαι με αυτό το είδος. Να το εξελίξω όσο περισσότερο μπορώ. Όσο αυτή η ενασχόληση μου προκαλεί ευχαρίστηση και με κάνει ευτυχισμένη θα ασχολούμαι με αυτό, δεν θα ήθελα να το κάνω αν κάποια στιγμή το έβλεπα σαν πίεση και ένιωθα πως με πνίγει.  Στόχος μου είναι να το συνδυάσω με τα ταξίδια, τα οποία είναι η δεύτερη μεγάλη μου αγάπη. Να παρουσιάζω δηλαδή τις προτάσεις μου κάθε φορά σε διαφορετικό προορισμό.

6. Περιέγραψέ μας τη σχέση σου με τους followers;

Νομίζω πως έχουμε πάρα πολύ καλή σχέση. Απαντάω στα μηνύματα αν και είναι πάρα πολύ δύσκολο γιατί είναι πάρα πολλά, γι αυτό ίσως κάποιες φορές καθυστερώ. Είμαι εδώ παρόλα αυτά και συζητάμε τα πάντα, κάποιες φορές και σε πιο προσωπικό επίπεδο.

7. Σε αναγνωρίζουν στο δρόμο; Αν ναι, πώς αισθάνεσαι γι’ αυτό;

Ναι με αναγνωρίζουν κάποιες φορές. Είναι λίγο αμήχανο γιατί εγώ δεν ξέρω όλα τα άτομα που  με ξέρουν αλλά γενικά είναι πολύ ευχάριστο και συγκινητικό. Γενικότερα μου αρέσει πολύ να γνωρίζω τις κοπέλες γι αυτό αν διαβάζετε αυτή τη συνέντευξη να ξέρετε πως αν με δείτε κάπου δεν πρέπει να διστάσετε να έρθετε να γνωριστούμε. Θα χαρώ πάρα πολύ!

sissi kuriakou 6 sissi kuriakou 4

8. Ποια είναι η καθημερινότητα μιας fashion blogger;

Σίγουρα δεν είναι όπως την έχετε στο μυαλό σας. Δεν είναι γεμάτη event, δεν είναι γεμάτη party, δεν είναι γεμάτη ξεκούραση. Δεν κολυμπάμε μέσα στα παπούτσια, τα ρούχα και τα λεφτά. Σίγουρα όχι. Για όποιον επιλέγει να το κάνει σωστά, έχει πάρα πολύ τρέξιμο, πάρα πολλές υποχρεώσεις και πάρα πολύ άγχος. Είναι αρκετά δύσκολη γιατί το μεγαλύτερο κομμάτι της μέρας μας έχει να κάνει με τη συνεννόηση με εταιρίες, με courier με followers, κάτι το οποίο είναι πολύ χρονοβόρο και πολύ δύσκολο. Έχει βέβαια και τα ευχάριστα κομμάτια όπως events  και ταξίδια, απλώς δεν είναι μόνο αυτό.

9. Πρόσφατα ξεκίνησες συνεργασία με την TV Μακεδονία. Μιλησέ μας γι’ αυτό.

 Είμαι πάρα πολύ χαρούμενη που είμαι εκεί. Κάθε Παρασκευή παρουσιάζω μία στήλη μόδας. Προσπαθώ να επιλέγω θέματα τα οποία θα φανούν χρήσιμα στις κοπέλες και θα τις βοηθήσουν να είναι στιλάτες κάθε μέρα. Προσπαθώ να διαλέγω θέματα που θα σας ενδιαφέρουν. Το κλίμα στην εκπομπή είναι υπέροχο γιατί όλα τα παιδιά είναι πολύ cool και δεν έχω πρόβλημα με κανέναν.

10. Πώς επέλεξες το ψευδώνυμό σου;

Όπως σας είπα είχαμε ξεκινήσει με τη φίλη μου τη Βάσια. Οπότε διαλέξαμε το Validstyle γιατί περιέχει και τα δύο ονόματα Valid για το Βάσια και Style για το Σίσσυ.

sissi kuriakou 5 sissi kuriakou

11. Πώς θα χαρακτήριζες το στυλ σου;

Δεν μπορώ να το χαρακτηρίσω με μία λέξη. Γιατί κάθε μέρα ντύνομαι τελείως διαφορετικά από την προηγούμενη. Είναι ανάλογα με την έμπνευση που θα έχω κάθε πρωί. Θέλω απλά ότι επιλέγω να με κάνει χαρούμενη και να χαμογελάω. Για παράδειγμα μπορεί τη μία μέρα να βάλω κάτι πιο rock, ή κάτι πιο pop ή και boho. Είναι ανάλογα με την διάθεση της κάθε μέρας μου.

12. Τι θα συμβούλευες όσες κοπέλες θέλουν να ασχοληθούν με το αντικείμενο αυτό;

Αρχικά πρέπει να αγαπούν πραγματικά τη μόδα γιατί (αν και κλισέ) μόνο όταν αγαπάς κάτι θα το κάνεις καλά. Το λέω γιατί τελευταία είναι μόδα αυτό με το brand ambassador και instagram influencer. Αν λοιπόν θέλεις να ξεχωρίσεις από τις 150,000 κοπέλες που ασχολούνται με αυτό, πρέπει να το αγαπάς πραγματικά. Στην αρχή ειδικά είναι πολύ δύσκολα, γιατί έχει πάρα πολύ τρέξιμο και πάρα πολλές απογοητεύσεις. Οπότε μόνο αν το αγαπάς, θα αντέξεις όλα αυτά. Αν λοιπόν έχεις γερό στομάχι και είσαι συνεπής, θα τα καταφέρεις!

Ελληνικό στυλ στην Αγγλία από την Φανή

Ένα ακόμη νέο κορίτσι, δημιουργικό, με όνειρα και αστείρευτη διάθεση για μόδα. Ένα κορίτσι που επέλεξε να κυνηγήσει τα όνειρα της στο εξωτερικό μας μιλά γι’ αυτήν την απόφαση και για το πόσο έχει αλλάξει η ζωή της.

Τι κάνει ένα κορίτσι από την Ελλάδα στην Αγγλία;

Αγαπώ την χώρα μου, και δεν είχα στο μυαλό μου να φύγω ποτέ, αλλά οι συνθήκες με ανάγκασαν. Ο χώρος της μόδας και του blogging είναι πολύ περιορισμένος στην Ελλάδα δυστυχώς. Το εξωτερικό δεν έχει όρια ούτε στην φαντασία κάποιου, ούτε στο στυλ. Σου δίνει άλλες προοπτικές, όποτε είναι μια πρόκληση για εμένα που βρίσκομαι εδώ και ποσό μάλλον στο Λονδίνο, το οποίο είναι η πρωτεύουσα του στυλ.

fani 8 fani 2

Με τι ασχολείσαι εκτός από το Fashion blogging;

Εκτός από το blogging, δουλεύω σε μια πολυεθνική εταιρία retail. Λατρεύω να συναναστρέφομαι με τον κόσμο, να μαθαίνω τι τους αρέσει και τι ψάχνουν, αγαπώ τη δουλειά μου, γιατί κάθε μέρα με βοηθάει να καταλαβαίνω τι θέλει ο κόσμος όλο και περισσότερο και φυσικά αυτό με κάνει καλύτερη και στο κομμάτι του blogging. Δε σας κρύβω ότι προσπαθώ να περάσω τις ιδέες μου στον κόσμο που συναναστρέφομαι καθημερινά. Εκτός από αυτό, έχω ξεκινήσει μια σχολή professional styling είναι κάτι που ήθελα πάντα να κάνω και θεωρώ ότι θα με βοηθήσει παρά πολύ στη δουλειά μου.

Πως πήρες την απόφαση να φύγεις στο εξωτερικό;

Οι συνθήκες με ανάγκασαν να φύγω. Άρχισα να καταλαβαίνω ότι αυτά που ήθελα να κάνω δεν μπορούσα να τα κάνω στην Ελλάδα, όποτε ήταν μονόδρομος για μένα να φύγω στο εξωτερικό και να προσπαθήσω τουλάχιστον για αυτά. Έχω μεγάλα όνειρα και θέλω να κάνω την προσπάθεια μου να τα κατακτήσω. Βεβαίως δε θα μπορούσα ποτέ να φύγω μόνη μου. Έχω το αγόρι μου εδώ, ο οποίος με στηρίζει και με βοηθάει παρά πολύ σε αυτό που κάνω!

fani 4 fani 3

Τι έκανες πριν το blogging;

Πριν ασχοληθώ με το blogging, δούλευα σε μια μεγάλη πολυεθνική εταιρία στο Ηράκλειο της Κρήτης συγκεκριμένα. Θεωρώ ότι η δουλειά ήταν περισσότερο αυτό που μου ενέπνευσε να ασχοληθώ με το blogging, γιατί μάθαινα καθημερινά καινούργια trends, έβλεπα και ζούσα τη μόδα από μέσα!

Πόσο έχει αλλάξει η ζωή σου;

Η ζωή στο εξωτερικό είναι εντελώς διαφορετική από ότι στην Ελλάδα από όλες τις απόψεις. Μπαίνεις στο σωστό δρόμο να κάνεις πράγματα που στην Ελλάδα ούτε θα σκεφτόσουν. Μπαίνεις στο κλίμα να κυνηγάς τη μέρα μέχρι να τελειώσει και να την εκμεταλλεύεσαι στο έπακρο! Σίγουρα έχει αλλάξει η ζωή μου προς το καλύτερο, γιατί έχω καταφέρει πράγματα μέσα σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα που βρίσκομαι εδώ και συνειδητοποίησα ότι πάλευα για αυτά σχεδόν 3 χρόνια στην Ελλάδα. Βλέποντας αυτή την εξέλιξη που υπάρχει εδώ, πλέον δε φοβάμαι να διεκδικήσω ακόμη περισσότερα από αυτά που είχα στο μυαλό μου όταν πρώτο έφτασα εδώ.

 fani 9 fani 5

Από που αντλείς την έμπνευση σου;

Θα σου πω κάτι που μου λέει το αγόρι μου (είναι το πρώτο πράγμα που θα κάνω όταν ξυπνήσω και το τελευταίο πριν κοιμηθώ). Πάντα όταν ξυπνάω το πρωί, μου αρέσει να διαβάζω άρθρα για τη μόδα, να παρακολουθώ βίντεο σχετικά με αυτό και το ίδιο ακριβώς κάνω και το βράδυ πριν κοιμηθώ. Θέλω να ενημερώνομαι, μου αρέσει να βλέπω insta stories με τις αγαπημένες μου bloggers ή youtubers σε ότι γλώσσα και να είναι ακόμη και ας μην καταλαβαίνω μου αρέσει η αισθητική που προβάλουν στα social media. Θεωρώ ότι έμπνευση σου βγάζει το κάθετι που θα δεις και θα σου κεντρίσει το ενδιαφέρον είτε υλικό είτε άυλο πράγμα πού θα σε κάνει να θέλεις να μαζέψεις και αλλά στοιχεία, για να ολοκληρώσεις μια εικόνα στο μυαλό σου!

Οι στόχοι σου για το μέλλον;

Μεγάλη κουβέντα αυτή (γέλια). Αγαπώ το styling και μέσω του blog έχω βρει ένα τρόπο να δείχνω τις ιδέες μου και να λέω τη γνώμη μου με στιλιστικά παραδείγματα. Ένας από τους άμεσους στόχους μου είναι όταν τελειώσω την σχολή, στην οποία βρίσκομαι, να μπορώ να συνδυάσω την δουλειά μου ως freelancer stylist μαζί με το blogging που τόσο αγαπώ!

fani 7 fani 6

Ποιο προϊόν (καλλυντικό, κρέμα) βρίσκεται πάντα στην τσάντα σου και γιατί;

Εκτός από το φορτιστή μου, που δεν πάω πουθενά χωρίς αυτόν, τα επόμενα αγαπημένα μου προϊόντα είναι 2, γιατί δεν μπορώ να ξεχωρίσω κάποιο καλύτερα. Το ένα είναι το «hoola» από «benefit» σε travel size, γιατί πάντα λίγο bronzer χρειάζεται, και το άλλο είναι το αγαπημένο μου lip balm από «apivita» με πρόπολη για να ενυδατώνω τα χείλη μου!

Πως επιλέγεις τις εταιρίες με τις οποίες θα συνεργαστείς;

Είναι πολλές εταιρίες που σε επιλέγουν στην προσπάθεια τους να βρουν influencers. Για να συνεργαστώ με κάποια εταιρία πρέπει να μου αρέσει το προϊόν (also known as minimal άνθρωπος μέχρι αηδίας). Εκτός από αυτό φροντίζω πάντα τα προϊόντα που διαφημίζω να είναι προσιτά για το ευρύ κοινό!

Που αλλού μπορούμε να σε βρούμε εκτός από το instagram;

Λοιπόν μπορείτε να με βρείτε στο facebook: life view
Στο προσωπικό μου blog: lifefview.com
Email: lifefview@gmail.com
Instagram: lifefview

Margarita Sapovalova: Μία από τις πιο viral fashionistas του instagram!

Μία fashion blogger που έχει καταφέρει να ξεχωρίσει από τα υπόλοιπα προφίλ του instagram. Μία γυναίκα με εξαιρετικά υψηλή αίσθηση της μόδας και με μοναδικό στυλ. Μία fashionista που εσείς όλες έχετε στηρίξει και αναδείξατε και που πλέον οι followers της στο instagram ξεπερνούν τους 85,000, μας μιλά για τη ζωή της και την σχέση της με τη μόδα. Ήρθε η ώρα να γνωρίσουμε καλύτερα την “ritamargari” και να μάθουμε το μυστικό της επιτυχίας της.

by Χριστίνα Κλειώτη

1. Μίλησε μας λίγο για εσένα; Πως ξεκίνησες να ασχολείσαι με τη μόδα;

Κατάγομαι από την Ουκρανία, αλλά μένω στην Ελλάδα τα περισσότερα χρόνια της ζωής μου. Είμαι παντρεμένη και έχουμε τρία παιδιά, δύο αγόρια κι ένα κοριτσάκι. Από πότε ασχολούμαι με τη μόδα; Από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου. Αφού κάποτε είχα κόψει τις κουρτίνες στο σπίτι της μαμάς μου επειδή μου άρεσε το χρώμα και ήθελα να φτιάξω μία φούστα.

2. Πόσο καιρό διατηρείς τον λογαριασμό σου στο instagram;

Από το 2014 ως απλό, προσωπικό λογαριασμό. Έπειτα όμως με πλησίασαν για συνεργασίες από διάφορα brands και από το 2016 το κάνω επαγγελματικά σαν blog.

3. Ο αριθμός των followers σου σχεδόν αγγίζει τους 100,000. Πως το κατάφερες αυτό;

Δεν το γνωρίζω αυτό. Ούτε το είχα επιδιώξει. Όλα έγινα από μόνα τους και είμαι ευγνώμων γι αυτό.

4. Η σχέση σου με τη μόδα ποια είναι; Έχεις σχετικές σπουδές;

Δεν έχω σχετικές σπουδές. Είναι hobby και το απολαμβάνω.

margarita sapovalova 4 margarita sapovalova 5

5. Δηλώνεις fashion lover. Θα μπορούσες να δηλώσεις και fashion addict;

Με τίποτα δεν θα δήλωνα fashion addict. Αγαπώ την μόδα, αλλά, δεν εξαρτιέμαι από αυτήν.

6. Υπάρχουν εταιρίες που σε πλησίασαν και αρνήθηκες να συνεργαστείς; Αν ναι γιατί;

Ναι. Πολλές φορές απλώς δεν προλαβαίνω να αναλάβω κι άλλες συνεργασίες. Ενώ άλλες φορές γιατί τα προϊόντα τους δεν ταιριάζουν στο στυλ μου.

7. Στον δρόμο ο κόσμος σε αναγνωρίζει;

Επειδή δεν βγάζω συχνά το πρόσωπο μου, έχει συμβεί να ξαφνιάζονται ακόμα και κάποιοι γνωστοί μου, όταν μαθαίνουν πως το @ritamargari που ακολουθούν στο instagram είμαι εγώ.

8. Σου ζητάνε ενδυματολογικές συμβουλές οι followers σου;

Ναι συνεχώς. Χαίρομαι που μου έχουν εμπιστοσύνη όσων αφορά το στυλ. 9. Ποια είναι η πιο συχνή ερώτηση που σου κάνουν;«Από που το αγόρασες αυτό;»

10. Έχεις σκεφτεί τι θα φορέσεις στο χριστουγεννιάτικο ρεβεγιόν;

Όχι ακόμα. Εξαρτάται από το που θα είμαι και ακόμα δεν το έχω κανονίσει.

margarita sapovalova 2 margarita sapovalova 1

11. Τι είναι κατά την άποψη σου στυλ;

Είναι μια αντανάκλαση ή αυτό-έκφραση. Στυλ δεν είναι μόνο τα ρούχα είναι ένα  σύνολο ρούχων–χτένισμα–μακιγιάζ. Ακόμα και οι τρόποι ή οι εκφράσεις ενός ανθρώπου συνθέτουν το προσωπικό του στυλ.

12. Ποιο είναι το δικό σου προσωπικό στυλ;

Δεν νομίζω ότι έχω ένα συγκεκριμένο στυλ. Μου αρέσει να συνδυάζω διαφορετικά ρούχα από διαφορετικά στυλ σε ένα, ανάλογα με τη διάθεση μου. Αυτό που αρέσει είναι ακόμα και φορώντας sneakers, το αποτέλεσμα να είναι θηλυκό.

13. Πιστεύεις πως η μόδα έχει ηλικία;

Όχι. Η Ίρις Άπφέλ είναι 96 χρονών και έχει μοναδικό στυλ.

14. Τι δεν θα φορούσες ποτέ;

Τα crocs.

15. Ισχύει πως  αν είσαι επιτυχημένη fashion blogger, συνεχώς σου στέλνουν νέα πράγματα και έτσι δεν χρειάζεται να πας για ψώνια;

Ναι σου στέλνουν πάρα πολλά πράγματα. Αλλά δεν μου αρέσει να φοράω από πάνω ως κάτω ένα brand οπότε πάντα ψωνίζω και άλλα.

                                              margarita sapovalova

16. Ποιο ήταν το τελευταίο πράγμα που αγόρασες;

Ακόμα ένα biker jacket από τα ZARA.

17. Υπάρχουν χιλιάδες fashion bloggers και  instagramers. Τι πιστεύεις πως σε έκανε να ξεχωρίσεις;

Αυτό πρέπει να σας το πουν οι followers μου.

18. Σκέψεις για το μέλλον;

Να απολαμβάνω όπως και τώρα αυτό που κάνω.

19. Σου έχει γίνει κάποια πρόταση για την τηλεόραση;

Όχι.

20. Εκτός από το instagram που αλλού μπορούμε να σε βρούμε;

Στη σελίδα μου στο facebook “Ritamargari” και στο  pinterest.

 

xristina-kleiwti
Χριστίνα Κλειώτη: Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Δράμα.  Στα πλαίσια της πρακτικής της άσκησης εργάστηκε στην TV100. Για δύο χρόνια διατηρούσε μουσική ραδιοφωνική εκπομπή και συνεργάστηκε με αρκετά μέσα. Αυτή τη στιγμή γράφει για το Prima Donna Vera, το περιοδικό Vitrine και e-vitrine.gr. Στον ελεύθερο της χρόνο γράφει ιστορίες παιδικής λογοτεχνίας.

Cindy Crawford: Το top model που μας δίδαξε απλότητα, στυλ και κατέρριψε τα στερεότυπα

Βρισκόμαστε στη χρυσή δεκαετία του ’90. Η εποχή που όλοι περίμεναν να βγει το επόμενο τεύχος του αγαπημένου τους περιοδικού, ώστε να ενημερωθούν για τη μόδα, τα νέα και όλα τα υπόλοιπα. Ήδη εκείνη την περίοδο ο χώρος του μόντελινκ απαιτούσε ανορεκτικά μοντέλα, τέλεια σώματα και αψεγάδιαστα πρόσωπα. Την ίδια εποχή, όμως, μεσουρανούσε στον ίδιο χώρο μία πολύ διαφορετική κοπέλα. Μία κοπέλα που προσπάθησε να σπάσει τα στερεότυπα και τα κατάφερε.

by Χριστίνα Κλειώτη

Πρόκειται για την Σύνθια Αν Κρόφορντ. Γεννήθηκε στις 20 Φεβρουαρίου του 1966. Μεγάλωσε στο Μαλιμπού και υπήρξε αριστούχα μαθήτρια. Με τους βαθμούς της κέρδισε υποτροφία για τις σπουδές της ως χημικός. Σπουδές που ποτέ δεν κατάφερε να ολοκληρώσει, καθώς ξεκίνησε την καριέρα της στο μόντελινκ.

                      cindy crawford cindy crawford 2

Όλα έγιναν πολύ ξαφνικά και χωρίς εκείνη ποτέ να το επιδιώξει. Αρχικά την ανακάλυψε ο φωτογράφος ενός τοπικού περιοδικού και της ζήτησε να τη φωτογραφίσει. Η συνέχεια ήταν απρόσμενη και μέσα από μία σειρά ατέλειωτων συγκυριών η Cinty βρέθηκε στο επίκεντρο των φλας, των catwalks και στην καρδιά όλου του κόσμου.

Αγαπήθηκε πολύ γρήγορα από τον κόσμο. Ίσως γιατί η ομορφιά της ήταν απλή, καθημερινή και οικεία. Καστανή με καμπύλες και μια ελιά στο πρόσωπο έγινε συνώνυμο με το «κορίτσι της διπλανής πόρτας». Έγινε πηγή έμπνευσης για όλες τις γυναίκες της εποχής, καθώς ήταν ένα πρότυπο του το οποίου το lifestyle δε διέφερε από τις κοπέλες της ηλικίας της.

                   cindy crawford 1 cindy crawford 5

Παρότι άμεσα αποδείχθηκε η αξία της ως μοντέλο και πολύ γρήγορα πήρε θετικά σχόλια ακόμα κι από μεγάλα περιοδικά, όπως η Vogue η οποία λίγα χρονιά μετά το ξεκίνημα της την χαρακτήρισε «τοπ των τοπ μόντελ», αυτή ποτέ δεν υιοθέτησε το προφίλ μιας «σταρ» ούτε το λαμπερό τρόπο ζωής του χώρου.

Το αγαπημένο της ρούχο ήταν και παραμένει το τζιν. Συγκεκριμένα είχε δηλώσει κάποια στιγμή στο παρελθόν «Νιώθω ότι είμαι ο εαυτός μου με τα τζιν». Όπως βλέπουμε ακόμα και σήμερα, στα 51 της χρόνια ντύνεται απλά, άνετα, σικάτα και νεανικά, επιλέγοντας συχνά να φορέσει τζιν με ένα απλό t-shirt κι ένα δερμάτινο jacket.

                  cindy crawford 3 cindy crawford 4

Πρόσφατα συμμετείχε στο catwalk της Donatella Versace, στην εβδομάδα μόδας του Μιλάνο. Όλη η σειρά ήταν αφιερωμένη στο Gianni Versace γι αυτό κι η Donatella ζήτησε από τα πέντε καλύτερα top model του ’90 να συμμετέχουν ως guest. Μία από τις πέντε φυσικά ήταν η Crawford, η οποία συγκινημένη ανέβασε στο instagram της την παρακάτω φωτογραφία.

cindy crawford 7

Από αριστερά προς τα δεξιά: Carla Bruni, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Helene Christensen

Πηγή φωτογραφιών: Προσωπικό προφίλ της Cindy Crawford στο instagram

 

xristina kleiwti

Χριστίνα Κλειώτη: Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Δράμα.  Στα πλαίσια της πρακτικής της άσκησης εργάστηκε στην TV100. Για δύο χρόνια διατηρούσε μουσική ραδιοφωνική εκπομπή και συνεργάστηκε με αρκετά μέσα. Αυτή τη στιγμή γράφει για το Prima Donna Vera, το περιοδικό Vitrine και e-vitrine.gr. Στον ελεύθερο της χρόνο γράφει ιστορίες παιδικής λογοτεχνίας.

Η ιέρεια του στιλ Anna Dello Russo

To minimal πέθανε. Η ιέρεια του στιλ Anna Dello Russo έχει βάλει το χεράκι της και εμείς προσκυνούμε την ανατρεπτικότητά της και υποστηρίζουμε το δικαίωμά της στη μοναδικότητα.

Style icon από τα λίγα. Η Dello Russo ερωτεύεται τη μόδα από πολύ μικρή. Δουλεύει ως στιλίστρια για την Iταλική Vogue για αρκετά χρόνια μέχρι την ύψιστη καταξίωση, όταν και αναλαμβάνει την Vogue Nippon ως editor-at-large, η οποία έρχεται με την ανάληψη καθηκόντων ως editor-at-large και σύμβουλος έκδοση.

                                                          Anna Dello Russo 1

Η Dello Russo δεν ακολουθεί τη μόδα, είναι μόδα. “Είμαι μία παθιασμένη fashionista” απαντά σε όσους την ρωτούν για τη ζωή της, ενώ ο Helmut Newton την έχει χαρακτηρίσει “fashion maniac”. Λατρεύει τα παπούτσια και διαθέτει μία τεράστια συλλογή που υπερβαίνει τα 4000 ζευγάρια. Ισχυρίζεται πως έχει κλείσει τα 53 αλλά τι σημασία έχει; Το στιλ δεν έχει ηλικία για αυτό και ένα μικρό ψεματάκι για το έτος γέννησης της συγχωρείται. Άλλωστε, όπως λέει και η ίδια, μετά τον μισό αιώνα μπορεί κάποιος να επιτρέπει τα πάντα στη ζωή του!

Όποιο catwalk κι αν σηκώσεις την Anna θα βρεις, καθώς διατηρεί άψογες σχέσεις και συνεργασίες με όλους σχεδόν τους μεγάλους σχεδιαστές μόδας και κάθε φορά συμβάλει και η ίδια με την προσωπική της άποψη.Την συναντάμε πάντα στη πρώτη σειρά και ντυμένη με τις συλλογές που αναμένεται να κυκλοφορήσουν. Στις ενδυματολογικές της επιλογές διαθέτει το μοναδικό χάρισμα να συνθέτει άψογα υφές, χρώματα και στιλ, δημιουργώντας κάθε φορά ξεχωριστές εμφανίσεις.

Απολαύστε τη!

Anna Dello Russo 6

Anna Dello Russo 2

Anna Dello Russo 7

Anna Dello Russo 3

Anna Dello Russo 4

Anna Dello Russo 5

Anna Dello Russo 8

Anna Dello Russo 9

Anna Dello Russo 11

Anna Dello Russo 12

Anna Dello Russo 10

Anna Dello Russo 13

Πηγή φωτογραφιών: Pinterest

Πηγή: ladylike

 

LADY DIANA: Η πριγκίπισσα του ευγενούς στιλ  

Η πριγκίπισσα Νταϊάνα, ένα πρότυπο στιλ και ομορφιάς, εξακολουθεί να ζει μέσα στις καρδιές των ανθρώπων που τη θαύμαζαν, ακόμη και σήμερα. Ήταν άψογη είτε επρόκειτο για τα μαλλιά, το μακιγιάζ της, τα ρούχα ακόμη και τα αξεσουάρ της και φυσικά άφησε κι εκείνη το στίγμα της με το δικό της τρόπο στη μόδα!

by Αγγελική Βιτσάκη

Ας τη γνωρίσουμε από την αρχή όμως!

Νταϊάνα, πριγκίπισσα της Ουαλίας γεννήθηκε 1 Ιουλίου 1961 και πέθανε 31 Αυγούστου 1997. Ήταν η πρώτη σύζυγος του Καρόλου, πρίγκιπα της Ουαλίας, ο οποίος είναι ο μεγαλύτερος γιος της βασίλισσας Ελισάβετ Β’ και ο διάδοχος του βρετανικού θρόνου. Η Νταϊάνα γεννήθηκε σε μια οικογένεια της βρετανικής αριστοκρατίας και ήταν το τέταρτο παιδί και τρίτη κόρη του Τζον Σπένσερ, Υποκόμη Όλθοπ, και της Φράνσις Σαντ Κιντ. Μεγάλωσε στο Παρκ Χάουζ του Σάντριγχαμ και δέχτηκε εκπαίδευση στην Αγγλία και την Ελβετία.  Το 1975, όταν ο πατέρας της απέκτησε τον τίτλο του Κόμη Σπένσερ, εκείνη έγινε γνωστή ως Λαίδη Νταϊάνα Σπένσερ. Για πρώτη φορά ήρθε στο φως της δημοσιότητας το Φεβρουάριο του 1981, όταν ανακοινώθηκε ο αρραβώνας της με τον πρίγκιπα Κάρολο.

                                          princess-diana

Ο γάμος της με τον πρίγκιπα της Ουαλίας έγινε στις 29 Ιουλίου 1981, στον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Παύλου στο Λονδίνο, ενώ μεταδόθηκε από την τηλεόραση σε 750 εκατομμύρια ανθρώπους παγκοσμίως. Μετά το γάμο της, η Νταϊάνα απέκτησε τους τίτλους πριγκίπισσα της Ουαλίας, δούκισσα της Κορνουάλης, Δούκισσα του Ρόθσι και κόμισσα του Τσέστερ. Οι δύο γιοι που απέκτησε, ο πρίγκιπας Ουίλιαμ και ο πρίγκιπας Χάρι, ήταν τότε στη δεύτερη και την τρίτη θέση αντίστοιχα της γραμμής διαδοχής για το βρετανικό θρόνο. Ως πριγκίπισσα της Ουαλίας, η Νταϊάνα ανέλαβε διάφορα βασιλικά καθήκοντα εξ ονόματος της βασίλισσας Ελισάβετ, εκπροσωπώντας την σε περιοδείες της στο εξωτερικό. Έγινε ιδιαίτερα γνωστή για το φιλανθρωπικό της έργο, όπως η υποστήριξη που παρείχε στη Διεθνή Εκστρατεία Απαγόρευσης των Ναρκών Ξηράς. Ασχολήθηκε με δεκάδες φιλανθρωπικά ιδρύματα, συμπεριλαμβανομένου του Νοσοκομείου Γκρέιτ Όρμοντ Στριτ του Λονδίνου, στο οποίο διετέλεσε πρόεδρος από το 1989.

        princess-diana-7 princess-diana-8

Όσο ο γάμος της θα αποδεικνύεται όλο και πιο προβληματικός, τόσο θα δυναμώνει εκείνη, κρύβοντας για πάντα μέσα της το ντροπαλό κοριτσάκι και δείχνοντας την εικόνα μίας δυναμικής γυναίκας που ξέρει τι θέλει και προπαντός, τι δε θέλει. Η Νταϊάνα παρέμεινε στο προσκήνιο των μέσων ενημέρωσης καθ΄ όλη τη διάρκεια του γάμου της, ο οποίος τερματίστηκε με διαζύγιο στις 28 Αυγούστου 1996. Η προσοχή των μέσων ενημέρωσης συνεχίστηκε και κορυφώθηκε μέχρι το θάνατό της σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα στο Παρίσι στις 31 Αυγούστου 1997. Η απώλεια της ζωής της προκάλεσε κύμα συγκίνησης σε όλο τον πλανήτη, ενώ η κηδεία της παρακολουθήθηκε μέσω του BBC από 32,10 εκατομμύρια ανθρώπους στο Ηνωμένο Βασίλειο.

princess-diana-4 princess-diana-5 princess-diana-6

Ο κόσμος τη λάτρευε, ήταν το απαράμιλλο style icon, της έδειχναν την αγάπη τους συνεχώς! Μάξι τουαλέτες με έναν ώμο, βελούδινες εξώπλατες δημιουργίες, ψηλές βάτες, έντονα χρώματα όπως κόκκινο και σμαραγδί και μεγαλοπρεπείς τουαλέτες που έκαναν όλα τα βλέμματα να γυρίζουν. Η πριγκίπισσα ήταν γνωστή για τη συμμετοχή της στο σχεδιασμό των ρούχων της, αλλά και για την έλλειψη υπομονής, όταν έπρεπε να δοκιμάσει. Ο σχεδιαστής Jacques Azagury είναι εκείνος που «ευθύνεται» για μερικές από τις πιο διάσημες και εντυπωσιακές εμφανίσεις της που την ανέδειξαν σε είδωλο. Ο Jacques γνώρισε την Νταϊάνα μέσω της Anne Harvey της Vogue, τη γυναίκα που συμβούλευε σε θέματα μόδας όλη τη βασιλική οικογένεια. Η πριγκίπισσα τον εμπιστεύθηκε αμέσως και μάλιστα εκτός από συνεργάτες έγιναν και πολύ καλοί φίλοι. Η πριγκίπισσα δε ντυνόταν με υπερβολές, αλλά απλά. Δε χρειαζόταν κάτι εντυπωσιακό για να ξεχωρίσει!

                                             princess-diana-2

Η πριγκίπισσα που έγινε σύμβολο της κομψότητας του 20ου αιώνα δε θα ξεχαστεί ποτέ τόσο για την κομψότητα και το στιλ της, όσο και για το δυνατό χαρακτήρα της!

Franca Sozzani: Η ζωή της και το στίγμα της στο χώρο της μόδας!

Franca Sozzani, η αρχισυντάκτρια της Ιταλικής Vogue που έγραψε τη δική της ιστορία τόσο στο χώρο της μόδας, όσο και σε κοινωνικά θέματα. Μια γυναίκα με πάθος, τόλμη αλλά και δυναμισμό. Μπορεί να έχει φύγει από τη ζωή και η μόδα να έχασε ένα σημαντικό κομμάτι της, όμως αυτό δε σημαίνει ότι θα ξεχαστεί. Ας τη γνωρίσουμε όμως «από την αρχή».

by Αγγελική Βιτσάκη

                                            Franca Sozzani 6

Η Franca γεννήθηκε στις 20 Ιανουαρίου 1950 στη Μάντοβα της Ιταλίας σε μία κλασσική πατριαρχική οικογένεια και πέθανε 22 Δεκεμβρίου 2016. Ο πατέρας της δεν ενέκρινε τις τότε φιλοδοξίες της κόρης του να ασχοληθεί με τη φυσική επιστήμη. Αποφάσισε, λοιπόν, να σπουδάσει φιλοσοφία και γερμανική λογοτεχνία στο πανεπιστήμιο του Μιλάνου και λίγο αργότερα, στα είκοσι χρόνια της, παντρεύτηκε. Όπως δήλωσε αργότερα, ήξερε από τη στιγμή που ανέβαινε τα σκαλιά της εκκλησίας ότι αυτός ο γάμος ήταν αποτυχημένος. Τρεις μήνες αργότερα το ζευγάρι χώρισε. Έπειτα από αυτό, η Franca έφυγε για την Ινδία με σκοπό να βρει ξανά το χαμένο της εαυτό. “Σκέφτηκα ότι ήταν η κατάλληλη στιγμή να κάνω κάτι καλό για μένα. Για τον ίδιο μου τον εαυτό”, είχε δηλώσει.

Το πρώτο βήμα της στη μόδα το έκανε όταν επέστρεψε από ένα ταξίδι «διαλογισμού», όπου βρήκε τυχαία δουλεία στο περιοδικό Vogue Bambini το 1976 ως βοηθός. Ωστόσο, μέχρι και το 1980 είχε αναλάβει τη συντακτική επιμέλεια του περιοδικού Lei που απευθύνονταν στις γυναίκες εκείνης της εποχής και το 1982, εντάχθηκε και στην ομάδα του περιοδικού Per Lui, την ανδρική εκδοχή του Lei. Κατάφερε να μεταμορφώσει αυτά τα δύο περιοδικά σε ένα διεθνή τύπο με κύρια χαρακτηριστικά του το lifestyle και τη μόδα.

                                  Franca-Sozzani-5

Από το 1988 και για 28 χρόνια ακόμη ήταν το τιμόνι του θρυλικού περιοδικού Vogue της Ιταλία, την ίδια περίοδο που η Anna Wintour έγινε η editor in chief της αμερικάνικης, όπου από την αρχή κατάφερε να το διαμορφώσει, κάνοντάς το ένα από τα πλέον σημαντικά έντυπα ετησίως, φέρνοντας στην επιφάνεια τους ανατρεπτικούς τίτλους, τα δυναμικά εξώφυλλα και περιεχόμενο, δημιουργώντας ένα περιοδικό, που σύμφωνα με τα λόγια της, ήταν πειραματικό και καινοτόμο για την εποχή.

Από το πρώτο κιόλας εξώφυλλο που έκδωσε τον Ιούλιο/Αύγουστο του 1988, που περιείχε μια ασπρόμαυρη και ελαφρώς σέπια εικόνα, με το μοντέλο Robin MacKintosh να φοράει ένα minimal πουκάμισο Ferre όλοι είχαν καταλάβει ότι η Franca δε θα παίξει σύμφωνα με τους κανόνες και ότι θα μείνει στο χώρο της μόδας.

                                                    Franca-Sozzani-2

Επιπλέον, η Franca κατάφερε να καλλιεργήσει και να φέρει άγνωστους -για τότε- φωτογράφους στην επιφάνεια, όπως ο Mario Testino, o Paolo Roversi, ο Herb Ritts, ο Peter Lindbergh, ο Bruce Weber και ο Steven Meisel, όλοι εκ των οποίων εκτίμησαν τη Franca για τη “φωτογραφική ελευθερία” που τους παραχωρούσε στα editorial, καθώς και από το αξεπέραστο ταλέντο της.

Η γυναίκα «βιβλίο» με πολλές γνώσεις πρόσφερε στο χώρο της μόδας πολλές ανατρεπτικές ιδέες, όπως το 2008 έβγαλε στη δημοσιότητα το “The Black Issue”, ένα editorial που φωτογραφήθηκε εξ ολοκλήρου από τον Miesel και πρωταγωνιστούσαν αποκλειστικά έγχρωμες γυναίκες. Μάλιστα η Naomie Cambell είχε δηλώσει: «Η Franca δεν έχει συνειδητοποιήσει το καλό που έκανε στους έγχρωμους ανθρώπους μέσα από αυτό το editorial. Μου θυμίζει το Yves Saint Laurent που είχε χρησιμοποιήσει μόνο μαύρα μοντέλα.»

                           Franca-Sozzani

Πέρα από την προσφορά της στο χώρα της μόδας, έδωσε πολλά και στις φιλανθρωπίες.

Το 2012,στη Sozzani απονεμήθηκε η Λεγεώνας της Τιμής από τον Γάλλο πρόεδρο Νικολά Σαρκοζί. Την ίδια χρονιά έγινε Ηνωμένων Εθνών Πρέσβης Καλής Θελήσεως . Το 2014, ονομάστηκε παγκόσμιος πρεσβευτής ενάντια στην πείνα για το Παγκόσμιο Πρόγραμμα Τροφίμων των Ηνωμένων Εθνών και έλαβε το βραβείο Fashion Swarovski για θετικές αλλαγές από το 2016.

Η Sozzani συνέβαλε σε μια σειρά από φιλανθρωπικές οργανώσεις. Ήταν ιδρυτικό μέλος του Παιδιού Προτεραιότητας – ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός που δημιουργήθηκε από Condé Nast, ώστε να προσφέρουν ευκαιρίες συγκεκριμένων σπουδών και εργασίας για εκείνους που δεν έχουν κανένα παρά το γεγονός ότι καλλιτεχνικά ταλαντούχοι. Επιπλέον, εργάστηκε με την οργάνωση του AIDS Convivo και από τον Μάρτιο του 2013, ήταν ο πρόεδρος του Ευρωπαϊκού Ινστιτούτου Ογκολογίας του Ιδρύματος.

                                 Franca-Sozzani-1

Η «βασίλισσα» της Ιταλικής μόδας κατά τη διάρκεια της μακρόχρονης θητείας της στη Vogue Italia δεν δίστασε να έρθει σε σύγκρουση για θέματα, όπως η πλαστική χειρουργική και το θέμα του βάρους και των διακρίσεων στον κόσμο της μόδας. Θέματα που συζητούνταν αρκετά.

Λίγο πριν τον χαμό της, ο γιος της, που είχαν άψογες σχέσεις δημιούργησε ένα ντοκιμαντέρ για τη ζωή της μητέρας του, με τίτλο “The result, Franca: Chaos and Creation”, το οποίο προβλήθηκε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βενετίας και παρακολούθησε μόνο μια ελίτ καλεσμένων.

                                Franca-Sozzani-7

Ο γιος της Francesco είχε αναφέρει: “Αυτό το ντοκιμαντέρ είναι μια επιστολή αγάπης από το παιδί προς το γονέα. Θέλω να δείξω σε όλους πως η μαμά μου ήταν μια αξιόλογη γυναίκα, της οποίας το ταλέντο συνοδεύτηκε από έντονη πίστη και πάθος για τη ζωή”.

                                                         Franca-Sozzani-8

Σοφία Λόρεν: Η γυναίκα με τη διαχρονική ομορφιά που στιγμάτισε μια ολόκληρη εποχή

«Πρέπει να γεννηθείς σύμβολο του σεξ, δεν γίνεσαι. Εάν γεννηθείς με αυτό θα το έχεις μέχρι να γίνεις 100 χρονών.» Μια ατάκα της σπουδαίας αυτής προσωπικότητας που μας το αποδεικνύει από τον ίδιο της τον εαυτό πως ισχύει, καθώς σε ηλικία 82 ετών παραμένει μία γυναίκα που εκπέμπει θηλυκότητα.

Η Σοφία Λόρεν είναι Ιταλίδα ηθοποιός και γεννήθηκε 20 Σεπτεμβρίου 1938 με το όνομα Σοφία Βιλάνι Σικολόνι στην Κλινική Βασίλισσα Μαργαρίτα της Ρώμης με γονείς τους Riccardo Scicolone και Romilda Villani. Ο πατέρας της αρνήθηκε να παντρευτεί τη μητέρα της, αφήνοντας τη δίχως υποστήριξη. Η Romilda ήταν καθηγήτρια πιάνου και ήθελε να γίνει ηθοποιός.

                                                       sophia-loren 2

by Αγγελική Βιτσάκη

Αφού γλίτωσε από τους βομβαρδισμούς στο χωριό της στη διάρκεια του Β’ παγκοσμίου πολέμου, σε ηλικία 14 ετών η Λόρεν συμμετείχε στο διαγωνισμό ομορφιάς Μις Ιταλία και παρότι δεν κέρδισε, αναδείχθηκε σε μία από τις πρώτες. Αργότερα ξεκίνησε μαθήματα υποκριτικής και επιλέχθηκε για ένα βοηθητικό ρόλο στην ταινία «Quo Vadis», αφετηρία στην κινηματογραφική της καριέρα, καθώς ήταν η πιο εμπορική του 1951 κάνοντας εισπράξεις 11.143.000 δολαρίων στη Βόρεια Αμερική και 21 εκατομμυρίων δολαρίων περίπου παγκοσμίως. Τελικά άλλαξε το όνομά της σε Σοφία Λόρεν.

Η «εικόνα» της Ιταλικής ομορφιάς Σοφία Λόρεν γύρισε δεκάδες ταινίες και κατάφερε να κερδίσει το Όσκαρ Ά γυναικείου ρόλου το 1962 για την ταινία «Η Ατιμασμένη» , το 1991, η Λόρεν έλαβε ένα Τιμητικό Όσκαρ για τη συνεισφορά της στον παγκόσμιο κινηματογράφο και την αποκάλεσαν «έναν από τους θησαυρούς του παγκόσμιου κινηματογράφου». Το 1995, έλαβε το τιμητικό Βραβείο Cecil B. DeMille στις Χρυσές Σφαίρες. Τέλος, το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου την έχει κατατάξει εικοστή πρώτη στη λίστα με τις 25 μεγαλύτερες σταρ όλων των εποχών. Στην πορεία της ως ηθοποιός, γύρισε πάνω από 90 ταινίες και συνεργάστηκε με σπουδαίους καλλιτέχνες όπως Μάρλον Μπράντο και Ρίτσαρντ Μπάρτον. Η ίδια θεωρεί τον εαυτό της αρκετά επιλεκτικό κι όπως έχει πει: «Αν αγαπάς τη δουλειά σου, δεν μπορείς να παίζεις σε ό, τι σου έχει ζητηθεί».

                                  sophia-loren 4

Η Λόρεν συνάντησε τον Κάρλο Πόντι το 1950 κατά τη διάρκεια ενός διαγωνισμού ομορφιάς στον οποίο εκείνος ήταν κριτής. Τη βοήθησε να πάρει πολλούς μικρούς ρόλους. Τότε έγινε μούσα του αλλά και ερωμένη καθώς ήταν παντρεμένος με δυο παιδιά. Αργότερα, ενώ ήταν στην Ατλάντα των ΗΠΑ το 1957, έβαλε δικηγόρους να του βγάλουν το διαζύγιό του στο Μεξικό από την τότε σύζυγό του Τζουλιάνα και ένα πιστοποιητικό του γάμου του με τη Λόρεν. Η Ιταλία όμως δεν αναγνώριζε τα διαζύγια εκείνη την εποχή και το 1962 το ζευγάρι ακύρωσε τον γάμο του ώστε να αποφύγει την καταδίκη για διγαμία. Μετά από αυτό, ο Πόντι πρότεινε στη Τζουλιάνα να μετακομίσουν οι τρεις τους στη Γαλλία, όπου επιτρέπονταν τα διαζύγια, και να γίνουν Γάλλοι πολίτες. Το 1965 η Τζουλιάνα Πόντι χώρισε τον άντρα της, επιτρέποντας στον Πόντι να παντρευτεί τη Λόρεν το 1966 με πολιτικό γάμο. Μαζί του απέκτησε δυο γιους, τον Κάρλο Πόντι Τζούνιορ και τον Εντοάρντο Πόντι. Ο τελευταίος παντρεύτηκε την ηθοποιό Σάσα Αλεξάντερ στη Γενεύη της Ελβετίας και απέκτησαν μαζί μια κόρη, τη Λουτσία Σοφία.

                               sophia-loren-8

Σχεδόν στα 80 της και ύστερα από πολλές προσπάθειες από εκδοτικούς οίκους αποφάσισε να κάνει την αυτοβιογραφία της με τίτλο “Yesterday, Today and Tomorrow: My Life as a Fairy Tale” (Χθες, Σήμερα και Αύριο: Η ζωή μου σαν παραμύθι). Μια ματιά στη ζωή μιας γυναίκας που άφησε το σημάδι της σε μια εποχή, την πολύ δύσκολη κατάσταση των παιδικών της χρόνων, την φτώχεια της Ιταλίας εν καιρώ πολέμου, μέχρι να φτάσει στο σημείο να κάνει μια λαμπρή καριέρα και γνωρίσει τη χαρά της μητρότητας. Μέσα στην βιογραφία της περιγράφει όλη της τη ζωή που ήταν κάθε άλλο παρά παραμύθι.

Όπως δηλώνει και η ίδια στην αυτοβιογραφία της, η χειρότερη εμπειρία της ζωής της ήταν όταν το 1982 φυλακίστηκε 15 μέρες για φοροδιαφυγή. Σύμφωνα με τις κατηγορίες είχε δηλώσει το 60% των εισόδων της, αντί το 70%. Η Λόρεν ισχυρίστηκε ότι ήταν λάθος του λογιστή της, όμως πέρασε δύο εβδομάδες μέσα στη φυλακή. Το 2013 οι Ιταλικές Αρχές αποφάσισαν ότι η φορολογική της δήλωση ήταν σύμφωνη με το νόμο και έτσι αθωώθηκε.

sophia-loren 5 sophia-loren 3

Στα 81 της χρόνια η γυναίκα αυτή με τη διαχρονική ομορφιά έγινε η μούσα των Dolce & Cabbana όπου μια μέρα μετά τα γενέθλια της έφτιαξαν και της αφιέρωσαν “το Sophia Loren No1”, για να της πουν απλά ένα ευχαριστώ για την ύπαρξη της, καθώς έχει υπάρξει πηγή έμπνευσης για αυτούς όπως έχουν δηλώσει!

Αργότερα είδαμε να είναι μοντέλο και πάλι για τον μεγάλο Ιταλικό οίκο, παίζοντας στην ταινία μικρού μήκους για να λανσάρουν το άρωμα τους “Rosa Excelsa”.

                                            sophia-loren 6

Ο οίκος Dolce & Cabbana δεν ήταν ο μόνος που εμπνεύστηκε από την καλλονή Σοφία Λόρεν. Παλαιότερα το 2009 ο Salvatore Ferragamo δημιούργησε μια τσάντα με όνομα “Sofia” που συμβολίζει την αιώνια κομψότητα και έγινε προς τιμήν της μεγάλης αυτής ντίβας. Αυτή η τσάντα εισήχθη στο κοινό για την άνοιξη-καλοκαίρι 2009 στην εβδομάδα μόδας του Μιλάνου. Με τα χρόνια έχουν υπάρξει διάφορες παραλλαγές της.

                                              sophia-loren

Η Σοφία Λόρεν είναι μια γυναίκα που έχει αφήσει το στίγμα της και ακόμα και τώρα στα 82 της χρόνια που βλέπουμε να συνεχίζει να το κάνει. Ένα σύμβολο του σεξ, μία από τις μεγαλύτερες σταρ της μεγάλης οθόνης, με απαράμιλλη ομορφιά και ταλέντο που θα μείνει στην ιστορία.

10 πράγματα που ίσως δε γνωρίζατε για την Όντρεϊ Χέπμπορν

Ηθοποιός, χορεύτρια και ανθρωπίστρια, η Audrey Hepburn υπήρξε (και εξακολουθεί) πρότυπο θηλυκότητας, ευγένειας και διακριτικής… τελειότητας.

Ένα εξαιρετικά αδύνατο κορίτσι, με τεράστια μάτια και εκθαμβωτικό χαμόγελο. Προς το τέλος της ζωής της εργάστηκε ακούραστα ως πρέσβειρα της UNICEF, ωστόσο είχε ήδη κερδίσει της καρδιές μας με τη χάρη, την κομψότητα τη γοητεία και το ταλέντο της.

10 πράγματα που ίσως δεν γνωρίζατε

1. Πριν γίνει ηθοποιός, η Audrey Hepburn ήταν εκπαιδευόμενη βοηθός οδοντιάτρου.

2. Την απασχολούσε πάρα πολύ το μέγεθος των ποδιών της. Η ηθοποιός φορούσε 41 νούμερο παπούτσι, κάτι που την έκανε αρκετές φορές να νιώθει άβολα.

3. Τα γυαλιά ηλίου που φορούσε στο Breakfast at Tiffany’s έγιναν το νέο τρεντ της εποχής. Ακόμη και σήμερα πολλοί πιστεύουν ότι είναι μάρκας Ray Ban. Λάθος. Τα γυαλιά είναι σχέδιο του Oliver Goldsmith.

4. Όταν κέρδισε το Όσκαρ για την ταινία «Roman Holiday», η αφηρημένη Audrey Hepburn ξέχασε το πολυπόθητο αγαλματάκι στην τουαλέτα. Ευτυχώς βρέθηκε αρκετά γρήγορα για να την απαθανατήσουν μαζί του οι φωτογράφοι.

5. Είχε στόχο να μην υπερβεί τα 47 κιλά σε όλη τη διάρκεια της ζωής της. Και το κατόρθωσε, με εξαίρεση τις εγκυμοσύνες της.

                                  Audrey-Hepburn-1

6. Το διάσημο μικρό μαύρο φόρεμα που φορούσε στο Breakfast at Tiffany’s, είχε ράψει ο Hubert De Givenchy και πωλήθηκε για 920.000 δολάρια το 2006 από τον οίκο Christie’s. Έγινε έτσι ένα από τα πιο ακριβά κομμάτια που έχουν πουληθεί ως αναμνηστικά ταινιών.

7. Δεν ένιωθε καθόλου άνετα, όταν στα γυρίσματα της ταινίας Breakfast at Tiffany’s, βρισκόταν ο συγγραφέας του βιβλίου Truman Capote, αφού γνώριζε πολύ καλά την απογοήτευσή του που δεν είχε δεχθεί το ρόλο η Marylin Monroe.

8. Στο Breakfast at Tiffany’s δεν ήταν η μοναδική φορά που ήταν η δεύτερη επιλογή. Και στο Roman Holiday, η πρώτη επιλογή του σκηνοθέτη Frank Carpa, ήταν η Elizabeth Taylor.

9. Mιλούσε άπταιστα Αγγλικά, Γαλλικά, Ισπανικά, Ολλανδικά και Ιταλικά!

10. Αγαπημένο της χόμπι ήταν το πλέξιμο. Μάλιστα η μεγάλη σταρ έπαιρνε το πλεκτό της στα γυρίσματα ταινιών.

Κέρδισε ένα ειδικό βραβείο Όσκαρ για το ανθρωπιστικό έργο της το 1993, αλλά δεν έζησε αρκετά για να το χαρεί. Πέθανε στις 20 Ιανουαρίου του 1993, στο σπίτι της στο Tolochenaz της Ελβετίας μετά από μάχη με τον καρκίνο του παχέος εντέρου.

Πηγή: tvxs.gr

Μπριζίτ Μπαρντό: Πώς μια διεθνής σταρ επηρέασε τη μόδα

Οι γιορτές πέρασαν και τα ατελιέ προετοιμάζονται πυρετωδώς για τις εκθέσεις μόδας, καλωσορίζοντας το νέο έτος. Το mood και πάλι όμως είναι αυτό που λέμε γυναίκα και μόδα. Έτσι λοιπόν εγώ μαζί με το Primadonnavera.gr θα σας κάνω ένα μικρό αφιέρωμα στην γυναίκα Θρύλο-Μύθο, Μπριζίτ Μπαρντό, και το πώς επηρέασε τη μόδα.

by Σπύρος Καλαματιανός

Αλλά ας τα πάρουμε απ΄την αρχή. Η διαχρονική θεά Μπριζίτ Μπαρντό γεννήθηκε στις 28 Σεπτεμβρίου 1934. Είναι Γαλλίδα ηθοποιός του διεθνή κινηματογράφου, αλλά και τραγουδίστρια. Η λεγόμενη BB (Μπεμπέ) είναι μία τεράστια καλλιτέχνης, ένα αστέρι παγκόσμιας αναγνωρισιμότητας. Υπήρξε ιέρεια και μούσα πολλών καλλιτεχνών. Έμβλημα της γυναικείας χειραφέτησης και της σεξουαλικής απελευθέρωσης. Μια ενζενί φυσιογνωμία που έφερε σε μία δύσκολη εποχή πολλά νέα ήθη και έθιμα. Έχει στηρίξει και αναδείξει πάρα πολύ αυτό που λέμε γυναίκα γυναίκα, την απελευθέρωσε, έσπασε τα δεσμά της εποχής. Την έβγαλε από τα λεγόμενα κλισέ. Σπουδαία ηθοποιός, εκθαμβωτική γυναίκα, σύμβολο του σεξ, με ακραίες πολιτικές απόψεις, υπερασπίστρια των ζώων, ιδρύτρια του ιδρύματος Μπριζίτ Μπαρντό, με θεάρεστο έργο, ακτιβίστρια, πολυτάραχη ζωή κι άλλα πολλά που θα μπορούσε να πει κανείς. Έχουν γραφτεί πάρα πολλά και θα μπορούσα να γράφω ώρες ατελείωτες για εκείνη. Αλλά λίγο πολύ αυτά όλοι σας τα ξέρετε.

                  brigitte-bardot-6 brigitte-bardot brigitte-bardot-4

Εγώ σήμερα θα ασχοληθώ και θα πω δύο λόγια για το πώς επηρέασε και την μόδα (εκτός όλων των άλλων).  Καταρχήν να πούμε ότι είχε ένα ιδιαίτερο και αξεπέραστο στιλ που συνόδευε αυτό το ανεξίτηλο ταμπεραμέντο της. Άφησε όμως την σφραγίδα της και στην ιστορία της διεθνής μόδας. Υπήρξε μούσα σπουδαίων Γάλλων σχεδιαστών μόδας, Κριστιάν Ντιόρ, Ζακ Εστερέλ, Πιερ Μπαλμαίν και Πιερ Καρντέν, αφιέρωσαν πολλές ώρες και πατρόν, μουλάζ στην οντότητα της Μπριζίτ, κάτι που χαροποιούσε και την ίδια, σύμφωνα με το ρεπορτάζ. Ήταν εκείνη που καθιέρωσε τις φαρδιές κορδέλες στα μαλλιά και το χαρακτηριστικό χτένισμα beehive, ήταν εκείνη που καθιέρωσε τα έξωμα ρούχα, τα γάντια, τα εφαρμοστά σικ φορέματα, τα φαρδιά καπέλα, τα πιο μεσάτα και αεράτα φορέματα, τα εξώπλατα φορέματα, ακόμα και στις αισθησιακές φωτογραφίσεις που άφησαν εποχή στην Vogue, έδωσε άλλον αέρα.  Το στιλ και την ταυτότητα δεν την έδινε μόνο μέσα απ΄τις ταινίες όπως λανθασμένα έχει γραφτεί, αλλά και απ΄την καθημερινότητα της. Όλοι οι σχεδιαστές χαιρόντουσαν να συνεργάζονται μαζί της, διότι ήταν άμεση και είχε όλα τα χαρακτηριστικά που ταίριαζαν και κάθε σχεδιαστής θα ήθελε να έχει για μούσα του.

                    brigitte-bardot-1 brigitte-bardot-10 brigitte-bardot-5

Έδωσε έναν άλλο τόνο και αέρα σε μία συντηρητική εποχή για την μόδα. Sik και Elegant αλλά αισθησιακό και σέξι, όχι όμως με την φθηνή έννοια του σήμερα, ούτε την έννοια του πρόστυχου, αλλά του μοναδικού. Πολλές την μιμήθηκαν, αλλά δεν την έφθασαν, επηρέασε και τόνωσε κάθε γυναίκα που νιώθει γυναίκα σε όλους τους τομείς. Άλλωστε το βιβλίο του  Henry-Jean Servat, ενός ανθρώπου που την ξέρει πάρα πολύ καλά, «Brigitte Bardot: My Life in Fashion» τα λέει όλα, καταγράφει το στιλ της και τις νέες τάσεις που έφερε στην μόδα, μέσα στα χρόνια, από σπάνιες φωτογραφίες, από τις ταινίες μέχρι τις εμφανίσεις της στις Κάννες. Ακόμα συζητιέται ότι έκανε, πόσο μάλλον στην μόδα, που συνεχώς αποτελεί πηγή έμπνευσης για σχεδιαστές, make up artist κ.α πολλούς…

           brigitte-bardot-7 brigitte-bardot-3 brigitte-bardot-11

Αυτά για την γυναίκα μύθο και το πόσο επηρέασε και άλλαξε και την μόδα… Ραντεβού στο επόμενο θέμα, μόδας… Έως τότε αγαπάτε την μόδα…

brigitte-bardot-8

Οι φωτογραφίες είναι από το pinterest.

Η βασίλισσα της μόδας Elsa Schiaparelli

by Vera mathioudaki

Γεννήθηκε στις 10 Σεπτεμβρίου 1890 στη Ρώμη. Αφού εργάστηκε για κάποιο διάστημα σε ένα κατάστημα της Νέας Υόρκης, μετακόμισε στο Παρίσι, όπου άρχισε να σχεδιάζει τα δικά της ρούχα. Οι δημιουργίες της και η αίσθηση που είχε για το στιλ διαμόρφωσαν τη μόδα της εποχής, ενώ τα ρούχα της έχουν φορέσει κάποιες από τις διασημότερες γυναίκες παγκοσμίως, όπως η αμερικανίδα ηθοποιός Greta Garbo.

greta-garbo

Η επονομαζόμενη Βασίλισσα της Μόδας καταγόταν από αριστοκρατική οικογένεια. Η μητέρα της ήταν απόγονος των Μεδίκων, ο πατέρας της διευθυντής βιβλιοθήκης και καθηγητής λογοτεχνίας και ο θείος της αστρονόμος.Στο Λονδίνο η Schiaparelli γνώρισε και παντρεύτηκε τον Κόμη William de Wendt de Kerlor που ήταν θεοσοφιστής. Πολύ σύντομα το ζευγάρι μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Στο πλοίο που τους μετέφερε στη Νέα Υόρκη, η Schiaparelli γνώρισε την Gabrielle Picabia,σύζυγο του ντανταϊστή ζωγράφου. Μέσα από αυτή τη γνωριμία, άρχισε να κάνει παρέα με τους πιο πρωτοποριακούς καλλιτέχνες της εποχής, όπως οι Man Ray και Marcel Duchamp.

Η Νέα Υόρκη αποδείχθηκε μια πολύ διαφωτιστική εμπειρία για τη Schiaparelli. Εκεί άρχισε να εργάζεται σε ένα κατάστημα που εξειδικευόταν στη γαλλική μόδα και απέκτησε γρήγορα τη δική της άποψη για τα ρούχα και τα αξεσουάρ. Όταν διαλύθηκε ο γάμος της,επέστρεψε στο Παρίσι, όπου συνέχισε να εργάζεται στη βιομηχανία της μόδας. Πολύ σύντομα άρχισε να σχεδιάζει τα δικά της ρούχα και το 1927 άνοιξε το πρώτο της κατάστημα.

elsa-schiaparelli-time

Η πρώτη συλλογή της ήταν  μια collection από πουλόβερ με σουρεαλιστικές εικόνες – οι οποίες αποτέλεσαν τελικά το σήμα κατατεθέν της – προσέλκυσε το ενδιαφέρον του κόσμου της μόδας, καθώς και της γαλλικής Vogue. Ακολούθησε μια συλλογή μαγιό και ρούχων σκι, καθώς και η διάσημη ζιπ κιλότ  — μια πρώιμη μορφή γυναικείου σορτς. Το 1931, αυτή η ζιπ κιλότ φορέθηκε από την πρωταθλήτρια του τέννις Lily d’Alvarez στο τουρνουά του Wimbledon. Την ίδια χρονιά, η «Schiap», όπως ήταν πλέον γνωστή, άρχισε να σχεδιάζει βραδινές δημιουργίες.

Για την Schiaparelli η μόδα σήμαινε εξίσου να κάνει τέχνη, όσο και να φτιάχνει ρούχα. Το 1932, η Janet Flanner έγραψε στο περιοδικό The New Yorker: “Το φόρεμα της Schiaparelli είναι σαν ένας μοντέρνος καμβάς”. Καθόλου περίεργο, καθώς  έκανε παρέα με διάσημους καλλιτέχνες της εποχής. Ένας από τους φίλους της ήταν ο ζωγράφος Salvodor Dali, από τον οποίο είχε ζητήσει να σχεδιάσει υφάσματα για τον οίκο μόδας της.

salvador-dali

Σχεδίασε επίσης ρούχα για τον κινηματογράφο και το θέατρο. Οι δημιουργίες της έχουν εμφανιστεί σε περισσότερες από 30 ταινίες, όπως για παράδειγμα στο Eery Day’s a Holiday με πρωταγωνίστριες τις Mae West και Zsa zsa Gabor.

elsa-schiaparelli-1             elsa-schiaparelli-2

 

Πηγή: wikipedia

 

Jacqueline B.Kennedy Onnasis

by Vera mathioudaki

Η Jacqueline B.Kennedy Onassis, γνωστή σε όλους μας ως Jackie O, γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Νέα Υόρκη και ήταν κόρη χρηματιστή. Στις 12 Σεπτεμβρίου του 1953 παντρεύτηκε τον John F. Kennedy, όπου δίπλα του έμελλε να γίνει η Πρώτη Κυρία των Ηνωμένων Πολιτειών. Απέκτησαν μαζί δυο παιδιά, την Καρολίνα και τον John Jr. Μετά τον θάνατο του συζύγου της, δέθηκε για δεύτερη φορά με τα δεσμά του γάμου με τον Έλληνα εφοπλιστή Αριστοτέλη Ωνάση. Πέραν του τίτλου της ως Πρώτη Κυρία,  η Jackie O έχει επικροτηθεί από πολλούς σχεδιαστές όχι μόνο για το εξαιρετικό της στυλ αλλά και για την ακαταμάχητη γοητεία της. Άλλωστε, πολλοί από αυτούς εμπνεύστηκαν και δημιούργησαν κολεξιόν πάνω της, με αποτέλεσμα κάθε φορά τα κέρδη των επιχειρήσεων τους να είναι γιγάντια.

gallery-1438113542-hbz-jackie-kennedy-additions-gettyimages-2902616

 

Από την πρώτη της κιόλας δημόσια εμφάνιση στο πλευρό του Προέδρου των Ηνωμένων Πολιτειών κατά -τη δεκαετία των 60ς- κατάφερε να κλέψει τις εντυπώσεις κάνοντας όλους να ομολογούν τον θαυμασμό τους προς το πρόσωπο της, ξεκινώντας έτσι έναν εκκωφαντικό θόρυβο γύρω από το όνομα της όπου διαρκεί ακόμα και σήμερα. Η πιο δυνατή περίοδο στιλιστικά για εκείνη  υπήρξε –η δεκαετία των 70ς – όπου η πιο chic Πρώτη Κυρία όλων των εποχών επέβαλε  το δικό της μοναδικό στυλ στη μόδα, όπου οι τάσεις που κυριαρχούσαν είχαν σε όλα μια μεγάλη δόση  υπερβολής. Χαρακτηριστικό γνώρισμα της εμφάνισής της υπήρξαν τα μεγάλα μαύρα γυαλιά και τα μαντήλια που τόσο πολύ λάτρευε. Πρότυπο ομορφιάς και φινέτσας η Jackie O συνεχίζει να μας εμπνέει ακόμα και σήμερα, θέλοντας όλες να κλέψουμε κάτι από την υπεροχή της εικόνας της!

 

hbz-jackie-kennedy-1981-gettyimages-117962847_2

 

hbz-jackie-kennedy-1971-gettyimages-82138643_2

 

hbz-jackie-kennedy-1970-gettyimages-80273238_2

 

hbz-jackie-kennedy-1970-gettyimages-2695595_2

 

gallery-1438113644-hbz-jackie-kennedy-additions-gettyimages-103937291

 

[:el]Coco Chanel[:en]Κοκό Σανέλ[:]

[:el]Η Κοκό Σανέλ (Coco Chanel, ψευδώνυμο της Γαλλίδας Γκαμπριέλ Σανέλ, γαλλ.Gabrielle Bonheur Chanel) ήταν μια από τις διασημότερες σχεδιάστριες μόδας του 20ού αιώνα (19 Αυγούστου 1883 – 10 Ιανουαρίου 1971). Το 1909 άνοιξε το πρώτο της κατάστημα στο Παρίσι, με γυναικεία καπέλα. Ίδρυσε ομώνυμο οίκο μόδας που παραμένει στην επικαιρότητα μέχρι σήμερα. Το 1923 δημιούργησε το άρωμα “Σανέλ № 5” και εφηύρε το μικρό μαύρο φόρεμα.

Μόνο το όνομά της είναι αρκετό για να οριστεί ένα ζευγάρι παπούτσια, ένα ταγέρ, μία ατζέντα, ένα άρωμα, ένα κόσμημα, μία ολόκληρη εμφάνιση. Προσδίδει prestige, ποιότητα, άμεμπτο γούστο και αλάνθαστο στυλ. Είναι μια υπογραφή αρτιότητας. Η Κοκό Σανέλ είχε ελάχιστη υπομονή και πολύ ταλέντο. Δε θα μπορούσε να καταφέρει τίποτα λιγότερο. Η Γκαμπριέλ Μπονέρ “Κοκό” Σανέλ (Gabrielle Bonheur “Coco” Chanel 19 Αυγούστου 1883 – 10 Ιανουαρίου 1971) ήταν πρωτοποριακή Γαλλίδα σχεδιάστρια μόδας, της οποίας η μοντέρνα και νεωτεριστική φιλοσοφία, οι εμπνευσμένες γυναικείες μόδες – από τις αντρικές – και η αναζήτηση της πολυτελούς απλότητας, την έκαναν αναμφισβήτητα τη σημαντικότερη φιγούρα στην ιστορία της μόδας του 20ου αιώνα. Η επιρροή της στην υψηλή ραπτική ήταν τόση, (μέχρι το θάνατό της, στα 87 της, η Γαλλίδα σχεδιάστρια κατόρθωσε να εγκαθιδρύσει τον εαυτό της ως το σημαντικότερο και ίσως το μοναδικό ρυθμιστή της μόδας του 20ού αιώνα), που ήταν το μόνο πρόσωπο στον τομέα της που αναφερόταν στο περιοδικό TIME, ανάμεσα στους 100 ανθρώπους με τη μεγαλύτερη επιρροή στον 20ό αιώνα.

Μια γυναίκα μπροστά από την εποχή της, στην πραγματικότητα, ίσως η πρώτη γυναίκα στο κίνημα απελευθέρωσης των γυναικών. Η φήμη της Chanel και το ύφος της, παρέμειναν περισσότερο από τη ζωή της. Η Chanel, βέβαια, δεν θα προσδιόριζε ποτέ τον εαυτό της ως φεμινίστρια, στην πραγματικότητα περισσότερο μιλούσε για θηλυκότητα παρά για φεμινισμό, παρ’όλα αυτά η δουλειά της είναι αδιαμφισβήτητα μέρος της απελευθέρωσης των γυναικών. Στάθηκε σωσίβια λέμβος για τις γυναίκες, όχι μία, αλλά δύο φορές, κατά τη διάρκεια δυο ξεκάθαρα διαφορετικών περιόδων, που χώριζαν πολλές δεκαετίες: τη δεκαετία του 1920 και τη δεκαετία του 1950. Όχι μόνο έκανε αποδεκτά νέα στυλ και υφάσματα, αλλά έκανε μόδα την ανάγκη και την απροκάλυπτη ανυπακοή. Επειδή δεν άντεχε οικονομικά τα μοδάτα ρούχα της περιόδου, τα απέρριψε και έφτιαξε δικά της, χρησιμοποιώντας σπορ jackets και γραβάτες, που μόνο οι άντρες φορούσαν στην καθημερινότητά τους.

Δεν είναι τυχαίο ότι συσχετίστηκε με το μοντἐρνο κίνημα συμπεριλαμβανομένων των Ντιάγκιλεφ, Πάμπλο Πικάσο, Στραβίνσκι και Κοκτώ. Όπως αυτοί οι καλλιτέχνες, έτσι και η ίδια ήταν αποφασισμένη να σπάσει τους παλαιούς κώδικες και να βρει ένα τρόπο να εκφράσει τον εαυτό της. Ο Κοκτώ κάποτε είπε γι’ αυτήν ότι «ήταν κάτι σαν θαύμα, δούλεψε στον κόσμο της μόδας με κανόνες οι οποίοι είχαν αξία μόνο για τους ζωγράφους, τους ποιητές και τους μουσικούς».

Οι καινοτομίες της είναι βασικά κομμάτια της γκαρνταρόμπας πολλών γενεών γυναικών: τα jersey ταγέρ και φορέματα, τα ντραπέ τουρμπάνια, τα πουκάμισα, οι πλισέ φούστες, τα γυναικεία πουλόβερ, οι μπλούζες χωρίς γιακά, τα τουίντ (πλεχτά) ταγέρ, τα blazer, οι δίχρωμες (μπεζ με μαύρη μύτη) γόβες χωρίς φτέρνα, τα strapless φορέματα, οι καμπαρντίνες… Δημιούργησε, επίσης, το μικρο μαὐρο φόρεμα, τη ζώνη-αλυσιδα, το άρωμα № 5, το total look, τα κοσμήματα στα ρούχα, το κασμιρένιο κάρντιγκαν, την καπιτονέ τσάντα με την αλυσίδα, τις γυναικείες πυτζάμες (τις οποίες κατόρθωσε να κάνει και κοινωνικά αποδεκτές), το unisex στυλ, το gypsy look και τα γυναικεία παντελὀνια, ενώ, επίσης, αυτή ήταν που καθιέρωσε το μαὐρισμα και τα κοντἀ μαλλιά στις γυναίκες.

Η σχεδιάστρια χρησιμοποίησε, επίσης, τα ζωηρά χρώματα και τα θηλυκά τυπωμένα σιφόν στα σχέδιά της που αφορούσαν την πρωινή ένδυση. Τα βραδινά της σύνολα ακολούθησαν τη μακριά και λεπτή γραμμή για την οποία η σχεδιάστρια ήταν γνωστή, αλλά και το ενσωματωμένο τούλι, τη δαντέλλα, και τα διακοσμητικά στοιχεία που μαλακώνουν και κάνουν ρομαντικότερο το ένδυμα.

Τα γεγονότα της ζωής της Κοκό Σανέλ δείχνουν ότι αναγνώρισε από νωρίς, κατά τη διάρκεια της σταδιοδρομίας της, ότι η κοινωνία και η μόδα συνδέονται άμεσα και περίπλοκα μεταξύ τους. Τα παθιασμένα ενδιαφέροντα της σχεδιάστριας ενέπνευσαν τις μόδες της. Το διαμέρισμά της και ο ιματισμός της ακολουθούσαν την αγαπημένη της χρωματική παλέτα, σκιές του μπεζ, του μαύρου και του λευκού. Αντικείμενα από τη συλλογή τέχνης της και τα θεατρικά ενδιαφέροντά της, της παρείχαν την κατάλληλη έμπνευση για τα θέματα των collections της. Όταν η Σανέλ παρευρέθηκε σ’ ένα χορό μεταμφιεσμένων, ντύθηκε σαν μια φιγούρα από πίνακα του Βατώ (Watteau) και αργότερα ξαναδούλεψε αυτό το κοστούμι και το μετέτρεψε σε γυναικείο κοστούμι.

Η Σανέλ, επίσης, εμπνεόταν για τις δημιουργίες της από την καθημερινότητα και την προσωπική της ζωή. Κατά τη διάρκεια του δεσμού της με τον Etienne Balsan εμπνεύστηκε τα σύνολα ιππασίας, ενώ η συμβίωσή της με το δούκα του Γουέστμινστερ, την οδήγησε σε μια αγγλική περίοδο – που κατόρθωσε να την εισάγει στους κλειστούς υψηλους κύκλους της κοινωνίας. Η συνεχής ανάγκη για υψηλή ραπτική και τα χρήματα για τη χρηματοδότησή της, βρίσκονταν εκεί στις αίθουσες χορού και στα σαλόνια του Παρισιού. Και η αυξανόμενη φήμη της Σανέλ ως πρωτοποριακής σχεδιάστριας, ενδυνάμωσε την επιθυμία της υψηλής κοινωνίας να την συμπεριλάβει στους κύκλους της. Η κοινωνία, άλλωστε, πάντα αγαπά να βρίσκεται κοντά στην δημιουργικότητα.

«Δεν μπήκα στην κοινωνία αυτή επειδή έπρεπε να σχεδιάσω ρούχα. Σχεδίασα ρούχα, ακριβώς επειδή μπήκα στην κοινωνία αυτή. Επειδή ήμουν η πρώτη που έζησε τη ζωή αυτού του αιώνα» είχε πει η ίδια η Σανέλ.

Αργότερα, προσέλαβε Ρώσους μετανάστες από τον φιλικό της κύκλο, για να εργαστούν στο εργαστήριο κεντήματός της, δημιουργώντας, έτσι, σχέδια που μπορούσαν να αντεπεξέλθουν στις απαιτήσεις της. Γνωστή για την ανηλεή τελειομανία της, είτε στο σχέδιο, είτε στην εφαρμογή, αλλά και για τις ισχυρές απόψεις της σε κάθε θέμα γούστου, η Σανέλ δημιούργησε τα ρούχα της έχοντας ως αρχή την προσωπική της πεποίθηση.

Το κοφτερό μυαλό της φαίνεται σε κάθε δημιουργία της. Από τη χρήση των λογότυπων μέχρι τη βαθιά κατανόηση της δύναμης της προσωπικότητας και των πακέτων συσκευασίας. Ακόμα, για τη Σανέλ ήταν πολύ σημαντικό το να αντιγράφεται.

Η Κοκό Σανέλ δεν ήταν απλά μπροστά από την εποχή της. Ήταν μπροστά από τον ίδιο της τον εαυτό. Εάν κάποιος κοιτάξει τις δουλειές των σύγχρονων σχεδιαστών μόδας, τόσο διαφορετικών μεταξύ τους, όπως οι Τομ Φορντ, Χέλμουτ Λανγκ, Μιούτσια Πράντα, Τζιλ Σάντερ και Ντονατέλλα Βερσάτσε, βλέπει ότι πολλές δημιουργίες τους αντανακλούν τις δικές της δημιουργίες. Αποδεικνύεται, δηλαδή, πως το γούστο της και η αίσθηση του στυλ που διέθετε, υπερπηδούν τη μόδα του σήμερα.

Βιογραφικά στοιχεία

Γεννημένη στο Σωμύρ (Saumur), στην κοιλάδα του Λίγηρα της Γαλλίας, η Σανέλ επέζησε μιας πενιχρής παιδικής ηλικίας και μιας αυστηρής, μοναχικής εκπαίδευσης. Η Σανέλ μεγάλωσε σε ένα γαλλικό ορφανοτροφείο. Το απλοϊκό και άκαμπτο φόρεμα των καλογραιών και το περιβάλλον αυτό επηρέασαν τα σχέδια της. Οι δυσκολίες της νεαρής ζωής της, την ενέπνευσαν να ακολουθήσει έναν ριζικά διαφορετικό τρόπο ζωής, πρώτα πάνω στο σανίδι, όπου απόκτησε το παρατσούκλι “Κοκό” και έπειτα ως κατασκευάστρια και πωλήτρια γυναικείων καπέλων.

Παρόλο που η Coco δεν είχε αριστοκρατική καταγωγή, το 1912 γνώρισε την εύπορη κοινωνία όταν γνώρισε τον Arthur “Boy” Capel, που την βοήθησε να ανοίξει το πρώτο της κατάστημα καπέλων το 1913, ακολουθούμενο από ένα ακόμα στην τουριστική πόλη Ντωβίλ. Πωλώντας καπέλα και μια περιορισμένη γραμμή ενδυμάτων, τα καταστήματα Σανέλ ανέπτυξαν μια αφιερωμένη πελατεία που έκανε γρήγορα το πρακτικό, αθλητικό της ντύσιμο, μεγάλη επιτυχία. Ένα μεγάλο μέρος του ιματισμού Σανέλ ήταν φτιαγμένο από jersey, μια επιλογή υφάσματος ασυνήθιστη και εμπνευσμένη. Έως ότου αρχίσουν οι σχεδιαστές να δουλεύουν με το jersey, αυτό συνήθως έβρισκε εφαρμογή σε αντρικά εσώρουχα. Με την οικονομική της κατάστασή επισφαλή κατά τα πρώτα έτη της σχεδιαστικής της σταδιοδρομίας, η Σανέλ προτίμησε το jersey πρώτιστα για το χαμηλότερο κόστος του. Οι ιδιότητες του συγκεκριμένου υφάσματος, εντούτοις, διασφάλισαν τη συνέχεια της χρήσης του από τη σχεδιάστρια ακόμα και όταν η επιχείρησή της έγινε κερδοφόρα. Το ύφασμα έπεφτε ωραία και ταίριαζε στα σχέδια της Σανέλ , που ήταν απλά, πρακτικά, και συχνά εμπνευσμένα από την αντρική ένδυση, ειδικά από τις στολές που επικράτησαν κατά τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο, που ξέσπασε το 1914.

Απ΄τη στιγμή που οι «έχοντες συνείδηση μόδας» πελάτες της πήγαν στο Παρίσι, στην αρχή του πολέμου, οι Βoutiques Chanel στο Ντωβίλ και στο Μπιαρίτς άρχισαν να ακμάζουν. Μαζί, αυτά τα δύο καταστήματα απασχόλησαν πάνω από 300 άτομα. Το νέο στυλ της Σανέλ, με τις boxy γραμμές και τις κοντές φούστες, που επέτρεπε στις γυναίκες να αφήσουν τους κορσέδες πίσω τους, τις ελευθέρωνε κινησιολογικά, για τις πρακτικές δραστηριότητες που γίνονται απαραίτητες από τον πόλεμο. Τα στοιχεία αυτών των πρόωρων σχεδίων έγιναν σφραγίδες του στυλ Σανέλ. Η Σανέλ ένιωσε μεγάλη υπερηφάνεια ως γυναίκα στο σχεδιασμό για άλλες γυναίκες, και μέχρι το 1919, στην ηλικία τριάντα δύο, απόλαυσε τεράστια επιτυχία, με πελάτες σε όλο τον κόσμο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Σανέλ δημιούργησε το -σε όλο τον κόσμο διάσημο- άρωμα της, το Νο 5. Σύντομα κατόπιν, στις αρχές του 1920 κατά τη διάρκεια της μεγάλης οικονομικής κρίσης, με την οικονομική βοήθεια του Capel, μετέφερε τον οίκο ραπτικής της στο Παρίσι, στην οδό Cambon 31, ο οποίος παραμένει το κέντρο των διαδικασιών της επιχείρησης Chanel, ακόμα και σήμερα.

Η Σανέλ εισήγαγε τις πλεκτές ζακέτες το 1925 και το «μικρό μαύρο φόρεμα» το 1926.

Το 1931, η Σανέλ μισθώθηκε από τον Samuel Goldwin για ένα εκατομμύριο δολάρια για να ντύσει τα αστέρια του, συμπεριλαμβανομένων των Kathrine Hepburn, Grace Kelly, Elizabeth Taylor και Gloria Swanson. Αυτό διήρκεσε λίγο, εντούτοις, διότι πολλές στάρλετ της εποχής αρνήθηκαν την υπηρεσία της. Αργότερα εκείνη τη δεκαετία, πίσω στη γενέτειρά της, η Chanel σχεδίασε και ανέπτυξε μια σειρά κοσμημάτων που εμπνεύστηκε από το «Αρ Ντεκό» κίνημα της τέχνης της δεκαετίας του 1930.

Το 1939, μετά από την πτώση του Παρισιού, η Σανέλ έκλεισε τις boutiques της και πέρασε τα επόμενα δεκαπέντε έτη της ζωής της στην Ελβετία -όπου εξορίστηκε- λόγω της σχέσης της με έναν ναζιστικό ανώτερο υπάλληλο.

Το 1954, η επιστροφή της την αποκατέστησε στην κορυφή της υψηλής ραπτικής. Η Σανέλ αποφάσισε να βελτιώσει τα σχεδία της δεκαετίας του 1930. Ο φυσικός, casual ιματισμός της, συμπεριλαμβανομένου του κοστουμιού Σανέλ , για άλλη μια φορά τράβηξε την προσοχή – και τα πορτοφόλια – των γυναικών. Εισήγαγε τα μεσάτα σακάκια και τα παντελόνια καμπάνα για τις γυναίκες. Μερικοί λένε ότι η δημοτικότητα του «new look» του Ντιόρ αηδίασε την Σανέλ και της έδωσε την έμπνευσή που ήταν από καιρό μουδιασμένη. Άλλη μια φορά, τα σχέδια Σανέλ άκμασαν και πλέον αγκαλιάστηκε από τις στάρλετ του Hollywood. Στην πραγματικότητα, η Σανέλ ξόδεψε ένα μεγάλο μέρος της δεκαετίας του 1950 και της δεκαετίας του 1960 εργαζόμενη για τα διάφορα στούντιο του Hollywood, ντύνοντας σταρς όπως η Audrey Hepburn και η Anne Baxter. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου τα σχέδια της έγιναν πολύ δημοφιλή, ειδικά στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Εκτός από τη δουλειά της στην υψηλή ραπτική, σχεδίασε επίσης κοστούμια για θεατρικά, όπως την Αντιγόνη του Κοκτώ (1923) και το “Oedipus Rex” (1937), όπως επίσης και κοστούμια ταινιών, συμπεριλαμβανομένου του “La Regle de Jeu” του Ρενουάρ. Η Katharine Hepburn πρωταγωνίστησε το 1969 στο Broadway στο μιούζικαλ “Coco“, που ήταν βασισμένο στη ζωή της Coco Chanel.

Πέθανε μόνη, στη Λωζάνη της Ελβετίας το 1971. Πριν από το θάνατό της, ένα κοστούμι της ή μια βραδινή τουαλέτα της στοίχιζε τουλάχιστον $12.000.

Ένα Πρότυπο Στυλ (Style Icon)

Ο τρόπος ζωής της Σανέλ την τροφοδότησε ιδέες για το πώς οι σύγχρονες γυναίκες πρέπει να δείχνουν, να ενεργούν και να ντύνονται. Η λεπτή, αγορίστικη φιγούρα της και και τα κοντά της μαλλιά έγιναν ιδανικό, όπως και το μαυρισμένο δέρμα της, ο δραστήριος τρόπος ζωής της και η οικονομική ανεξαρτησία της. Σε όλη τη σταδιοδρομία της, η Σανέλ πέτυχε στη συσκευασία και το μάρκετινγκ των προσωπικών της τοποθετήσεων, στυλ και ύφους, γεγονός που την κάνει έναν βασικό ρυθμιστή του γυναικείου γούστου καθ’ όλη τη διάρκεια του εικοστού αιώνα. Ήταν για μια ολόκληρη κοινωνία ένα παράδειγμα προς μίμηση. Πιο συγκεκριμένα:

Τα παντελόνια καμπάνες

Στην περίπτωση αυτή καθοριστικός παράγοντας ήταν η πρακτικότητα. Η Σανέλ φορούσε παντελόνια καμπάνα στη Βενετία για να μπαινοβγαίνει ευκολότερα στις γόνδολες και έτσι ξεκίνησε μια επανάσταση στο σχεδιασμό των παντελονιών.

Τα κοντά μαλλιά

Η επανάσταση αυτή, ήρθε απλά τυχαία. Αφού έκαψε τα μαλλιά της, τα έκοψε εντελώς και έκανε μία εμφάνιση στο Παρίσι, αρχίζοντας την τρέλλα με τα κοντοκουρεμένα μαλλιά. Όπως πάντα, κάθε ιδέα της Chanel προκαλούσε σεβασμό. Και το σημαντικότερο…

Το μαύρισμα από τον ήλιο

Αυτή ήταν, ίσως, η μεγαλύτερη ανατροπή που η σχεδιάστρια κατάφερε και μάλιστα άθελά της. Από την εποχή του Σαίξπηρ ακόμα, πριν από τη βιομηχανική επανάσταση, το λευκό δέρμα δήλωνε την υψηλή κοινωνική θέση. Η Ελισάβετ Α΄ πέθανε από τα άσπρα καλλυντικά μολύβδου. Στην Ευρώπη, κατά τη διάρκεια ενός μεγάλου μέρους του 18ου και του 19ου αιώνα, το λευκό, άσπιλο δέρμα θεωρήθηκε ελκυστικό, ειδικά στις γυναίκες, δεδομένου ότι το μαυρισμένο δέρμα συνδέθηκε με τη χειρωνακτική εργασία σε ένα αγρόκτημα ή στην ύπαιθρο. Η κατοχή του λευκού δέρματος δήλωνε ότι κάποιος ήταν αρκετά πλούσιος ώστε να μισθώνει άλλους για να κάνουν χειρωνακτική εργασία. Μετά την εμμονή δύο αιώνων, λοιπόν, το γεγονός αυτό έπρεπε να αλλάξει και άλλαξε όταν η Σανέλ απόκτησε τυχαία ένα σκοτεινό μαύρισμα, κατά τη διάρκεια των διακοπών της στη γαλλική Ριβιέρα στη δεκαετία του 1920, αναφλέγοντας τη μανία μεταξύ των λευκών για το μαυρισμένο δέρμα. Μέχρι τη δεκαετία του 1960, η προηγούμενη κοινωνική σημασία ενός μαυρίσματος είχε αντιστραφεί και το επιχαλκωμένο δέρμα μεταξύ των λευκών δήλωσε συχνά την υψηλή κοινωνική θέση, τον πλούτο και την υγεία, ενδεχομένως για τον αντίθετο λόγο. Τώρα που οι περισσότερες εργασίες γίνονται μέσα σε κλειστούς χώρους, το μαύρισμα για τους λευκούς υποδηλώνει πλούτο, εφόσον απαιτείται ελεύθερος χρόνος για να το αποκτήσουν.

Σχεδιαστικές καινοτομίες

Ανατροπή του New Look του Ντιόρ

Η υψηλή κοινωνία ήταν αφοσιωμένη στη μόδα το 1900-1910. Μόνο οι πολύ πλούσιοι άνθρωποι εκείνης της εποχής μπορούσαν να έχουν κομμάτια υψηλής ραπτικής, διότι τα ρούχα αυτά ήταν χειροποίητα και η διαδικασία παραγωγής ήταν αργή, λεπτομερής και ακριβή. Γι’ αυτό οι περισσότεροι δεν είχαν τα λεφτά για να πληρώσουν αυτά τα ρούχα. Οι πλούσιοι έλεγχαν την μόδα, γιατί η μόδα ήταν ένα σύμβολο του κοινωνικού status. Το συνηθισμένο στυλ ήταν εξωπραγματικό, οι γυναίκες φορούσαν πολλά ρούχα το ένα πάνω από το άλλο, για παράδειγμα σεμιζιέ, κορσέ, επικάλυμμα του κορσέ, μεγάλα εσώρουχα, φανελένια μεσοφόρια (τα οποία συνήθως ήταν και περισσότερα του ενός)… Το λεγόμενο New Look του Ντιόρ.

Γύρω στο 1908, ένα νέο στυλ στη μόδα ξεκίνησε. Η Σανέλ αντικατέστησε τον κορσέ με την άνεση και την καθημερινή κομψότητα. Τα σχέδιά της περιλάμβαναν τα απλά ταγέρ και φορέματα, τα γυναικεία παντελόνια, τα κοσμήματα κοστουμιών, τα αρώματα και τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα. Το κόνσεπτ ήταν η γυναικεία φιγούρα να φαίνεται φυσική. Οι γυναίκες ξεκίνησαν να κάνουν καριέρα σε διάφορους τομείς και είχαν ένα νέο τρόπο ζωής. Κατά τη διάρκεια του πρώτου παγκοσμίου πολέμου, οι γυναίκες ανέλαβαν τις δουλειές των αντρών και τα συνηθισμένα πομπώδη ρούχα εξαφανίστηκαν. Μετά το πέρας του πολέμου, η μόδα της Chanel επηρεάστηκε από την καινούρια συμπεριφορά των γυναικών.

Σύντομα, επεκτάθηκε και στην υψηλή ραπτική δουλεύοντας το ζέρσεϋ, η πρώτη στον γαλλικό κόσμο της μόδας. Μέχρι το 1920, ο οίκος της επεκτεινόταν συνεχώς, κάνοντας μόδα το look της, του μικρού αγοριού. Τα χαλαρά της σχέδια, οι κοντές φούστες και το casualντύσιμο της, έρχονταν σε πλήρη αντίθεση με την μόδα του κορσέ που επικρατούσε τις προηγούμενες δεκαετίες. Η ίδια η Chanel ντυνόταν με ρούχα που έμοιαζαν με αντρικά, πράγμα που προσάρμοσε και στις υπόλοιπες γυναίκες, οι οποίες το έβρισκαν απελευθερωτικό.

Ο ίδιος ο Κριστιάν Ντιόρ είπε: « με ένα μαύρο πουλόβερ και δέκα σειρές μαργαριτάρια ξεσήκωσε την μόδα».

Μικρά καπέλα

Τα αγορίστικα σχέδιά της, σε πλήρη αντίθεση με την Belle Epoque, που ήταν στη μόδα εκείνη την περίοδο, δεν περιορίζονταν στα ρούχα και για την ακρίβεια δεν ξεκίνησαν κι απ’ αυτά. Την πρώτη της σχεδιαστική απόπειρα την έκανε στα καπέλα, τα οποία και αναδιαμόρφωσε. Ενώ, μέχρι και τότε τα καπέλα ήταν πλατύγυρα και υπερβολικά, φορτωμένα με στολίδια, η Σανέλ επαναστάτησε σχεδιάζοντας (και φορώντας) καπέλα μικρά, απλής φόρμας και με στενό γείσο. Όταν ρωτήθηκε σχετικά με αυτό, είπε: «πώς μπορεί να λειτουργήσει το μυαλό κάτω από αυτές τις συνθήκες;». Και κάτι για το οποίο δεν μπορεί να κατηγορηθεί η ίδια είναι ότι δεν χρησιμοποιούσε το μυαλό της.

Το μικρό μαύρο φόρεμα

Η Σανέλ συνέχισε να δημιουργεί επιτυχείς εμφανίσεις και στυλ για τις γυναίκες κατά τη δεκαετία του ’20 και του ’30. Τη δεκαετία του ’20 διέδωσε το μικρό μαύρο φόρεμα, το οποίο έφερε πολλές για την εποχή καινοτομίες. Είχε κοντύνει το μήκος του, η μέση δεν ήταν πλέον ασφυκτικά στενή και η απλή μεταβλητότητά του, τού επέτρεπε να φορεθεί και την ημέρα και το βράδυ, ανάλογα με το είδος των αξεσουάρ που του προσέθετες. Ήταν το πρώτο ρούχο που διέθετε αυτό το προσόν. Αν και τα απλά μαύρα φορέματα προϋπήρχαν της Σανέλ , αυτά που αυτή σχεδίασε θεωρήθηκαν και θεωρούνται πρότυπα υψηλής ραπτικής. Το 1923, η σχεδιάστρια είπε στο Harper’s Bazaar ότι “η απλότητα είναι η κεντρική ιδέα όλης της αληθινής κομψότητας”, ενώ το 1926, η αμερικανική Vogue παρομοίασε «το μικρό μαύρο φόρεμα» της Σανέλ με τον Ford, υπαινισσόμενη τη σχεδόν καθολική δημοτικότητά του και την καθιέρωση του στη μόδα ως βασικό στοιχείο της. Στην πραγματικότητα, η έννοια του φορέματος κατάλληλου για την ημέρα και το βράδυ έγινε και μια βάση για την ίδια τη Σανέλ, καθ’ όλη τη διάρκεια των επόμενων εποχών και ένα κλασικό κομμάτι της ένδυσης των γυναικών του εικοστού αιώνα. Για τις βραδυνές εμφανίσεις, το φόρεμα συνοδευόταν από μία σειρά κοσμημάτων.

Τα κοσμήματα

Η μοναδική της αίσθηση περί μόδας αντικατοπτριζόταν και στα σχέδια που έκανε και για τα κοσμήματα. Η καινοτομία της ήταν πως συνδύαζε πραγματικές με ψεύτικες πέτρες. Για άλλη μια φορά, παρασυρόταν στο σχεδιασμό από τα προσωπικά της πάθη και προτιμήσεις. Στα κοσμήματά της επαναλάμβανε, πολλές φορές, τη φόρμα της καμέλιας, που ήταν το αγαπημένο της λουλούδι.

Το άρωμα Νο.5

CHANEL N°5

Το διάσημο άρωμά της, το Chanel No.5, ήταν το πρώτο που βγήκε στην αγορά από σχεδιαστή ρούχων στην ιστορία της αρωματοποιίας και οι ευθείες γραμμές του μπουκαλιού, το έκαναν να ξεχωρίζει από τα άλλα επιδεικτικά μπουκάλια αρωμάτων της εποχής εκείνης. Το Νο. 5 λέγεται ότι ήταν ο τυχερός αριθμός της Κοκό, εντούτοις η ονομασία του αρώματος επιλέχτηκε πραγματικά, επειδή ήταν το πέμπτο δείγμα.

«Το Chanel No5 ακόμα ταξινομείται ανάμεσα στα πέντε κορυφαία εμπορικά σήματα οποιουδήποτε σημαντικού καταστήματος», λέει ο Jean Hoehn Zimmerman, ανώτερο εμπορικό στέλεχος της Chanel, «η επιτυχία του οποίου οφείλεται στο άρωμα το ίδιο και την πολύ δημιουργική διαφήμιση πίσω από αυτό.”

Προς το τέλος της δεκαετίας του ’50, η Mέριλιν Μονρό αποκάλυψε ότι το Chanel Νο.5 ήταν το αγαπημένο της άρωμά. Όταν ρωτήθηκε τι φορούσε στο κρεβάτι, αυτή απάντησε “δύο σταγόνες του Chanel Νο.5”. Ένα μπουκάλι Chanel Νο. 5 πωλείται κάθε 30 δευτερόλεπτα.

Η Chanel το εισήγαγε το 1922. Από τότε έγινε και παρέμεινε δημοφιλές και παραμένει ένα κερδοφόρο προϊόν της επιχείρησης Chanel. Ο Pierre Wertheimer έγινε συνεργάτης της στην επιχείρηση αρώματος το 1924. Ο Wertheimer ήταν κύριος μέτοχος της επιχείρησης κατά 70%. Η Coco Chanel έλαβε το 10% και ο φίλος της Bader το 20%. Ο Wertheimer συνεχίζει να ελέγχει την επιχείρηση αρώματος μέχρι και σήμερα.

Με το μείγμα του ylang-ylang και γιασεμιού (που καλλιεργούνται σε ειδικά λιβάδια, στη Γαλλία, που είναι στην κατοχή της εταιρείας), το διακριτικό art deco μπουκάλι και τη μινιμαλιστική συσκευασία του, το No5 παραμένει ένα ανεξίτηλο σύμβολο του οίκου Chanel και του δυτικού πολιτισμού αυτού του αιώνα.

Η Chanel αγαπούσε να αναφέρει την έκφραση του ποιητή Paul Valery που είπε ότι “μια άσχημα αρωματισμένη γυναίκα δεν έχει κανένα μέλλον.” Τρία τέταρτα ενός αιώνα αργότερα, το No5 προφανώς συνεχίζει να είναι μια προστασία ενάντια σ’ αυτή τη μοίρα.

Το ταγέρ Σανέλ

Οτιδήποτε και αν είναι, είτε ένα ταγέρ του 30, είτε του 60, το κλασικό ταγέρ Σανέλ έχει τις “boxy” -τετράγωνες- γραμμές. Το χαρακτηριστικό ταγέρ της, επίσης, έχει λεπτή και συγκεκριμένη πλέξη (που είναι μια μοναδική τεχνική αργαλειού), ενώ το σακάκι ευθυγραμμίζεται με τη φούστα και έχει μαύρα τελειώματα. Τα κουμπιά είτε μοιάζουν με νομίσματα, είτε είναι χρυσά με το διπλό λογότυπο των “CC” να επιδεικνύεται πάνω τους και συνδυάζονται με μεγάλα μαργαριταρένια περιδέραια κοστουμιών. Υπάρχει πάντα ένα ζωνάρι που ράβεται στη μέση της φούστας, για να αποτρέπεται η μπλούζα από την ολίσθηση και το φερμουάρ τοποθετείται στην πλευρά της φούστας για να είναι πιο άνετη. Από μία άποψη, το να φοράει κάποιος ένα ταγέρ Σανέλ , είναι όπως το να φοράει ένα οποιοδήποτε άλλο περίκομψο ταγέρ, το οποίο, όμως, έχει φτιαχτεί ειδικά για να ταιριάζει στις κινήσεις αυτού που το φορά και να διατηρεί την τέλεια χάρη του και την κομψότητά του.

Το γνωστό αυτό ταγέρ της Σανέλ , που προωθήθηκε το 1923, περιελάμβανε μια φούστα στο μήκος του γονάτου (για πρώτη φορά στην ιστορία της γυναικείας μόδας, οι γυναίκες έδειχναν τους γυμνούς τους αστραγάλους σε δημόσια θέα – οι άνθρωποι είχαν εκπλαγεί από αυτό το νέο στυλ) ή παντελόνι για γυναίκες, δημιουργώντας το πρωτοποριακό για την εποχή ανδρόγυνο στυλ, το οποίο, επίσης, περιλάμβανε το γυναικείο πουκάμισο και τη γραβάτα, που κανένας άλλος σχεδιαστής δεν είχε τολμήσει να χρησιμοποιήσει.

Τα ταγέρ αυτά, εξαφάνιζαν την γυναικεία μέση και διέθεταν απλότητα. Τα ταγέρ της ταίριαζαν στον τρόπο ζωής των ανθρώπων και δεν ήταν απλά μόδα. Η ίδια έλεγε «φτειάχνω ρούχα μέσα στα οποία οι γυναίκες μπορούν να ζουν, να αναπνέουν, να αισθάνονται άνετα και να φαίνονται νεότερες». Το σκεπτικό πίσω από αυτά βρισκόταν σε πλήρη αντίθεση με το σκεπτικό που έφτιαχναν τα ρούχα πριν από αυτήν.

Το Μάιο του 1916, η Σανέλ εισήγαγε τα ζέρσεϋ ταγέρ. Το ζέρσεϋ είναι ένα μαλακό και ελαστικό ύφασμα, το οποίο χρησιμοποιείτο μόνο για τα εσώρουχα των αντρών, πριν εκείνη το χρησιμοποιήσει στα ταγέρ της, γιατί η εμφάνισή του και η κίνησή του το καθιστούσαν δύσκολο στο χειρισμό. Λόγω των συνθηκών του πολέμου, η Σανέλ το υιοθέτησε σαν υλικό υψηλής ραπτικής. Σήμερα το μέσο κόστος ενός κοστουμιού Σανέλ είναι $5.000 και μπορεί να αγοραστεί μόνο σε Chanel boutiques ή σε πολυτελή καταστήματα. Οι λεπτομέρειες, όπως τα έξοχα υφάσματα, το προσεγμένο κόψιμο και το ράψιμο στο χέρι συμβάλλουν στο υψηλό κόστος. Η Σανέλ ήταν σταθερός οπαδός της άποψης ότι, εάν οι δαπάνες κόστους των προϊόντων της ήταν υψηλές, κατόπιν τα εμμονικά, τέλεια σχέδιά της θα εκτιμούνταν αληθινά.

Η καπιτονέ τσάντα με την αλυσίδα

Η καινοτομία της συγκεκριμένης τσάντας (για την οποία πήρε το Neiman Marcus award) ήταν αφ’ ενός η ειδική επεξεργασία που είχε υποστεί το δέρμα και αφ’ ετέρου η ευφάνταστη εισαγωγή της αλυσίδας στη γυναικεία ένδυση και αξεσουάρ.

Το total look

Η Chanel ήταν η πρώτη σχεδιάστρια που έφερε τη μονοχρωμία στην εξωτερική εμφάνιση δημιουργώντας το total look.

Προϊόντα μακιγιάζ

Επίσης, ήταν η πρώτη σχεδιάστρια στην ιστορία της μόδας που σχεδίασε συσκευασίες προϊόντων μακιγιάζ.

Το casual ντύσιμο

Η Chanel έφερε και το casual ντύσιμο στις γυναίκες δημιουργώντας για πρώτη φορά γυναικεία πουλόβερ (διακοσμημένα συνήθως με χάντρες) και τις διάσημες δίχρωμες μπαλαρίνες της (μπεζ με μαύρη μύτη). Τέλος, η ίδια εισήγαγε

Το ethnic ντύσιμο

Αυτό το στυλ ένδυσης περιλάμβανε μια σειρά ρούχων επηρεασμένων από την Ασία, μια άλλη που αποκάλυπτε το gypsy look και σαν αξεσουάρ χρησιμοποιούνταν κατά βάση τα ντραπέ τουρμπάνια.

Σήμερα

Οι φορείς και οι δημιουργοί του μύθου, που κατοικοεδρεύουν στα γραφεία Σανέλ στην οδο Cambon και στη λεωφόρο Charles de Gaulle στο Παρίσι, αλλά και στη 57η οδό στη Νέα Υόρκη έχουν πετύχει να καταστήσουν το όνομα Σανέλ ακόμα περισσότερο εμπορικό και επιτυχές στο τέλος του 20ου αιώνα απ’ ό,τι ήταν στην αρχή, επειδή έχουν μάθει να βρίσκουν μια μέση λύση μεταξύ της προστασίας των διαχρονικών στοιχείων της κληρονομιάς Σανέλ (όπως το No5) και της προσαρμογής των επίκαιρων στοιχείων της. Μετά το θάνατο της Σανέλ το 1971, αρκετοί από τους βοηθούς της σχεδίασαν τις συλλογές της υψηλής ραπτικής και ready-to-wear έως ότου ανέλαβε ο Karl Lagerfeld (γεννημένος το 1938) το κομμάτι της υψηλής ραπτικής το 1983 και τις ready-to-wear τo 1984. Ο Lagerfeld, όπως και η Σανέλ κατά την διάρκεια της επιστροφής της, κοίταξε στα προηγούμενα σχέδια για το μυστικό της επιτυχίας του. Τα σχέδιά του ενσωμάτωσαν τις λεπτομέρειες της υπογραφής της Σανέλ, τα υφάσματα τουίντ, τα χρώματα, τις χρυσές αλυσίδες, το καπιτονέ δέρμα, και το συνδεμένο λογότυπο των “CC”. Στις πιο πρόσφατες συλλογές, ο Lagerfeld έγινε πιο ασεβής, αποσυνθέτοντας μερικά από τα θηλυκά looks της Σανέλ. Παίζοντας με το γεγονός ότι το αγαπημένο ύφασμα της ήταν το ζέρσεϋ, ο Lagerfeld το ενσωμάτωσε ακόμη και στις μπλούζες και στις λεπτομέρειες όλων των σχεδίων του. Εν τούτοις, η δυνατότητα του Lagerfeld να ψάχνει στο αρχείο του οίκου για την έμπνευση του, πιστοποιεί τη σημασία της συνεισφοράς της Gabrielle Chanel στη μόδα των γυναικών στον εικοστό αιώνα. «Μια γυναίκα μπορεί να είναι υπερβολικά ντυμένη, ποτέ όμως δε μπορεί να είναι υπερβολικά κομψά ντυμένη». Η Coco ήξερε πολύ καλά ότι το στυλ δεν έρχεται μόνο από την ενδυμασία, αλλά και από τη συμπεριφορά.

Πηγή: el.wikipedia.org[:en]Η Κοκό Σανέλ (Coco Chanel, ψευδώνυμο της Γαλλίδας Γκαμπριέλ Σανέλ, γαλλ.Gabrielle Bonheur Chanel) ήταν μια από τις διασημότερες σχεδιάστριες μόδας του 20ού αιώνα (19 Αυγούστου 1883 – 10 Ιανουαρίου 1971). Το 1909 άνοιξε το πρώτο της κατάστημα στο Παρίσι, με γυναικεία καπέλα. Ίδρυσε ομώνυμο οίκο μόδας που παραμένει στην επικαιρότητα μέχρι σήμερα. Το 1923 δημιούργησε το άρωμα “Σανέλ № 5” και εφηύρε το μικρό μαύρο φόρεμα.

Μόνο το όνομά της είναι αρκετό για να οριστεί ένα ζευγάρι παπούτσια, ένα ταγέρ, μία ατζέντα, ένα άρωμα, ένα κόσμημα, μία ολόκληρη εμφάνιση. Προσδίδει prestige, ποιότητα, άμεμπτο γούστο και αλάνθαστο στυλ. Είναι μια υπογραφή αρτιότητας. Η Κοκό Σανέλ είχε ελάχιστη υπομονή και πολύ ταλέντο. Δε θα μπορούσε να καταφέρει τίποτα λιγότερο. Η Γκαμπριέλ Μπονέρ “Κοκό” Σανέλ (Gabrielle Bonheur “Coco” Chanel 19 Αυγούστου 1883 – 10 Ιανουαρίου 1971) ήταν πρωτοποριακή Γαλλίδα σχεδιάστρια μόδας, της οποίας η μοντέρνα και νεωτεριστική φιλοσοφία, οι εμπνευσμένες γυναικείες μόδες – από τις αντρικές – και η αναζήτηση της πολυτελούς απλότητας, την έκαναν αναμφισβήτητα τη σημαντικότερη φιγούρα στην ιστορία της μόδας του 20ου αιώνα. Η επιρροή της στην υψηλή ραπτική ήταν τόση, (μέχρι το θάνατό της, στα 87 της, η Γαλλίδα σχεδιάστρια κατόρθωσε να εγκαθιδρύσει τον εαυτό της ως το σημαντικότερο και ίσως το μοναδικό ρυθμιστή της μόδας του 20ού αιώνα), που ήταν το μόνο πρόσωπο στον τομέα της που αναφερόταν στο περιοδικό TIME, ανάμεσα στους 100 ανθρώπους με τη μεγαλύτερη επιρροή στον 20ό αιώνα.

Μια γυναίκα μπροστά από την εποχή της, στην πραγματικότητα, ίσως η πρώτη γυναίκα στο κίνημα απελευθέρωσης των γυναικών. Η φήμη της Chanel και το ύφος της, παρέμειναν περισσότερο από τη ζωή της. Η Chanel, βέβαια, δεν θα προσδιόριζε ποτέ τον εαυτό της ως φεμινίστρια, στην πραγματικότητα περισσότερο μιλούσε για θηλυκότητα παρά για φεμινισμό, παρ’όλα αυτά η δουλειά της είναι αδιαμφισβήτητα μέρος της απελευθέρωσης των γυναικών. Στάθηκε σωσίβια λέμβος για τις γυναίκες, όχι μία, αλλά δύο φορές, κατά τη διάρκεια δυο ξεκάθαρα διαφορετικών περιόδων, που χώριζαν πολλές δεκαετίες: τη δεκαετία του 1920 και τη δεκαετία του 1950. Όχι μόνο έκανε αποδεκτά νέα στυλ και υφάσματα, αλλά έκανε μόδα την ανάγκη και την απροκάλυπτη ανυπακοή. Επειδή δεν άντεχε οικονομικά τα μοδάτα ρούχα της περιόδου, τα απέρριψε και έφτιαξε δικά της, χρησιμοποιώντας σπορ jackets και γραβάτες, που μόνο οι άντρες φορούσαν στην καθημερινότητά τους.

Δεν είναι τυχαίο ότι συσχετίστηκε με το μοντἐρνο κίνημα συμπεριλαμβανομένων των Ντιάγκιλεφ, Πάμπλο Πικάσο, Στραβίνσκι και Κοκτώ. Όπως αυτοί οι καλλιτέχνες, έτσι και η ίδια ήταν αποφασισμένη να σπάσει τους παλαιούς κώδικες και να βρει ένα τρόπο να εκφράσει τον εαυτό της. Ο Κοκτώ κάποτε είπε γι’ αυτήν ότι «ήταν κάτι σαν θαύμα, δούλεψε στον κόσμο της μόδας με κανόνες οι οποίοι είχαν αξία μόνο για τους ζωγράφους, τους ποιητές και τους μουσικούς».

Οι καινοτομίες της είναι βασικά κομμάτια της γκαρνταρόμπας πολλών γενεών γυναικών: τα jersey ταγέρ και φορέματα, τα ντραπέ τουρμπάνια, τα πουκάμισα, οι πλισέ φούστες, τα γυναικεία πουλόβερ, οι μπλούζες χωρίς γιακά, τα τουίντ (πλεχτά) ταγέρ, τα blazer, οι δίχρωμες (μπεζ με μαύρη μύτη) γόβες χωρίς φτέρνα, τα strapless φορέματα, οι καμπαρντίνες… Δημιούργησε, επίσης, το μικρο μαὐρο φόρεμα, τη ζώνη-αλυσιδα, το άρωμα № 5, το total look, τα κοσμήματα στα ρούχα, το κασμιρένιο κάρντιγκαν, την καπιτονέ τσάντα με την αλυσίδα, τις γυναικείες πυτζάμες (τις οποίες κατόρθωσε να κάνει και κοινωνικά αποδεκτές), το unisex στυλ, το gypsy look και τα γυναικεία παντελὀνια, ενώ, επίσης, αυτή ήταν που καθιέρωσε το μαὐρισμα και τα κοντἀ μαλλιά στις γυναίκες.

Η σχεδιάστρια χρησιμοποίησε, επίσης, τα ζωηρά χρώματα και τα θηλυκά τυπωμένα σιφόν στα σχέδιά της που αφορούσαν την πρωινή ένδυση. Τα βραδινά της σύνολα ακολούθησαν τη μακριά και λεπτή γραμμή για την οποία η σχεδιάστρια ήταν γνωστή, αλλά και το ενσωματωμένο τούλι, τη δαντέλλα, και τα διακοσμητικά στοιχεία που μαλακώνουν και κάνουν ρομαντικότερο το ένδυμα.

Τα γεγονότα της ζωής της Κοκό Σανέλ δείχνουν ότι αναγνώρισε από νωρίς, κατά τη διάρκεια της σταδιοδρομίας της, ότι η κοινωνία και η μόδα συνδέονται άμεσα και περίπλοκα μεταξύ τους. Τα παθιασμένα ενδιαφέροντα της σχεδιάστριας ενέπνευσαν τις μόδες της. Το διαμέρισμά της και ο ιματισμός της ακολουθούσαν την αγαπημένη της χρωματική παλέτα, σκιές του μπεζ, του μαύρου και του λευκού. Αντικείμενα από τη συλλογή τέχνης της και τα θεατρικά ενδιαφέροντά της, της παρείχαν την κατάλληλη έμπνευση για τα θέματα των collections της. Όταν η Σανέλ παρευρέθηκε σ’ ένα χορό μεταμφιεσμένων, ντύθηκε σαν μια φιγούρα από πίνακα του Βατώ (Watteau) και αργότερα ξαναδούλεψε αυτό το κοστούμι και το μετέτρεψε σε γυναικείο κοστούμι.

Η Σανέλ, επίσης, εμπνεόταν για τις δημιουργίες της από την καθημερινότητα και την προσωπική της ζωή. Κατά τη διάρκεια του δεσμού της με τον Etienne Balsan εμπνεύστηκε τα σύνολα ιππασίας, ενώ η συμβίωσή της με το δούκα του Γουέστμινστερ, την οδήγησε σε μια αγγλική περίοδο – που κατόρθωσε να την εισάγει στους κλειστούς υψηλους κύκλους της κοινωνίας. Η συνεχής ανάγκη για υψηλή ραπτική και τα χρήματα για τη χρηματοδότησή της, βρίσκονταν εκεί στις αίθουσες χορού και στα σαλόνια του Παρισιού. Και η αυξανόμενη φήμη της Σανέλ ως πρωτοποριακής σχεδιάστριας, ενδυνάμωσε την επιθυμία της υψηλής κοινωνίας να την συμπεριλάβει στους κύκλους της. Η κοινωνία, άλλωστε, πάντα αγαπά να βρίσκεται κοντά στην δημιουργικότητα.

«Δεν μπήκα στην κοινωνία αυτή επειδή έπρεπε να σχεδιάσω ρούχα. Σχεδίασα ρούχα, ακριβώς επειδή μπήκα στην κοινωνία αυτή. Επειδή ήμουν η πρώτη που έζησε τη ζωή αυτού του αιώνα» είχε πει η ίδια η Σανέλ.

Αργότερα, προσέλαβε Ρώσους μετανάστες από τον φιλικό της κύκλο, για να εργαστούν στο εργαστήριο κεντήματός της, δημιουργώντας, έτσι, σχέδια που μπορούσαν να αντεπεξέλθουν στις απαιτήσεις της. Γνωστή για την ανηλεή τελειομανία της, είτε στο σχέδιο, είτε στην εφαρμογή, αλλά και για τις ισχυρές απόψεις της σε κάθε θέμα γούστου, η Σανέλ δημιούργησε τα ρούχα της έχοντας ως αρχή την προσωπική της πεποίθηση.

Το κοφτερό μυαλό της φαίνεται σε κάθε δημιουργία της. Από τη χρήση των λογότυπων μέχρι τη βαθιά κατανόηση της δύναμης της προσωπικότητας και των πακέτων συσκευασίας. Ακόμα, για τη Σανέλ ήταν πολύ σημαντικό το να αντιγράφεται.

Η Κοκό Σανέλ δεν ήταν απλά μπροστά από την εποχή της. Ήταν μπροστά από τον ίδιο της τον εαυτό. Εάν κάποιος κοιτάξει τις δουλειές των σύγχρονων σχεδιαστών μόδας, τόσο διαφορετικών μεταξύ τους, όπως οι Τομ Φορντ, Χέλμουτ Λανγκ, Μιούτσια Πράντα, Τζιλ Σάντερ και Ντονατέλλα Βερσάτσε, βλέπει ότι πολλές δημιουργίες τους αντανακλούν τις δικές της δημιουργίες. Αποδεικνύεται, δηλαδή, πως το γούστο της και η αίσθηση του στυλ που διέθετε, υπερπηδούν τη μόδα του σήμερα.

Βιογραφικά στοιχεία

Γεννημένη στο Σωμύρ (Saumur), στην κοιλάδα του Λίγηρα της Γαλλίας, η Σανέλ επέζησε μιας πενιχρής παιδικής ηλικίας και μιας αυστηρής, μοναχικής εκπαίδευσης. Η Σανέλ μεγάλωσε σε ένα γαλλικό ορφανοτροφείο. Το απλοϊκό και άκαμπτο φόρεμα των καλογραιών και το περιβάλλον αυτό επηρέασαν τα σχέδια της. Οι δυσκολίες της νεαρής ζωής της, την ενέπνευσαν να ακολουθήσει έναν ριζικά διαφορετικό τρόπο ζωής, πρώτα πάνω στο σανίδι, όπου απόκτησε το παρατσούκλι “Κοκό” και έπειτα ως κατασκευάστρια και πωλήτρια γυναικείων καπέλων.

Παρόλο που η Coco δεν είχε αριστοκρατική καταγωγή, το 1912 γνώρισε την εύπορη κοινωνία όταν γνώρισε τον Arthur “Boy” Capel, που την βοήθησε να ανοίξει το πρώτο της κατάστημα καπέλων το 1913, ακολουθούμενο από ένα ακόμα στην τουριστική πόλη Ντωβίλ. Πωλώντας καπέλα και μια περιορισμένη γραμμή ενδυμάτων, τα καταστήματα Σανέλ ανέπτυξαν μια αφιερωμένη πελατεία που έκανε γρήγορα το πρακτικό, αθλητικό της ντύσιμο, μεγάλη επιτυχία. Ένα μεγάλο μέρος του ιματισμού Σανέλ ήταν φτιαγμένο από jersey, μια επιλογή υφάσματος ασυνήθιστη και εμπνευσμένη. Έως ότου αρχίσουν οι σχεδιαστές να δουλεύουν με το jersey, αυτό συνήθως έβρισκε εφαρμογή σε αντρικά εσώρουχα. Με την οικονομική της κατάστασή επισφαλή κατά τα πρώτα έτη της σχεδιαστικής της σταδιοδρομίας, η Σανέλ προτίμησε το jersey πρώτιστα για το χαμηλότερο κόστος του. Οι ιδιότητες του συγκεκριμένου υφάσματος, εντούτοις, διασφάλισαν τη συνέχεια της χρήσης του από τη σχεδιάστρια ακόμα και όταν η επιχείρησή της έγινε κερδοφόρα. Το ύφασμα έπεφτε ωραία και ταίριαζε στα σχέδια της Σανέλ , που ήταν απλά, πρακτικά, και συχνά εμπνευσμένα από την αντρική ένδυση, ειδικά από τις στολές που επικράτησαν κατά τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο, που ξέσπασε το 1914.

Απ΄τη στιγμή που οι «έχοντες συνείδηση μόδας» πελάτες της πήγαν στο Παρίσι, στην αρχή του πολέμου, οι Βoutiques Chanel στο Ντωβίλ και στο Μπιαρίτς άρχισαν να ακμάζουν. Μαζί, αυτά τα δύο καταστήματα απασχόλησαν πάνω από 300 άτομα. Το νέο στυλ της Σανέλ, με τις boxy γραμμές και τις κοντές φούστες, που επέτρεπε στις γυναίκες να αφήσουν τους κορσέδες πίσω τους, τις ελευθέρωνε κινησιολογικά, για τις πρακτικές δραστηριότητες που γίνονται απαραίτητες από τον πόλεμο. Τα στοιχεία αυτών των πρόωρων σχεδίων έγιναν σφραγίδες του στυλ Σανέλ. Η Σανέλ ένιωσε μεγάλη υπερηφάνεια ως γυναίκα στο σχεδιασμό για άλλες γυναίκες, και μέχρι το 1919, στην ηλικία τριάντα δύο, απόλαυσε τεράστια επιτυχία, με πελάτες σε όλο τον κόσμο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Σανέλ δημιούργησε το -σε όλο τον κόσμο διάσημο- άρωμα της, το Νο 5. Σύντομα κατόπιν, στις αρχές του 1920 κατά τη διάρκεια της μεγάλης οικονομικής κρίσης, με την οικονομική βοήθεια του Capel, μετέφερε τον οίκο ραπτικής της στο Παρίσι, στην οδό Cambon 31, ο οποίος παραμένει το κέντρο των διαδικασιών της επιχείρησης Chanel, ακόμα και σήμερα.

Η Σανέλ εισήγαγε τις πλεκτές ζακέτες το 1925 και το «μικρό μαύρο φόρεμα» το 1926.

Το 1931, η Σανέλ μισθώθηκε από τον Samuel Goldwin για ένα εκατομμύριο δολάρια για να ντύσει τα αστέρια του, συμπεριλαμβανομένων των Kathrine Hepburn, Grace Kelly, Elizabeth Taylor και Gloria Swanson. Αυτό διήρκεσε λίγο, εντούτοις, διότι πολλές στάρλετ της εποχής αρνήθηκαν την υπηρεσία της. Αργότερα εκείνη τη δεκαετία, πίσω στη γενέτειρά της, η Chanel σχεδίασε και ανέπτυξε μια σειρά κοσμημάτων που εμπνεύστηκε από το «Αρ Ντεκό» κίνημα της τέχνης της δεκαετίας του 1930.

Το 1939, μετά από την πτώση του Παρισιού, η Σανέλ έκλεισε τις boutiques της και πέρασε τα επόμενα δεκαπέντε έτη της ζωής της στην Ελβετία -όπου εξορίστηκε- λόγω της σχέσης της με έναν ναζιστικό ανώτερο υπάλληλο.

Το 1954, η επιστροφή της την αποκατέστησε στην κορυφή της υψηλής ραπτικής. Η Σανέλ αποφάσισε να βελτιώσει τα σχεδία της δεκαετίας του 1930. Ο φυσικός, casual ιματισμός της, συμπεριλαμβανομένου του κοστουμιού Σανέλ , για άλλη μια φορά τράβηξε την προσοχή – και τα πορτοφόλια – των γυναικών. Εισήγαγε τα μεσάτα σακάκια και τα παντελόνια καμπάνα για τις γυναίκες. Μερικοί λένε ότι η δημοτικότητα του «new look» του Ντιόρ αηδίασε την Σανέλ και της έδωσε την έμπνευσή που ήταν από καιρό μουδιασμένη. Άλλη μια φορά, τα σχέδια Σανέλ άκμασαν και πλέον αγκαλιάστηκε από τις στάρλετ του Hollywood. Στην πραγματικότητα, η Σανέλ ξόδεψε ένα μεγάλο μέρος της δεκαετίας του 1950 και της δεκαετίας του 1960 εργαζόμενη για τα διάφορα στούντιο του Hollywood, ντύνοντας σταρς όπως η Audrey Hepburn και η Anne Baxter. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου τα σχέδια της έγιναν πολύ δημοφιλή, ειδικά στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Εκτός από τη δουλειά της στην υψηλή ραπτική, σχεδίασε επίσης κοστούμια για θεατρικά, όπως την Αντιγόνη του Κοκτώ (1923) και το “Oedipus Rex” (1937), όπως επίσης και κοστούμια ταινιών, συμπεριλαμβανομένου του “La Regle de Jeu” του Ρενουάρ. Η Katharine Hepburn πρωταγωνίστησε το 1969 στο Broadway στο μιούζικαλ “Coco“, που ήταν βασισμένο στη ζωή της Coco Chanel.

Πέθανε μόνη, στη Λωζάνη της Ελβετίας το 1971. Πριν από το θάνατό της, ένα κοστούμι της ή μια βραδινή τουαλέτα της στοίχιζε τουλάχιστον $12.000.

Ένα Πρότυπο Στυλ (Style Icon)

Ο τρόπος ζωής της Σανέλ την τροφοδότησε ιδέες για το πώς οι σύγχρονες γυναίκες πρέπει να δείχνουν, να ενεργούν και να ντύνονται. Η λεπτή, αγορίστικη φιγούρα της και και τα κοντά της μαλλιά έγιναν ιδανικό, όπως και το μαυρισμένο δέρμα της, ο δραστήριος τρόπος ζωής της και η οικονομική ανεξαρτησία της. Σε όλη τη σταδιοδρομία της, η Σανέλ πέτυχε στη συσκευασία και το μάρκετινγκ των προσωπικών της τοποθετήσεων, στυλ και ύφους, γεγονός που την κάνει έναν βασικό ρυθμιστή του γυναικείου γούστου καθ’ όλη τη διάρκεια του εικοστού αιώνα. Ήταν για μια ολόκληρη κοινωνία ένα παράδειγμα προς μίμηση. Πιο συγκεκριμένα:

Τα παντελόνια καμπάνες

Στην περίπτωση αυτή καθοριστικός παράγοντας ήταν η πρακτικότητα. Η Σανέλ φορούσε παντελόνια καμπάνα στη Βενετία για να μπαινοβγαίνει ευκολότερα στις γόνδολες και έτσι ξεκίνησε μια επανάσταση στο σχεδιασμό των παντελονιών.

Τα κοντά μαλλιά

Η επανάσταση αυτή, ήρθε απλά τυχαία. Αφού έκαψε τα μαλλιά της, τα έκοψε εντελώς και έκανε μία εμφάνιση στο Παρίσι, αρχίζοντας την τρέλλα με τα κοντοκουρεμένα μαλλιά. Όπως πάντα, κάθε ιδέα της Chanel προκαλούσε σεβασμό. Και το σημαντικότερο…

Το μαύρισμα από τον ήλιο

Αυτή ήταν, ίσως, η μεγαλύτερη ανατροπή που η σχεδιάστρια κατάφερε και μάλιστα άθελά της. Από την εποχή του Σαίξπηρ ακόμα, πριν από τη βιομηχανική επανάσταση, το λευκό δέρμα δήλωνε την υψηλή κοινωνική θέση. Η Ελισάβετ Α΄ πέθανε από τα άσπρα καλλυντικά μολύβδου. Στην Ευρώπη, κατά τη διάρκεια ενός μεγάλου μέρους του 18ου και του 19ου αιώνα, το λευκό, άσπιλο δέρμα θεωρήθηκε ελκυστικό, ειδικά στις γυναίκες, δεδομένου ότι το μαυρισμένο δέρμα συνδέθηκε με τη χειρωνακτική εργασία σε ένα αγρόκτημα ή στην ύπαιθρο. Η κατοχή του λευκού δέρματος δήλωνε ότι κάποιος ήταν αρκετά πλούσιος ώστε να μισθώνει άλλους για να κάνουν χειρωνακτική εργασία. Μετά την εμμονή δύο αιώνων, λοιπόν, το γεγονός αυτό έπρεπε να αλλάξει και άλλαξε όταν η Σανέλ απόκτησε τυχαία ένα σκοτεινό μαύρισμα, κατά τη διάρκεια των διακοπών της στη γαλλική Ριβιέρα στη δεκαετία του 1920, αναφλέγοντας τη μανία μεταξύ των λευκών για το μαυρισμένο δέρμα. Μέχρι τη δεκαετία του 1960, η προηγούμενη κοινωνική σημασία ενός μαυρίσματος είχε αντιστραφεί και το επιχαλκωμένο δέρμα μεταξύ των λευκών δήλωσε συχνά την υψηλή κοινωνική θέση, τον πλούτο και την υγεία, ενδεχομένως για τον αντίθετο λόγο. Τώρα που οι περισσότερες εργασίες γίνονται μέσα σε κλειστούς χώρους, το μαύρισμα για τους λευκούς υποδηλώνει πλούτο, εφόσον απαιτείται ελεύθερος χρόνος για να το αποκτήσουν.

Σχεδιαστικές καινοτομίες

Ανατροπή του New Look του Ντιόρ

Η υψηλή κοινωνία ήταν αφοσιωμένη στη μόδα το 1900-1910. Μόνο οι πολύ πλούσιοι άνθρωποι εκείνης της εποχής μπορούσαν να έχουν κομμάτια υψηλής ραπτικής, διότι τα ρούχα αυτά ήταν χειροποίητα και η διαδικασία παραγωγής ήταν αργή, λεπτομερής και ακριβή. Γι’ αυτό οι περισσότεροι δεν είχαν τα λεφτά για να πληρώσουν αυτά τα ρούχα. Οι πλούσιοι έλεγχαν την μόδα, γιατί η μόδα ήταν ένα σύμβολο του κοινωνικού status. Το συνηθισμένο στυλ ήταν εξωπραγματικό, οι γυναίκες φορούσαν πολλά ρούχα το ένα πάνω από το άλλο, για παράδειγμα σεμιζιέ, κορσέ, επικάλυμμα του κορσέ, μεγάλα εσώρουχα, φανελένια μεσοφόρια (τα οποία συνήθως ήταν και περισσότερα του ενός)… Το λεγόμενο New Look του Ντιόρ.

Γύρω στο 1908, ένα νέο στυλ στη μόδα ξεκίνησε. Η Σανέλ αντικατέστησε τον κορσέ με την άνεση και την καθημερινή κομψότητα. Τα σχέδιά της περιλάμβαναν τα απλά ταγέρ και φορέματα, τα γυναικεία παντελόνια, τα κοσμήματα κοστουμιών, τα αρώματα και τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα. Το κόνσεπτ ήταν η γυναικεία φιγούρα να φαίνεται φυσική. Οι γυναίκες ξεκίνησαν να κάνουν καριέρα σε διάφορους τομείς και είχαν ένα νέο τρόπο ζωής. Κατά τη διάρκεια του πρώτου παγκοσμίου πολέμου, οι γυναίκες ανέλαβαν τις δουλειές των αντρών και τα συνηθισμένα πομπώδη ρούχα εξαφανίστηκαν. Μετά το πέρας του πολέμου, η μόδα της Chanel επηρεάστηκε από την καινούρια συμπεριφορά των γυναικών.

Σύντομα, επεκτάθηκε και στην υψηλή ραπτική δουλεύοντας το ζέρσεϋ, η πρώτη στον γαλλικό κόσμο της μόδας. Μέχρι το 1920, ο οίκος της επεκτεινόταν συνεχώς, κάνοντας μόδα το look της, του μικρού αγοριού. Τα χαλαρά της σχέδια, οι κοντές φούστες και το casualντύσιμο της, έρχονταν σε πλήρη αντίθεση με την μόδα του κορσέ που επικρατούσε τις προηγούμενες δεκαετίες. Η ίδια η Chanel ντυνόταν με ρούχα που έμοιαζαν με αντρικά, πράγμα που προσάρμοσε και στις υπόλοιπες γυναίκες, οι οποίες το έβρισκαν απελευθερωτικό.

Ο ίδιος ο Κριστιάν Ντιόρ είπε: « με ένα μαύρο πουλόβερ και δέκα σειρές μαργαριτάρια ξεσήκωσε την μόδα».

Μικρά καπέλα

Τα αγορίστικα σχέδιά της, σε πλήρη αντίθεση με την Belle Epoque, που ήταν στη μόδα εκείνη την περίοδο, δεν περιορίζονταν στα ρούχα και για την ακρίβεια δεν ξεκίνησαν κι απ’ αυτά. Την πρώτη της σχεδιαστική απόπειρα την έκανε στα καπέλα, τα οποία και αναδιαμόρφωσε. Ενώ, μέχρι και τότε τα καπέλα ήταν πλατύγυρα και υπερβολικά, φορτωμένα με στολίδια, η Σανέλ επαναστάτησε σχεδιάζοντας (και φορώντας) καπέλα μικρά, απλής φόρμας και με στενό γείσο. Όταν ρωτήθηκε σχετικά με αυτό, είπε: «πώς μπορεί να λειτουργήσει το μυαλό κάτω από αυτές τις συνθήκες;». Και κάτι για το οποίο δεν μπορεί να κατηγορηθεί η ίδια είναι ότι δεν χρησιμοποιούσε το μυαλό της.

Το μικρό μαύρο φόρεμα

Η Σανέλ συνέχισε να δημιουργεί επιτυχείς εμφανίσεις και στυλ για τις γυναίκες κατά τη δεκαετία του ’20 και του ’30. Τη δεκαετία του ’20 διέδωσε το μικρό μαύρο φόρεμα, το οποίο έφερε πολλές για την εποχή καινοτομίες. Είχε κοντύνει το μήκος του, η μέση δεν ήταν πλέον ασφυκτικά στενή και η απλή μεταβλητότητά του, τού επέτρεπε να φορεθεί και την ημέρα και το βράδυ, ανάλογα με το είδος των αξεσουάρ που του προσέθετες. Ήταν το πρώτο ρούχο που διέθετε αυτό το προσόν. Αν και τα απλά μαύρα φορέματα προϋπήρχαν της Σανέλ , αυτά που αυτή σχεδίασε θεωρήθηκαν και θεωρούνται πρότυπα υψηλής ραπτικής. Το 1923, η σχεδιάστρια είπε στο Harper’s Bazaar ότι “η απλότητα είναι η κεντρική ιδέα όλης της αληθινής κομψότητας”, ενώ το 1926, η αμερικανική Vogue παρομοίασε «το μικρό μαύρο φόρεμα» της Σανέλ με τον Ford, υπαινισσόμενη τη σχεδόν καθολική δημοτικότητά του και την καθιέρωση του στη μόδα ως βασικό στοιχείο της. Στην πραγματικότητα, η έννοια του φορέματος κατάλληλου για την ημέρα και το βράδυ έγινε και μια βάση για την ίδια τη Σανέλ, καθ’ όλη τη διάρκεια των επόμενων εποχών και ένα κλασικό κομμάτι της ένδυσης των γυναικών του εικοστού αιώνα. Για τις βραδυνές εμφανίσεις, το φόρεμα συνοδευόταν από μία σειρά κοσμημάτων.

Τα κοσμήματα

Η μοναδική της αίσθηση περί μόδας αντικατοπτριζόταν και στα σχέδια που έκανε και για τα κοσμήματα. Η καινοτομία της ήταν πως συνδύαζε πραγματικές με ψεύτικες πέτρες. Για άλλη μια φορά, παρασυρόταν στο σχεδιασμό από τα προσωπικά της πάθη και προτιμήσεις. Στα κοσμήματά της επαναλάμβανε, πολλές φορές, τη φόρμα της καμέλιας, που ήταν το αγαπημένο της λουλούδι.

Το άρωμα Νο.5

CHANEL N°5

Το διάσημο άρωμά της, το Chanel No.5, ήταν το πρώτο που βγήκε στην αγορά από σχεδιαστή ρούχων στην ιστορία της αρωματοποιίας και οι ευθείες γραμμές του μπουκαλιού, το έκαναν να ξεχωρίζει από τα άλλα επιδεικτικά μπουκάλια αρωμάτων της εποχής εκείνης. Το Νο. 5 λέγεται ότι ήταν ο τυχερός αριθμός της Κοκό, εντούτοις η ονομασία του αρώματος επιλέχτηκε πραγματικά, επειδή ήταν το πέμπτο δείγμα.

«Το Chanel No5 ακόμα ταξινομείται ανάμεσα στα πέντε κορυφαία εμπορικά σήματα οποιουδήποτε σημαντικού καταστήματος», λέει ο Jean Hoehn Zimmerman, ανώτερο εμπορικό στέλεχος της Chanel, «η επιτυχία του οποίου οφείλεται στο άρωμα το ίδιο και την πολύ δημιουργική διαφήμιση πίσω από αυτό.”

Προς το τέλος της δεκαετίας του ’50, η Mέριλιν Μονρό αποκάλυψε ότι το Chanel Νο.5 ήταν το αγαπημένο της άρωμά. Όταν ρωτήθηκε τι φορούσε στο κρεβάτι, αυτή απάντησε “δύο σταγόνες του Chanel Νο.5”. Ένα μπουκάλι Chanel Νο. 5 πωλείται κάθε 30 δευτερόλεπτα.

Η Chanel το εισήγαγε το 1922. Από τότε έγινε και παρέμεινε δημοφιλές και παραμένει ένα κερδοφόρο προϊόν της επιχείρησης Chanel. Ο Pierre Wertheimer έγινε συνεργάτης της στην επιχείρηση αρώματος το 1924. Ο Wertheimer ήταν κύριος μέτοχος της επιχείρησης κατά 70%. Η Coco Chanel έλαβε το 10% και ο φίλος της Bader το 20%. Ο Wertheimer συνεχίζει να ελέγχει την επιχείρηση αρώματος μέχρι και σήμερα.

Με το μείγμα του ylang-ylang και γιασεμιού (που καλλιεργούνται σε ειδικά λιβάδια, στη Γαλλία, που είναι στην κατοχή της εταιρείας), το διακριτικό art deco μπουκάλι και τη μινιμαλιστική συσκευασία του, το No5 παραμένει ένα ανεξίτηλο σύμβολο του οίκου Chanel και του δυτικού πολιτισμού αυτού του αιώνα.

Η Chanel αγαπούσε να αναφέρει την έκφραση του ποιητή Paul Valery που είπε ότι “μια άσχημα αρωματισμένη γυναίκα δεν έχει κανένα μέλλον.” Τρία τέταρτα ενός αιώνα αργότερα, το No5 προφανώς συνεχίζει να είναι μια προστασία ενάντια σ’ αυτή τη μοίρα.

Το ταγέρ Σανέλ

Οτιδήποτε και αν είναι, είτε ένα ταγέρ του 30, είτε του 60, το κλασικό ταγέρ Σανέλ έχει τις “boxy” -τετράγωνες- γραμμές. Το χαρακτηριστικό ταγέρ της, επίσης, έχει λεπτή και συγκεκριμένη πλέξη (που είναι μια μοναδική τεχνική αργαλειού), ενώ το σακάκι ευθυγραμμίζεται με τη φούστα και έχει μαύρα τελειώματα. Τα κουμπιά είτε μοιάζουν με νομίσματα, είτε είναι χρυσά με το διπλό λογότυπο των “CC” να επιδεικνύεται πάνω τους και συνδυάζονται με μεγάλα μαργαριταρένια περιδέραια κοστουμιών. Υπάρχει πάντα ένα ζωνάρι που ράβεται στη μέση της φούστας, για να αποτρέπεται η μπλούζα από την ολίσθηση και το φερμουάρ τοποθετείται στην πλευρά της φούστας για να είναι πιο άνετη. Από μία άποψη, το να φοράει κάποιος ένα ταγέρ Σανέλ , είναι όπως το να φοράει ένα οποιοδήποτε άλλο περίκομψο ταγέρ, το οποίο, όμως, έχει φτιαχτεί ειδικά για να ταιριάζει στις κινήσεις αυτού που το φορά και να διατηρεί την τέλεια χάρη του και την κομψότητά του.

Το γνωστό αυτό ταγέρ της Σανέλ , που προωθήθηκε το 1923, περιελάμβανε μια φούστα στο μήκος του γονάτου (για πρώτη φορά στην ιστορία της γυναικείας μόδας, οι γυναίκες έδειχναν τους γυμνούς τους αστραγάλους σε δημόσια θέα – οι άνθρωποι είχαν εκπλαγεί από αυτό το νέο στυλ) ή παντελόνι για γυναίκες, δημιουργώντας το πρωτοποριακό για την εποχή ανδρόγυνο στυλ, το οποίο, επίσης, περιλάμβανε το γυναικείο πουκάμισο και τη γραβάτα, που κανένας άλλος σχεδιαστής δεν είχε τολμήσει να χρησιμοποιήσει.

Τα ταγέρ αυτά, εξαφάνιζαν την γυναικεία μέση και διέθεταν απλότητα. Τα ταγέρ της ταίριαζαν στον τρόπο ζωής των ανθρώπων και δεν ήταν απλά μόδα. Η ίδια έλεγε «φτειάχνω ρούχα μέσα στα οποία οι γυναίκες μπορούν να ζουν, να αναπνέουν, να αισθάνονται άνετα και να φαίνονται νεότερες». Το σκεπτικό πίσω από αυτά βρισκόταν σε πλήρη αντίθεση με το σκεπτικό που έφτιαχναν τα ρούχα πριν από αυτήν.

Το Μάιο του 1916, η Σανέλ εισήγαγε τα ζέρσεϋ ταγέρ. Το ζέρσεϋ είναι ένα μαλακό και ελαστικό ύφασμα, το οποίο χρησιμοποιείτο μόνο για τα εσώρουχα των αντρών, πριν εκείνη το χρησιμοποιήσει στα ταγέρ της, γιατί η εμφάνισή του και η κίνησή του το καθιστούσαν δύσκολο στο χειρισμό. Λόγω των συνθηκών του πολέμου, η Σανέλ το υιοθέτησε σαν υλικό υψηλής ραπτικής. Σήμερα το μέσο κόστος ενός κοστουμιού Σανέλ είναι $5.000 και μπορεί να αγοραστεί μόνο σε Chanel boutiques ή σε πολυτελή καταστήματα. Οι λεπτομέρειες, όπως τα έξοχα υφάσματα, το προσεγμένο κόψιμο και το ράψιμο στο χέρι συμβάλλουν στο υψηλό κόστος. Η Σανέλ ήταν σταθερός οπαδός της άποψης ότι, εάν οι δαπάνες κόστους των προϊόντων της ήταν υψηλές, κατόπιν τα εμμονικά, τέλεια σχέδιά της θα εκτιμούνταν αληθινά.

Η καπιτονέ τσάντα με την αλυσίδα

Η καινοτομία της συγκεκριμένης τσάντας (για την οποία πήρε το Neiman Marcus award) ήταν αφ’ ενός η ειδική επεξεργασία που είχε υποστεί το δέρμα και αφ’ ετέρου η ευφάνταστη εισαγωγή της αλυσίδας στη γυναικεία ένδυση και αξεσουάρ.

Το total look

Η Chanel ήταν η πρώτη σχεδιάστρια που έφερε τη μονοχρωμία στην εξωτερική εμφάνιση δημιουργώντας το total look.

Προϊόντα μακιγιάζ

Επίσης, ήταν η πρώτη σχεδιάστρια στην ιστορία της μόδας που σχεδίασε συσκευασίες προϊόντων μακιγιάζ.

Το casual ντύσιμο

Η Chanel έφερε και το casual ντύσιμο στις γυναίκες δημιουργώντας για πρώτη φορά γυναικεία πουλόβερ (διακοσμημένα συνήθως με χάντρες) και τις διάσημες δίχρωμες μπαλαρίνες της (μπεζ με μαύρη μύτη). Τέλος, η ίδια εισήγαγε

Το ethnic ντύσιμο

Αυτό το στυλ ένδυσης περιλάμβανε μια σειρά ρούχων επηρεασμένων από την Ασία, μια άλλη που αποκάλυπτε το gypsy look και σαν αξεσουάρ χρησιμοποιούνταν κατά βάση τα ντραπέ τουρμπάνια.

Σήμερα

Οι φορείς και οι δημιουργοί του μύθου, που κατοικοεδρεύουν στα γραφεία Σανέλ στην οδο Cambon και στη λεωφόρο Charles de Gaulle στο Παρίσι, αλλά και στη 57η οδό στη Νέα Υόρκη έχουν πετύχει να καταστήσουν το όνομα Σανέλ ακόμα περισσότερο εμπορικό και επιτυχές στο τέλος του 20ου αιώνα απ’ ό,τι ήταν στην αρχή, επειδή έχουν μάθει να βρίσκουν μια μέση λύση μεταξύ της προστασίας των διαχρονικών στοιχείων της κληρονομιάς Σανέλ (όπως το No5) και της προσαρμογής των επίκαιρων στοιχείων της. Μετά το θάνατο της Σανέλ το 1971, αρκετοί από τους βοηθούς της σχεδίασαν τις συλλογές της υψηλής ραπτικής και ready-to-wear έως ότου ανέλαβε ο Karl Lagerfeld (γεννημένος το 1938) το κομμάτι της υψηλής ραπτικής το 1983 και τις ready-to-wear τo 1984. Ο Lagerfeld, όπως και η Σανέλ κατά την διάρκεια της επιστροφής της, κοίταξε στα προηγούμενα σχέδια για το μυστικό της επιτυχίας του. Τα σχέδιά του ενσωμάτωσαν τις λεπτομέρειες της υπογραφής της Σανέλ, τα υφάσματα τουίντ, τα χρώματα, τις χρυσές αλυσίδες, το καπιτονέ δέρμα, και το συνδεμένο λογότυπο των “CC”. Στις πιο πρόσφατες συλλογές, ο Lagerfeld έγινε πιο ασεβής, αποσυνθέτοντας μερικά από τα θηλυκά looks της Σανέλ. Παίζοντας με το γεγονός ότι το αγαπημένο ύφασμα της ήταν το ζέρσεϋ, ο Lagerfeld το ενσωμάτωσε ακόμη και στις μπλούζες και στις λεπτομέρειες όλων των σχεδίων του. Εν τούτοις, η δυνατότητα του Lagerfeld να ψάχνει στο αρχείο του οίκου για την έμπνευση του, πιστοποιεί τη σημασία της συνεισφοράς της Gabrielle Chanel στη μόδα των γυναικών στον εικοστό αιώνα. «Μια γυναίκα μπορεί να είναι υπερβολικά ντυμένη, ποτέ όμως δε μπορεί να είναι υπερβολικά κομψά ντυμένη». Η Coco ήξερε πολύ καλά ότι το στυλ δεν έρχεται μόνο από την ενδυμασία, αλλά και από τη συμπεριφορά.

Πηγή: el.wikipedia.org[:]